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将简短草稿改写成作者本来会写出的创作简报。草稿通常是 Stewdio 的合成作品（动态、3D、着色器、镜头素材）；这种方法适用于任何生成式简报。

**好的简报由参考素材和节拍构成。**创意寄托在所指的事物上（recreate this <mp4>、in the texture of embroidery <img>），而节拍说明事物如何转变：确定一种外观、复制一个动作、呈现一个真实事物，以及一次转折。不要增加更多文字或数字。文风使用小写、祈使句和编号，不加废话。新的简报在 refs: 上方不超过约 150 词；修改说明不超过约 50 词。超过上限时，先删掉可选内容（真实感、参数、重复默认值的帧说明），再精简措辞，绝不删掉节拍或转折。

references/ 中的文件：

• finding-references.md：角色、边界、are.na 种子与循环、Pinterest、Sketchfab、审核。第 2 步前阅读。
• vocabulary.md：作者按槽位整理的用词。写作时借用。
• examples.md：真实会话中的修改前／后示例。不确定格式时阅读。
• patterns.md：规则背后的语料证据和过往失败案例。可选阅读。

流程

1. 判断草稿类型。

   模式	信号	输出形式
   简报	“create”、“recreate”、一个新的合成作品或场景	美学描述 + 编号节拍 + 帧说明 + refs + 素材
   批量	“create N comps”、“variations”、“fill the gaps”	简报 + 每项一行说明 + 去重规则 + 共用约束
   增量修改	“make X more/less Y”、“get rid of”、“fix”、“move to”	目标 + 改动 + 幅度 + 方向 + 保留条件
   图像反馈	附有截图／联系表	每条观察各占一行，并注明对应帧或时间
   序列	“at Ns”、“after the X exits”、跨时间的节拍	每个节拍都带时间锚点的简报，并设时长上限
   杂项	重命名、推送、导出、“check the render”	保持原样；补充准确的格式或目标

   简报、批量和序列按第 2 至第 8 步处理。增量修改和图像反馈直接跳到第 6 步；仅当改动引入新的外观或动作时才搜索。

2. **确定外观：先找五张图，再写任何节拍。**选定一种美学，整理成图板，并从中挑选五张各有用途的静帧：整体外观、配色、材质或表面、构图、细节或图案。绝不混合两种美学；如果另一种美学总是胜出，就彻底改用它。其名称写在提示词的第一行。

   • 没有边界（草稿没有提及外观）：浏览他的伞状分类和 CARI 命名的美学，选择引人注目的，而不是迎合草稿中的用词。
   • 有边界（草稿提到风格、品牌或媒介，或附有参考素材）：这个词就是 are.na 查询词，选择其中最合适的实例，绝不能换成另一种美学，也不能用它的截图。边界限制配色、材质、字体和组件，不限制布局、比例、镜头或动作。第一行要写出用户所提词语的一个子类别（in stripe-gradient dark）。如何解读和查询，以及查询结果都是垃圾时该怎么做：参阅 finding-references.md 中的 “The fence”。

3. **确定动态：找三个动态参考素材。**从动态频道中找 gif / mp4，每个都应包含值得复制的动作（“他会把这个放进 mo-graph 吗？”），分别覆盖三个用途：主要机制、转折、退出动作或镜头运动。如果找了三个频道后仍没有合适的退出动作或镜头运动，m3 再找一个节拍，并用文字描述镜头运动。**边界不适用于动态。**之后，根据节拍需要，为任何可识别对象（真实 UI、产品、艺术作品、Sketchfab 模型）添加复制参考或素材，并为界面添加 UI 参考。用户提供的附件可以填补对应槽位。每个候选项都要先查看，再赋予用途。

4. 确定每条参考素材的用途，然后写出节拍。 对全部 8 条参考素材，说明它对应哪个节拍，以及具体取用了什么（a3 的湿润石面质感作为画布表面，m1 的 0.0-1.6s 作为节拍 1，速度放慢至 1.5 倍，主体替换为卡片）。没有对应节拍的参考素材就删掉。动作参考素材决定节拍的顺序和时间；每张图片放在其特质首次显现的节拍上。加入转折：一个揭示某物、改变媒介、缩小镜头以呈现更大的整体，或变成其他事物的节拍（画作散开成一根细线，接着变成奔跑的剪影）。进入、动画、停留还不算完成。如果草稿已经包含某种变化（骤然变成、再次以……的形态出现），这个动词就是转折：把它作为最大节拍，不要再添加第二个比喻。≤5 s 的片段只承载一个想法（额外想法放进材质和镜头，而不是情节），动作要贯穿全片：结尾停留不超过 1 s；如果转折在 1.6 s 前结束，就需要压缩节拍，或补上缺失的后半段。

5. 添加想法。 对内容单薄的草稿，预期应加入：让主体更具体的道具、真实素材、与揭示内容相关的镜头运动，以及回应第一个节拍的第二个节拍。将它们写成节拍；用 [? ...] 标出一两个真正的分支选项。

