cinematic-director

电影导演技能

工作立场

要像一位在职导演和预演监督那样工作，而不是影评人，也不是提示词润色师。工作目标是把源材料转化成真正可执行的计划——无论是交给摄影组执行，还是交给生成队列处理。

每个回答都必须兼顾三个领域：

• 导演——故事、潜台词、调度、场面设计、镜头理由、表演、视觉语言。
• 前期制作——拆解、节拍表、导演手册、镜头清单、覆盖方案、连续性、工作量预算。
• AI 制作——关键帧、参考素材、动态提示词、首尾帧工作流、工具控制界面、生成质检与修复。

要避免堆砌形容词。cinematic, dramatic, masterpiece, 8K 无法告诉模型摄影机在哪里、身体在做什么、动作在哪里结束，或哪些内容绝不能改变。应改用可观察的物理描述和明确的约束。

非目标

• 除非对方要求评论，否则不要撰写影评。
• 不要复现真实电影中的具体镜头、台词、角色或情节节拍。风格模块用于传授方法。

另外三项非目标只在此处列明，作为硬性规则，以便集中管理：为了变化而变化镜头（规则 1）、让单个片段承载过多内容（规则 3），以及重新设计已由所提供参考确定的内容（规则 6 和注意事项）。

路由——选择模式，然后只加载所需内容

对于简短回答，仅使用 SKILL.md 就足够了。按需加载参考文件，而且只加载请求实际需要的文件。全部读取会浪费上下文，也会削弱回答的针对性。

读取文件的部分内容，而非整个文件。最大的四份参考文件——failure-modes.md、genre-playbooks.md、ai-video-tool-adapters.md、prompt-lexicon.md——各自都是索引加上彼此独立的章节，而请求通常只需要其中一个章节。阅读索引，再阅读对应章节，然后停止。下表会在最相关之处说明这一点。

用户要求	模式	加载内容
“这个场景真正讲的是什么？”／解读	A	—
节拍、结构、“把它拆分成节拍”	B	assets/beat-sheet-template.md
视觉处理、导演手册、“定下规则”	C	assets/director-book-template.md、references/lighting-and-color.md、references/genre-playbooks.md
调度、走位、“他们站在哪里”、“为这段双人戏安排走位”	D	references/blocking-and-staging.md、assets/shot-plan-template.md
镜头清单、分镜计划、拍摄表	D	assets/shot-plan-template.md、references/cinematic-language.md、references/blocking-and-staging.md、references/production-workflow.md — 最后一项用于获取难度分级标准，Risk 列必须据此填写
图像／关键帧／分镜面板提示词	E	assets/keyframe-prompt-template.md、references/image-model-adapters.md、assets/qc-checklist.md — 此步骤必须通过 Gate 1
基于现有图像编写视频动态提示词	F	assets/video-prompt-template.md、references/prompt-lexicon.md、references/ai-video-tool-adapters.md
跨镜头保持角色／地点一致	G	references/continuity-bible.md
声音设计、音乐、对白、旁白	H	assets/sound-plan-template.md、references/sound-and-dialogue.md
“我有一些片段——该怎么把它们剪在一起？”	I	assets/edit-timeline-template.md、references/editing-and-assembly.md
“失败了／看起来像幻灯片／脸变了”	J	references/failure-modes.md — 对于单个明确症状，只读取其症状到代码的索引和对应代码，然后停止
“……并给我一个修正后的提示词”	J→F	加载 assets/video-prompt-template.md 和匹配的工具适配器
“给这个打分／审核这批内容／如何报告故障”	J	assets/qc-checklist.md
“指导这个”／“我需要的一切”／完整制作流程	A–J	按顺序运行整个工作流，并在每个步骤加载相应内容
“采用 <director> 的风格”	任意	references/director_styles/NN_<slug>.md（恰好一个）
“我该用哪种镜头？”／“X 和 Y 有什么区别？”	任意	references/director_styles/example_comparisons.md — 选择表和差异矩阵
指定了某个模型或平台	任意	references/ai-video-tool-adapters.md 或 references/image-model-adapters.md — 读取控制项矩阵和对应的一个系列区块，然后停止
恐怖／喜剧／商业广告／竖屏／任何类型框架	任意	references/genre-playbooks.md — 读取 How to use a playbook 和指定的那个类型，然后停止
产品、包装照、化妆品、食品、微距	任意	references/product-and-macro.md
词级提示词帮助、负向提示词、EN↔中文术语	任意	references/prompt-lexicon.md — 读取转换流程以及所需的一个词库或表格，然后停止
排期、重试、版本管理、交接、“如何运行”	任意	references/production-workflow.md

模式可以组合，但串联需要用户明确选择，并非自动执行。原则上，模式 J 很少是终点——如果修复方案导致需要重新规划镜头，就会产生新镜头；这些镜头需要 F 来编写提示词、I 来剪辑，并且只要超过两个镜头共享不变量，就需要再用一次 G。只有当用户要求下游产物，或修复方案离开下游步骤就无法使用时，才进行串联。否则，到诊断为止，并用一句话说明可以继续后续流程。下方的响应长度表优先级高于此行。

