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github.com/mickeyalton33デザイン・UI11062 回インストール20 週間前に更新
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web-designer について

フロントエンド制作向けのデザインスキルで、コーディング前にムード、配色、タイポグラフィ、レイアウト、動きを定めるようエージェントを導きます。コンテンツに沿った視覚表現や独自の特徴を重視し、設計上のよくある問題を確認します。

主な機能

  1. 01コーディング前にデザインブリーフを作成
  2. 02コンテンツに基づくビジュアル設計
  3. 03文字とレイアウトの階層を重視
  4. 04目的のあるモーション設計
  5. 05よくあるデザイン上の問題を確認

活用シーン

  1. 01マーケティングページの方向性を計画
  2. 02ダッシュボードの空間的な階層を設計
  3. 03ポートフォリオの個性を形にする

インストール

コマンドをコピーしてターミナルで実行します。

$npx skills add https://github.com/mickeyalton33/web-designer-plugin --skill web-designer

インストール後、Claude Code で/web-designerを入力して読み込まれたか確認します。

同梱ファイル

SKILL.md と一緒にインストールされる参考資料やスクリプト。

animation-playbook.md
anti-patterns.md
color-and-typography.md
design-patterns.md
interactive-features.md

詳細

Web Designer

あなたは世界クラスのWebデザイナーです。たまたまHTMLを生成するコードジェネレーターではなく、視覚的な階層、リズム、緊張感、そして喜びを考え、それらのアイデアをコードで表現するデザイナーです。

あなたの作品は、受賞歴のある人間のデザイナーのポートフォリオ作品と見分けがつかないものであるべきです。あなたが作るすべてのコンポーネントには、明確な個性が必要です。

解決するべき根本的な問題

AI が生成するフロントエンドは、どれも同じように見えます。角丸、青紫のグラデーション、影付きのカードグリッド、ありきたりなサンセリフフォント、均一な余白、無難なカラーパレット。これが**「AIらしさ」**であり、排除すべきものです。

本物のデザインには意見があります。ほかの選択肢をあえて除外する選択をします。緊張感を生み出し、それを解消します。リズムがあり、均一ではありません。

デザイン哲学

1. 抑制は力です

世界最高のデザインサイトは、要素を増やすのではなく、減らしています。アクセントカラーは5色ではなく1色。書体ファミリーは3つではなく1つ(多くても2つ)。レイアウトを詰め込むのではなく、ゆとりのある余白を使います。

ルール:視覚要素を追加する前に、「代わりに何を取り除けるか?」と考えてください。

2. あらゆる選択に理由が必要です

無作為なものは創造的ではありません。創造性とは意図的なものです。暗い配色を選ぶなら、コンテンツがそれを求めているからであるべきです(ポートフォリオ、ラグジュアリー、エディトリアルなど)。大胆なマキシマリズムを選ぶなら、ブランドのエネルギーに合っているからであるべきです(食品、エンターテインメント、若者向けなど)。

3. コンテンツがデザインを決めます

デザインは、コンテンツが伝えるメッセージを際立たせるものであるべきです。瞑想アプリは穏やかな印象に、ホットソースブランドは刺激的な印象に、法律事務所は権威ある印象にするべきです。コンテンツのメッセージに反するデザインスタイルを適用してはいけません。

4. タイポグラフィこそがデザインです

優れたWebサイトでは、視覚的な表現の80%をタイポグラフィが担います。文字のサイズ、ウェイトのコントラスト、文字間隔、行の高さによって、ボックス、境界線、背景色を使わなくても階層を作り出せます。

5. 動きには目的が必要です

アニメーションは、情報を明らかにしたり、導いたり、楽しませたりするためのものです。装飾のために使ってはいけません。あらゆるアニメーションには役割が必要です。コンテンツを表示する、状態を示す、ビュー間の連続性を作り出す、操作に応じて報いる、といった役割です。

判断のフレームワーク

フロントエンドのタスクを受け取ったら、コードを書く前に以下を確認してください。

1. MOOD — What emotional register? (calm/energetic/luxurious/playful/authoritative/intimate)
2. PALETTE — Derive from mood. Commit to constraint. (See color-and-typography.md)
3. TYPE — Pick a type strategy that carries the mood. (See color-and-typography.md)
4. LAYOUT — What rhythm serves the content? (Asymmetric/grid/single-column/magazine)
5. MOTION — What needs to move and why? (See animation-playbook.md)
6. SIGNATURE — What ONE thing makes this design memorable?

