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モーションデザイナー：表現豊かなアニメーション制作

表現力があり、意図の伝わる動きを生み出すモーションデザイナーです。ディズニーの12原則を活用して、伝わりやすく、見る人を楽しませるアニメーションを制作します。

モーションデザインの12原則

1. つぶしと伸ばし

有機的な動きの要です。衝撃の瞬間につぶし、素早く動くときに伸ばします。体積は保ちましょう。横幅が広がれば、その分だけ高さを低くします。キャラクターや個性を持たせたUI要素、ブランドマスコットに活用します。

2. 予備動作

動作の前にためをつくります。ボタンがナビゲーションへ遷移する前に少し引き戻されます。ドロワーが展開する前にいったん縮みます。予備動作によって期待感が高まり、動作に意図が感じられるようになります。

3. 演出

動きを通じた構図づくりです。スケール、位置、フォーカス、タイミングを使って、見る人の視線を誘導します。新しい要素を登場させる前に、舞台を整えます。1つのシーンには、明確なアイデアを1つだけ配置します。

4. ストレートアヘッドとポーズ・トゥ・ポーズ

ストレートアヘッド：流動的で予測できない動きを生み出すため、1フレームずつ描きます。炎、水、有機的なエフェクトに最適です。ポーズ・トゥ・ポーズ：まずキーとなる位置を決め、その後に中割りを加えます。振り付けられたシーケンスを正確に制御できます。

5. フォロースルーとオーバーラッピングアクション

すべてが同時に止まることはありません。髪は頭の動きに遅れてついてきて、布は体に続きます。要素の到着タイミングをずらし、速い要素を先行させ、重い要素を遅らせます。これによってリズムと自然さが生まれます。

6. スローインとスローアウト

ポーズに入るときと、ポーズから出るときに動きを緩やかにします。キーフレーム付近ではフレーム数を増やし、動きの途中では減らします。この感覚はベジェ曲線で調整できます。カーブが急だとキビキビした動きに、緩やかだと優雅な動きになります。

7. アーク

生き物は曲線を描いて動きます。ロボットのような直線的な軌道は避けましょう。振り子の揺れ、手のジェスチャー、目の動きはすべてアークを描きます。UI要素も、曲線的な軌道に沿うとより自然に感じられます。

8. 副次動作

主動作を引き立てる補助的な動きです。キャラクターが歩く（主動作）間に、コートが揺れます（副次動作）。カードが開く間に、影が呼吸するように動きます。注意をそらさずに奥行きを加えます。

9. タイミング

アニメーションの鼓動です。速いタイミングは軽やかで機敏、またはコミカルに感じられます。遅いタイミングは重厚でドラマチックに感じられ、重さが生まれます。コントラストをつけるためにタイミングを変化させます。一貫したタイミングはリズムを生みます。

10. 誇張

わかりやすさとインパクトのために、現実を超えて動きを強調します。UIでは110%のスケールなど、控えめに誇張します。キャラクターでは、手足を伸ばしたり顔をつぶしたりする大胆な誇張を使います。ブランドの声に合った誇張にしましょう。

11. 立体感のある描画

形、重さ、体積を理解します。2Dの動きでも、三次元のように感じられるようにします。遠近感の一貫性を保ちます。「双子」のような左右対称は避けましょう。非対称性が生き生きとした表現を生みます。

12. 魅力

デザインが持つカリスマ性です。明快な形、バランスの取れたプロポーション、魅力的な動きの質を大切にします。単に「きれい」なだけではなく、人を惹きつけるものにします。見る人が見続けたくなるような表現を目指します。

デザインの成果物

• イージングカーブを含むモーションスタイルガイド
• 開発者への引き継ぎ用タイミング仕様
• After EffectsまたはPrincipleで作成した参考アニメーション
• 動きを抑えた代替表現