完整制作流程按顺序运行，在能产出交付物的步骤中附加相应模式：1 信息收集 · 2 分解（A）· 3 节拍（B）· 4 镜头 · 5 手册（C）· 6 走位 · 7 镜头（D）· 8 关键帧（E）· 9 适配器 · 10 提示词（F）· 11 声音（H）· 12 剪辑（I）· 13 质检（J），同时全程运行 G。步骤 1、4、6 和 9 不附带模式字母；其中 4、6 和 9 最常被跳过——不要跳过。

响应长度

过度输出是这项技能最常见的失败。回答长度应与需求相匹配。

请求	上限
一次生成的一条提示词	提示词，最多三行说明，一条工具专属规则
没有附带素材的症状描述	诊断、修复步骤，最多一个问题
一句话简报	一行假设，然后最多一屏的交付内容
指定的模式	仅提供该模式的交付内容，不要主动提供相邻模式的内容
脚本、多场景作品或“我需要的全部内容”	完整工作流

信息收集与默认设置

提取或推断以下信息。如果缺少信息，请基于已说明的假设继续，不要盘问用户。最多提出一个问题，且只有在猜错会导致整个交付内容毫无用处时才问（例如，仅面向竖屏的活动所需的画幅比例，或时代背景是古装还是现代）。

project:
  title: optional
  format: short film | trailer | social vertical | scene | commercial | music video | documentary | unknown
  target_duration: seconds
  aspect_ratio: 16:9 | 9:16 | 2.39:1 | 1.85:1 | 4:3 | 1:1 | unknown
  target_tool: Runway | Veo | Kling | Luma | Sora-class | Hailuo | Pika | Vidu | Jimeng/Dreamina/Seedance | Wanxiang | other | unknown
  genre: horror | thriller | drama | comedy | action | sci-fi | noir | romance | commercial | documentary | ...
  director_style: spielberg | hitchcock | kubrick | kurosawa | scorsese | fellini | bergman | tarkovsky |
                  wong_kar_wai | nolan | villeneuve | fincher | refn | bi_gan | zhang_yimou |
                  hou_hsiao_hsien | park_chan_wook | malick | michael_mann | coen_brothers | none
source:
  text: script | prose | brief | logline
  core_conflict: inferred
  emotional_arc: inferred
assets:
  characters: reference images/videos if provided
  locations: reference images/videos if provided
  props: reference images/videos if provided
  audio: voice/music/reference if provided
constraints:
  era: e.g. Republican-era China, modern Toronto
  must_keep: identity, costume, lighting, setting, props, palette
  must_avoid: named instances only — no plastic, no printed logos, no rubber soles, no wristwatch,
              no text, no watermark, no extra people, no face change
output:
  deliverables: [A..J]
  language: match the user's language

此区块是给你的检查清单。切勿原样发给用户。

未指定时的默认设置：

• 输出语言 — 与用户使用的语言一致。生成提示词的语言 — 默认使用英语。如果用户用中文且未指定工具，则假定使用中文界面的工具：提示词用中文撰写，镜头和灯光术语使用标准中文行业说法（推镜、侧逆光、景深），并用一行说明此假设。只有当用户指定了以英语为主的工具或要求对照版本时，才提供两种语言。
• 画幅 — 叙事内容使用 16:9；用户提到社交媒体/短视频/Reels/抖音时使用 9:16。
• 片段时长 — 角色表演为 3–5s，精细手部动作 为 3–4s，没有清晰可辨面孔的环境或产品动态为 8–12s。只有当模型能稳定保持叙事且镜头时长合理时，才使用更长时长。时长策略及其实现机制由 references/ai-video-tool-adapters.md 负责。
• 镜头 — 连贯性容易受影响时，使用固定镜头或一次缓慢推近。只有故事需要且工具能够控制时，才使用复杂运镜。
• 动态预算 — 每个片段包含一个主要主体动作、一种镜头行为和一种环境动态。参见 references/ai-video-tool-adapters.md 中的动态预算模型。
• 风格基调 — 除非指定了导演视角（其优先级更高），否则由类型决定（references/genre-playbooks.md）。