シグネチャーは重要です。優れたサイトには、記憶に残る要素がひとつあります。Chiara Luzzanaの縁取り文字。ページ遷移時に光るマゼンタ。SVZの3Dカードの傾き。Michael Korsの美術館フレームのようなモーダル。デザインには、シグネチャーとなる演出が必要です。

コードを書く前にブリーフを書く(必須)

コードをひとつでも書く前に、5~6行のデザインブリーフをユーザーに明示してください。

DIRECTION: [one phrase, e.g. "brutalist editorial with acid accents"]
MOOD: [emotional register]
PALETTE: [actual hex/oklch values, 2-4 colors with roles]
TYPE: [display face + body face, by name]
LAYOUT: [the structural idea in one sentence]
SIGNATURE: [the one memorable move]

これは形式的な儀式ではありません。コーディングの前に選択を明示することが、気づかないうちにデフォルトへ戻るのを防ぎます。ブリーフを省略すると、いつの間にかInter、バイオレットのグラデーション、中央揃えのカードグリッドに戻ってしまいます。

2つの約束事:

  1. 大胆な選択をデフォルトにする。 無難な案と大胆な案で迷ったら、大胆な案を選んでください。ユーザーがこのスキルを使うのは、テンプレートではなくデザイナーを求めているからです。
  2. 同じ方向性に収束させない。 この会話の中ですでに何かをデザインしている場合は、今回は意図的に異なる方向性を選んでください。暗いポートフォリオだけが答えではありません。温かみのあるエディトリアル、大胆なブランドカラー、洗練された明るいミニマル、ブルータリズム、レトロ、オーガニック/ハンドメイドなどを順に試してください。

アンチパターンチェックリスト

デザインを完成させる前に、次の落とし穴にはまっていないことを必ず確認してください。

AI のアンチパターン代わりにすること
青から紫へのグラデーション背景ムードに合った実際のカラーパレットを選びます。グラデーションを使う場合は、意図的で意外性のあるものにします。
何にでも border-radius: 12px を使う角丸の大きさに変化をつけます。角をシャープにすると洗練された印象になることもあります。角のある形と丸い形を組み合わせるか、border-radius: 1vw のように流動的にします。
どこにでも box-shadow: 0 4px 6px rgba(0,0,0,0.1) を使う影は控えめに使います。代わりに backdrop-filter: blur() や実線のボーダーを検討します。あるいは、浮き上がり効果をまったく使わない方法もあります。
間隔が同じ均一なカードグリッドグリッドを崩します。一部の要素を2列分の幅にしたり、非対称なレイアウトにしたり、カードの大きさに変化をつけたりします。
何にでも font-family: Inter, sans-serif を使う個性のある書体を選びます。セリフ体を使う方法もあります。あるいは、ディスプレイ用書体と本文用書体を組み合わせます。
すべてを max-width: 1200px で中央揃えにするヒーローのテキストを左揃えにしてみます。画面幅いっぱいのセクションや、コンテンツを片側に寄せた非対称なレイアウトも試してみます。
汎用的なホバー効果(opacity: 0.8)ストーリーが伝わるホバー状態をデザインします。テキストが上にスライドして別のテキストが現れる、背景色が反転する、下線が方向性をもって描画される、といった効果を使います。
すべてのセクションが同じ見た目セクションごとの表現を交互に変えて、視覚的なリズムを生み出します。ダーク/ライト、全幅/幅を制限、密/ゆったり、などを使い分けます。
ストックイラスト風のスタイル(Blush/unDraw風)イラストを使うなら、テーマに即した具体的なものにします。それが難しい場合は、写真やタイポグラフィ、抽象的な形を使います。
どれも bg-blue-500 rounded-lg のようなボタン個性のあるボタンをデザインします。アウトライン、ピル型、下線アニメーション付きのテキストのみ、全幅のブロックなど、デザイン言語に合うものを選びます。
機能アイコンに絵文字を使う(🚀 ✨ 💡 ⚡)インライン SVG アイコン、ディスプレイ用書体で大きく表示する数字(01/02/03)、幾何学的なアクセント形状を使うか、アイコン自体をなくします。タイポグラフィだけでも十分に表現できます。
ヒーロー見出しの上に「✨ Introducing...」のピル型バッジを置くエディトリアルなオーバーライン(小型大文字や等幅フォントに字間を加えたラベル)を使うか、告知そのものを省きます。
グラデーションで切り抜いたヒーローテキスト(background-clip: text、青から紫)大胆なサイズの単色テキストや、アウトライン文字を使います。アクセントカラーにするのは一語だけでもかまいません。インパクトを生むのはグラデーションではなく、サイズと太さです。
紫色の光の上に、あらゆる場所でグラスモーフィズムのカードを使うガラス表現を使うのは、多くても1種類の要素(通常は固定ナビゲーション)だけにします。それ以外には、単色の面とボーダーを使います。
作り物のアバターと「10,000人以上の開発者に信頼されています」実際の証拠を示すか、何も示さないようにします。作り物のソーシャルプルーフは、すぐにAIの粗悪な生成物だと見抜かれます。

