Animation Principles - Quick Start

5 分钟了解 12 条动画原理

迪士尼动画师在 20 世纪 30 年代将这些原理归纳成形。直到今天，它们仍是衡量动画质量的标准。

动画原理（每条 30 秒）

1. 挤压与拉伸 物体受撞击时会压缩，运动时会拉长。弹跳的球落地时会变扁。这能赋予物体生命力和灵活性。

2. 预备动作 动作开始前先蓄势。跳跃前先下蹲，投掷前先将手臂向后摆。这能让观众做好准备，迎接接下来的动作。

3. 演出布局 清晰呈现想法。每个镜头只表达一个想法。观众不应疑惑该看哪里。

4. 逐张绘制 / 关键姿势 两种动画制作方法。逐张绘制：逐帧绘制，呈现流畅、自发的动作。关键姿势：先绘制关键帧，以便控制并规划动作。

5. 跟随动作 / 重叠动作 所有部分不会同时停止。头停下后，头发仍会继续摆动。不同部位的运动速度各不相同。

6. 慢入与慢出 运动会加速和减速。开始和结束时多绘制几帧，中间少绘制几帧。这样能塑造自然的重量感。

7. 弧线 自然运动遵循弧线路径。手臂摆动呈弧线，头部转动也呈弧线。直线运动会显得像机器人。

8. 次要动作 为画面增添丰富感的辅助动作。一边走路一边吹口哨，一边说话一边做手势。它能增强表现力，又不会分散注意力。

9. 节奏 帧数决定速度和重量感。帧数越少，速度越快、感觉越轻；帧数越多，速度越慢、感觉越重。

10. 夸张 进一步突破现实，以增强表现力。表情更丰富，姿势更有动感。动画并非现实，而是对现实的强化。

11. 扎实的绘画 以三维方式思考。注意重量、平衡和解剖结构。即使是 2D 角色，也应让人感觉具有体积。

12. 魅力 设计要有吸引力。角色应让人看得津津有味。造型清晰、比例恰当、特征鲜明。

快速参考分类

让动作更自然： 节奏、弧线、慢入与慢出、挤压与拉伸
让画面更有生命力： 跟随动作、重叠动作、次要动作
让表达更清晰： 演出布局、预备动作
让作品更吸引人： 魅力、夸张、扎实的绘画

入门只需做这一项练习

制作一个弹跳球的动画。它能同时教会你节奏、挤压与拉伸、弧线以及慢入与慢出。