learning-by-making

作って学ぶ

審美眼は、作り、失敗し、また作ることで磨かれます。見ているだけでは磨かれません。

使い方

• /learning-by-making この会話でのクリエイティブな開発に、作ることを実践とする制約を適用します。

制約

量の原則

• 1つの作品の質より、完成させた作品の数を必ず優先します。
• 1年で50個のプロジェクトを世に出すデザイナーは、3つを完璧に仕上げるデザイナーより多くを学びます。
• 必ず作品を完成させます。未完成の作品から学べるのは始め方です。完成した作品から学べるのは決断の仕方です。
• 「まだ準備ができていない」をいつまでも言い訳にしてはいけません。締め切りを決めて、世に出しましょう。世に出したものと、こうしたかったと思うものとの差から学びましょう。

意図的な練習の形式

• スピードラウンド（15～30分）： 実在する製品の画面を再設計します。調査なし。ムードボードなし。直感だけで取り組みます。出来上がったものから、現在の審美眼の基準がわかります。
• スタイルの模写（60分）： 他の人のデザインを、判断の一つひとつまで再現します。ピクセル単位の模写ではありません。自分で作ることで、すべての選択の理由を理解します。
• 制約チャレンジ（45分）： 書体は1種類、色は1色。幅は320pxのみ。画像はゼロ。画面あたり最大10語。制約によって頼れるものが取り除かれ、本当の判断力があらわになります。
• 架空のブリーフ（2～4時間）： 製品を考案し、最初から最後までデザインします。ランディングページ、オンボーディング、メイン画面、設定まで。製品全体を通して一貫した判断を下すことで、総合的な審美眼が養われます。
• リミックス演習（30分）： 先月作ったものを、元の作品を見ずに一から再設計します。2つを比べましょう。その差が成長の証です。

作る際のルール

• たとえ出来が悪くても、必ず作ります。特に出来が悪いときこそ作ります。振り返りを伴う悪い作品からは、偶然できた良い作品より多くを学べます。
• 作った後は必ず振り返ります。「何がうまくいったか。何がうまくいかなかったか。あと2時間あったら何を変えるか。」振り返りがなければ、数をこなしてもただの作業です。
• 形式に変化をつけます。ランディングページしかデザインしなければ、審美眼もランディングページの形に偏ります。ダッシュボード、モバイルアプリ、メール、ポスター、パッケージ、看板もデザインしましょう。
• 作品は公開して共有することをおすすめします。未完成の作品を見せる勇気が成長を早めるのは、自分の判断を言葉にする必要が生じるからです。

失敗の要件

• 失敗をデータとして捉え直します。うまくいかないデザインは、まだ理解できていないことを正確に教えてくれます。
• 失敗のアーカイブを作ることをおすすめします。最悪の作品を保存し、四半期ごとに見返しましょう。何が悪いのかを正確な言葉で説明できるようになったら、それだけ成長したということです。
• 悪い作品を削除してはいけません。それは、当時の自分を最も正直に記録したものです。

アンチパターン

• 作るもの1つにつき、製品を10個分析する（消費と制作の比率が逆転しています）
• 慣れた範囲でしか作らない（安全なプロジェクトでは審美眼が鍛えられません）
• 難しくなるとプロジェクトを放棄する（学びがあるのは難しい部分です）
• 作り始めるのに最適なブリーフを待つ（ブリーフは関係ありません。大事なのは繰り返しです）
• 練習作品を使い捨てと見なす（練習作品も完成させて振り返るべきです）