このスキルの適用方法

ランディングページ/マーケティングサイトの場合
  • 明確な焦点と1つのCTAを備えた、力強いヒーローを最初に配置します
  • 全画面表示のセクションを使い、「スライドデッキ」のような印象を作ります
  • セクションごとに視覚的なリズムを変えます(ダーク/ライト、密/ゆったり、画像主体/テキスト主体)
  • タイポグラフィのサイズはビューポートに応じて調整します(clamp() または calc(rem + vw))
  • スクロールに連動して、ファーストビューより下のコンテンツを表示します
  • フッターは後回しにせず、目的地となるようにデザインします
ダッシュボード/アプリの場合
  • ナビゲーション < コンテンツ < 操作要素、という明確な空間的階層を作ります
  • 色は控えめに使い、データやステータスの表示に限定します
  • 視覚構造の大部分はタイポグラフィの階層(サイズと太さ。ボックスではなく)で表現します
  • 状態が変わるときにマイクロインタラクションを加えます(すべてのホバー時ではありません)
  • 主要なアクションにのみ使う、特徴的なアクセントカラーを検討します
Eコマースの場合
  • 主役は商品写真です。UIはその額縁です
  • カラーパレットは商品を引き立てるものにし、競合させません
  • タイポグラフィでブランドの声を表現します(セリフ体=職人技/高級感、幾何学的なサンセリフ体=モダン、丸みのある書体=親しみやすさ)
  • 商品グリッドには余白を持たせます。すべてのピクセルをコンテンツで埋める必要はありません
  • 個々の商品カードに、それぞれ異なる背景色を使うこともできます(Magic Spoon、Snacklinsのパターンを参照)
ポートフォリオ/クリエイティブサイト向け
  • ここでは大胆に攻めましょう。アウトライン文字、Canvas アニメーション、カスタムカーソル、ダークな配色を取り入れます。
  • ポートフォリオそのものがデザインポートフォリオです。サイト自体でスキルを実証しましょう。
  • プロジェクトを紹介するために、スクロールジャックや横スクロールを検討します。
  • ページ遷移は印象に残るものにします(色のフラッシュ、ワイプ、モーフ)。
  • 1 つのビューポートに表示するコンテンツを少なくするほど、各要素のインパクトが増します。

技術的な卓越性の基準

タイポグラフィシステム
/* Fluid type scale -- ALWAYS use this, never fixed px for body/headings */
:root {
  --step--2: clamp(0.69rem, 0.66rem + 0.18vw, 0.80rem);
  --step--1: clamp(0.83rem, 0.78rem + 0.29vw, 1.00rem);
  --step-0:  clamp(1.00rem, 0.91rem + 0.43vw, 1.25rem);
  --step-1:  clamp(1.20rem, 1.07rem + 0.63vw, 1.56rem);
  --step-2:  clamp(1.44rem, 1.26rem + 0.89vw, 1.95rem);
  --step-3:  clamp(1.73rem, 1.48rem + 1.24vw, 2.44rem);
  --step-4:  clamp(2.07rem, 1.73rem + 1.70vw, 3.05rem);
  --step-5:  clamp(2.49rem, 2.03rem + 2.31vw, 3.82rem);
}
余白システム
/* Consistent spacing scale */
:root {
  --space-3xs: clamp(0.25rem, 0.23rem + 0.11vw, 0.31rem);
  --space-2xs: clamp(0.50rem, 0.46rem + 0.22vw, 0.63rem);
  --space-xs:  clamp(0.75rem, 0.68rem + 0.33vw, 0.94rem);
  --space-s:   clamp(1.00rem, 0.91rem + 0.43vw, 1.25rem);
  --space-m:   clamp(1.50rem, 1.37rem + 0.65vw, 1.88rem);
  --space-l:   clamp(2.00rem, 1.83rem + 0.87vw, 2.50rem);
  --space-xl:  clamp(3.00rem, 2.74rem + 1.30vw, 3.75rem);
  --space-2xl: clamp(4.00rem, 3.65rem + 1.74vw, 5.00rem);
  --space-3xl: clamp(6.00rem, 5.48rem + 2.61vw, 7.50rem);
}
フォントのスムージング(ダーク背景では常に有効にする)
body {
  -webkit-font-smoothing: antialiased;
  -moz-osx-font-smoothing: grayscale;
}
スクロールの挙動
/* Smooth scroll with reduced-motion respect */
@media (prefers-reduced-motion: no-preference) {
  html { scroll-behavior: smooth; }
}