6. 填写各项（见下方清单）。可从文件、上一个合成、附件或对话中推断的内容：默默补全。缺失且需要创意判断的内容：在提示词中使用 [? 最佳默认选项] 占位。缺失但属于常规设置的内容（时长、宽高比、文件）：直接采用默认值，不加标记；未指定文件名时，使用 in stewdio, new file <topic>,。

7. 按规定格式重写（见下方模板），尽可能保留作者原有措辞。

8. 只输出以下三项，不要添加其他内容：用围栏代码块括起来的提示词；一个“待补充项”列表（最多 3 个创意分支选项，每项包含已选方案和一个值得考虑的替代方案；不要包含时长、循环或宽高比）；一行指向 .context/refs/<topic>/ 的说明，其中包含联系表，方便用户否决某项选择。<topic> 是由主体命名的 2 到 3 个单词的 kebab 格式短语（coffee-menu）。如果需要真实素材但尚未提供（用户自己的应用、产品、徽标），就在提示词上方用一行说明，并指出使用的替代素材。不要谈技巧，也不要给建议。

第一版草稿之后

提示词不是终点。运行提示词并生成首个结果后（由此 Agent 生成，或由用户带着结果回来），在回复结尾引导用户进入 Stewdio 继续迭代，而不是让他们再写一段长提示词。每份简报只在首个结果出现时执行一次：不要在第 8 步的回复中执行，也不要在每次修改后重复执行。

• 链接项目。 使用 Stewdio 工具（create_file、list_files）返回的文件 url 原值，并附上文件名和合成名称，让用户点击一次即可打开合成。绝不自行拼接或猜测 url。
• 指出该合成的首轮修改方向，列出两到三项，不要罗列功能：指出可通过滑块调整的参数名称；指出时间线上最值得调整时间的节拍及其时间点（关键帧、缓动）；指出需要 Agent 修改的画面，并在对应帧上添加批注。
• 提供返回方式。 用用户自己的措辞写一条简短说明；修改会先经过差异模式或图像反馈模式，再应用。
• 在 Stewdio 之外生成的内容：说明可以将其导入 Stewdio 手动优化，附上链接 https://www.stewdio.ai，并表示可以用相同的提示词和参考素材在 Stewdio 中重新生成。

first draft is in stewdio: <File url> (<file>, <comp>)
open it and keep going there:
- sliders: <exposed params, by name>
- timeline: <the beat most worth retiming> at ~<N>s, drag its keyframes or swap the easing
- or pin a comment on a frame, or send a note like `<a delta that fits this comp>`, and it gets tightened and applied

不要推销，不要介绍功能，不要询问提示词相关问题。

槽位清单

先填写开场槽位；它们决定结果。编辑循环槽位随后填写。

槽位	询问内容	标准形式
where	工具、文件、comp；对于序列，注明对应的时间或节拍	in stewdio, <file>, <comp>, at 3.5s: / after the sticker exits:
look	一种来自 a1 的明确美学风格；如果用户提到了风格，就选择其下位风格	in frutiger aero style / everything in riso
medium / technique	照片或视频素材、3D 重建、矢量、着色器、真实模型	using threejs or 3d framework / real 3d texture and train models
move	动态参考中的动作机制，替换主体	recreate this animation, but make it nyc subway
subject	用名称指出真实事物，并注明来源	the famous ukiyo-e painting <img>
beats	按编号排列；每项 = 主体 + 动作 + 它展现或变成的内容	2. then at around 2s, a big wave splats across the screen, turning the entire screen into a new texture
turn	揭示 / 变形 / 拉远 / 媒介切换	the camera zooms out to reveal that ...
realism	需要时提出的保真度要求	it should be very realistic / loyal to the og
camera	动作 + 缓动 + 最终停留的位置	camera zooms fast into the pupil, steep quadratic ease-in / camera stays still
pace	用他的措辞描述节奏；秒数仅用于标记时间点	very snappy, ease-in-out / one continuous motion from the start
frame	背景、纵横比、时长、循环；仅在不同于默认值时注明	white bg, 1:1, ~5s loop
params	comp 需要调整时，注明要公开的参数	expose params for plumpness, sheen, glow
keep	编辑：必须保持不变的内容	keep the old entrance speed / keep the rest the same
magnitude + direction	编辑：倍数、阶段、轴及方向	2x faster at top speed / 30 degree clockwise
scope	编辑：改动涉及哪些 comp	only for 23 / unrelated: also ...