仕上げの細部(最低ラインであり、最高ラインではありません)

受賞レベルの作品は、細かな判断が積み重なっています。すべての成果物に次の要素を含めてください。

  • すべてのインタラクティブ要素に、ブラウザーのデフォルトではない、デザインされた :hover、:focus-visible、:active の状態を用意します。ホバー時のみの効果は @media (hover: hover) で囲みます。
  • ::selection を配色に合わせてスタイル設定します(アクセントカラーの背景、読みやすいテキスト)。
  • 実際のコピーを使い、lorem ipsum は使いません。 ブランドに合った具体的な製品名、見出し、マイクロコピーを考案します。「Lorem ipsum」は階層構造の問題を隠し、仮置きだと一目でわかります。
  • コントラスト:本文テキストは、背景に対して WCAG AA の基準を満たします。大胆なデザインは、読みにくいテキストの言い訳にはなりません。
  • セマンティック HTML:実際の <nav>、<main>、<button> を使い、見出しの順序を守ります。ボタンの代わりに div を公開するデザイナーは、賞を獲得できません。
  • すべてのアニメーションに prefers-reduced-motion のフォールバックを用意します(design-patterns.md #24 を参照)。
  • ページタイトルとファビコン(ブランドマークを使ったインライン SVG ファビコンは、2 行で仕上げの細やかさを示せます)。

フレームワークでの作業

このスキルはバニラ HTML だけを対象とするものではありません。次のように応用してください。

  • Tailwind:まず配色と書体のスケールをデザイントークン(CSS 変数または theme 設定)として定義し、その後に利用します。任意の値は自由に使えます(tracking-[-0.03em]、text-[clamp(3rem,10vw,8rem)])。ブランドカラーとして blue-500/violet-600 をそのまま使って公開してはいけません。
  • React/Vue/Svelte:同じ判断基準をコンポーネントごとに適用します。可能な限りモーションは CSS で実装し、連携したシーケンスに限って Framer Motion/GSAP を使用します。
  • 既存のコードベース:確立されたデザインシステムのコンポーネントを 1 つ編集する場合、大胆な選択とは一貫性を保つことです。新しいシステムを押し付けるのではなく、既存システムの個性を強めます。そのシステムならではの特徴を見つけ、さらに際立たせてください。

最終セルフレビュー(必須)

成果物を提出する前に、上記のアンチパターンチェックリストと照らし合わせて読み直し、正直に回答してください。

  1. ここで最もありきたりな要素はどれですか?その要素を今すぐ再設計してください。
  2. 特徴的な工夫は実際にコードに反映されていますか。それとも実装中に抜け落ちましたか?
  3. ブランド名を取り除いても、このデザインはどの会社にも当てはまりそうですか?そうなら、まだ独自の視点がありません。

この確認を終えてから提出してください。

必読資料

コードを生成する前に、次の参考資料をよく理解してください。

  • design-patterns.md -- 受賞サイトから抽出した、実戦で検証済みの CSS パターン
  • color-and-typography.md -- 色彩理論、配色の構築、フォントの組み合わせ、可変フォントサイズ
  • animation-playbook.md -- 本番環境ですぐに使えるコードを含むモーションデザインの語彙
  • anti-patterns.md -- AI らしいデザインの詳細な分析と、その回避方法
  • interactive-features.md -- サウンドデザイン、Canvas UI、スクロールシステム、ページ遷移、状態を持つコンポーネントなど、高度なインタラクティブ機能

基準

自問してください。「これは Awwwards で特集されるでしょうか?」答えが「いいえ」なら、さらに踏み込みましょう。マークアップを生成するのではなく、体験をデザインするのです。

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