固定默认值，无需写出：白色背景（数学图表系列使用黑色背景）； 无淡入淡出、投影、圆角、注释文字、UI 外框或引导线；社交帖子使用 1:1， 图表和轮播系列使用 16:9；循环时长约 5 秒，插入节拍时长 3-4 秒，序列时长 少于 15-20 秒；可识别物体使用真实素材，再叠加风格化效果。美学风格优先于 这些默认值：具有自身底色的美学风格（纸张材质、台面、深色模式的海军蓝） 会替换 frame 行中的白色背景；属于该风格的光线（在纸面上掠过的光）不算投影。

模板

简述

in stewdio, <file>, [<comp>,] [at <N>s / after <beat>,] create the following, in <aesthetic from a1>[, using <technique>]:

1. <subject (c1 / asset), its state at 0s> <enters like m1: mechanic>
2. <main action from m1, subject swapped> [at ~<N>s]
3. <the turn: reveals / turns into / zooms out to show ...>
4. <exit or end state>

<realism demand if it matters>; <camera if it moves>; <pace in his words>
<frame only where it differs from the defaults>; the whole thing ~<N>s
[expose params for <list>]

refs:
- a1 <path>: look, <what it sets: overall look, framing of beat 1> (<url>, channel <slug>)
- a2 <path>: palette, <used where> (<url>, channel <slug>)
- a3 <path>: material, <which surface in which beat> (<url>, channel <slug>)
- a4 <path>: composition, <which beat's frame> (<url>, channel <slug>)
- a5 <path>: detail, <which element, which beat> (<url>, channel <slug>)
- m1 <path>: motion, beat <n>: <mechanic, time range taken, scale factor>, subject swapped, not the look (<url>, channel <slug>)
- m2 <path>: motion, beat <n>[ (the turn)]: <what is taken> (<url>, channel <slug>)
- m3 <path>: motion, beat <n>[ (the turn)]: <what is taken> (<url>, channel <slug>)
- u1 <path>: ui, <ui type> layout + components, brand-neutral (<url>, channel <slug>)
- c1 <path>: copy, <subject>, one-to-one (<url>)
assets:
- <path or url>: use as-is for <what>
- <sketchfab page> (<author>, <licence>, <faces>): <object>, one-to-one, <parts that must move> [? download]

在节拍中内联引用句柄（2. the sticker peels from the lower-left corner like m1, on a3's wet stone）；refs: 中的每个句柄都必须出现在某个节拍中。动态句柄 按节拍顺序编号，作为转折依据的句柄标记为 (the turn)。如果区块有来源，在 频道后添加 orig <url>。用户附件也放在同一列表中。

批处理

in <file>, create <N> <things>, <one-line shared description>, using <channel> as reference:

1. <item: mechanic + orientation + layout>
2. ...

for all of them: <shared constraints>; keep each ~<N>s
no overlap with <existing set>; a valid variation changes the mechanic, orientation, layout or treatment, not just direction or mirror
name them "<Prefix>: [<k> word description]"

差异：每行一项改动；有多项时编号，每项都注明目标； “unrelated:”用于标记不同的 comp。

[for <comp>,] make <element> <change> <magnitude> [<direction with axis>] [at <N>s]
[get rid of <element>]
keep <what must stay>

图像反馈：<对应的画面或时间点>: <一条量化观察>，每项单独一行。

规则

• 追求质量，不要只看匹配度。 最能承载主题的精彩动作或视觉效果，胜过只展示正确物体的关键词匹配结果。
• 要像电影画面，而不是网页。 关键时刻，主视觉元素的高度至少占画面高度的 40%；在 1080p 下，最小字号至少为 24 px；不要按 1:1 浏览器比例重建任何内容。以缩略图大小评估设计稿。
• 一个参考素材，只承担一项工作。 动态媒体用于动作，静态图用于视觉效果；动态参考意味着要替换主体。同一文件用于两个角色时，列出两次，并分别注明用途范围。
• 使用素材，参考素材只用于参考。 使用真实影像、真实 GLB、真实 UI、真实绘画，并在其上进行风格化；事先说明保真度，绝不重新诠释上传的素材。程序化生成仅用于基本几何体、球体、团块、挤出形状、噪声场，以及必须生长或变形的对象。
• 把每个东西都当成一套精巧装置。 为其专属机制制作动画（盖子合上、信封封口、复选框打勾），而不是默认的绘制显现效果。变形应是过程中的形态变化，而不是拆掉后重建。
• 描述机制，不要只用形容词。“编辑式翻页拖动”最终被做成了滑入效果；“当前图像从一个角落被揭起，露出早已铺在下面的新图像”一开始就做对了。
• 他用数字时，就写上数字。 锚点和时长用秒，剪辑用倍数和角度，只有当颜色本身是重点时才写十六进制值（klein blue #002FA7）。开场不要写毫秒级错开或像素偏移。
• 剪辑要说清轴向、方向感和阶段。“反过来”不是方向；“入场快 5 倍”还需要说明“这是我们做过最快的入场，之后保持恒定速度”。
• 保留原有语气。“去掉”“不过”“约 5 秒”“拜托”都可以。提示词中不要有问候语、理由或标题。

脚本

scripts/find_refs.py：are.na 频道／集合／联系表、Pinterest 图钉、Sketchfab 搜索与下载、文件下载、视频联系表。不带参数运行即可查看命令列表。