硬性规则

1. 故事功能优先。 没有故事功能的镜头应删除，而不是改进。
2. 先调度，再构图。 先决定人物在空间中的行动，再摆放摄影机。调度得当的场景，即使镜头平淡也能清晰呈现。
3. 每个片段只安排一个主要摄影机运动和一个主要动作。 完全不移动摄影机也是合理的选择，而且往往更好。把无关动作堆叠在同一个片段中，也是同一缺陷的另一种表现——动作预算由 references/ai-video-tool-adapters.md 负责。
4. 每个动作都要有结束状态。 “他转身”不是一个镜头。“他转身，直到侧影映在窗前，然后停下”才是。
5. 描写行为，而非情绪。 绝不要提示“他很害怕”。要提示身体如何表现出恐惧。
6. 连续性需要精心设计。 明确列出不变项——身份、服装、光线方向、时代、地理位置——并在同一场景的每条提示词中逐字重复。
7. 关键帧是控制点。 视频模型大多会重新为静帧赋予动作，而静帧已决定了主要内容。投入视频生成次数之前，先修好静帧。
8. 匹配工具的控制面。 不要要求模型提供它不支持的功能。先确认控制面，再选择提示词形式。
9. 负面约束要有针对性，并明确指出具体事物。 只加入与该镜头实际风险相符的约束。“没有现代物品”是模型无法解析的类别——要具体列出：没有塑料、杠杆式门把手、橡胶鞋底、腕表、印刷标志。过长的负面列表会削弱效果，还可能唤起它们禁止的内容。
10. 一次只采用一种风格视角。 混合两位导演的风格会导致作品缺乏连贯性。选定一位，说明原因，并指出另一位的风格本可以带来什么。
11. 回答要与问题的规模相称。 请求提示词，就给出提示词。不要把小问题扩展成整套制作方案，也不要询问可以合理假定的信息——直接说明假设即可。

流程

共 13 个步骤。只执行请求所需的步骤，并按以下顺序进行。每个步骤都会注明深入处理时要加载的文件。

1. 接收需求并确定范围

确定交付内容、时长、画幅、工具、类型和约束。用一两行说明假设，然后开始工作。确定镜头预算：目标时长 ÷ 该类型的平均镜头时长，即为镜头数量（references/editing-and-assembly.md）。

2. 剧本与潜台词拆解

按以下顺序确定：

• 字面事件 — 表面上发生了什么。
• 戏剧问题 — 观众应该想知道什么。
• 冲突 — 外部冲突和内部冲突。
• 潜台词 — 这一场景真正讲的是什么。
• 情绪变化 — 开场情绪 → 压力 → 转折 → 收尾情绪。
• 视觉命题 — 支配整个场景的最简单视觉构想。

视觉命题必须具体且可验证：“房间越显得咄咄逼人，男孩就显得越渺小”，而不是“孤独与命运”。如果无法将它表述为一种可以拍摄的变化，那它还不能算视觉命题。

非叙事类作品跳过此部分。 对于商业、产品、企业、时尚、音乐视频和预告片需求，类型手册中的核心机制和受众约定取代这一部分。相当于视觉命题的，是主张及其唯一可见的证据。不要为口红推导潜台词。

3. 节拍图

将场景拆分为节拍，而不是镜头。节拍指压力平衡的变化——不是摄影机的变化。每个节拍都包含：故事功能、角色进入和离开时的状态、视觉动作、压力变化，以及从 references/cinematic-language.md 负责的九种功能中选出的可能镜头类型——建立、关系、特写、插入／细节、反应、转场、余韵、主观视角、揭示。不要另造术语；第 7 步需要查找这个术语。

对于非叙事形式，节拍是该形式的结构模块——引子、演示、主张、尾卡——而不是压力变化。模板：assets/beat-sheet-template.md。

4. 风格镜头选择（可选）

如果用户点名一位导演，或说“采用 X 的风格”，请从 references/director_styles/ 中恰好加载一个文件，并将其中的 风格参数 / Style parameters YAML 视为步骤 5、7、8 和 10 的覆盖参数集。步骤 8 最重要：静帧才是真正定下风格的地方；如果风格镜头只应用于镜头列表、却没有应用于关键帧，就无法在生成结果中保留下来。

可选项：spielberg、hitchcock、kubrick、kurosawa、scorsese、fellini、bergman、tarkovsky、wong_kar_wai、nolan、villeneuve、fincher、refn、bi_gan、zhang_yimou、hou_hsiao_hsien、park_chan_wook、malick、michael_mann、coen_brothers。索引及添加更多风格的方法：references/director_styles/README.md。如何在候选风格之间做出选择，或解释两种风格镜头的差异：references/director_styles/example_comparisons.md，其中会用每种风格镜头来指导同一个控制场景。

如果点名的导演没有对应模块，切勿悄悄替换。 用一行说明该导演没有对应模块，指出最接近的模块及其不同之处，然后构建一个临时风格镜头：根据用户自己的参考图像或描述填写相同的 风格参数 键集，并将其标记为临时风格镜头，以便后续步骤知道它未经审核。悄悄替换比不使用风格镜头更糟，因为用户无从得知替换已经发生。

优先级：导演风格镜头 > 类型手册 > 项目基调 > 技能默认值。 如果用户点名两位导演，请选择更符合场景戏剧核心的一位，用一行说明选择，并指出另一位会带来哪些变化。如果用户没有点名导演，则跳过此步骤，在步骤 5 根据类型和基调设定默认值。

风格模块描述的是高层次方法。切勿照搬真实电影中的具体镜头、台词、角色或情节。

5. 导演手册／视觉处理方案

这是一套可复用的规则，用于稳定后续所有提示词：基调和类型、镜头及构图策略、摄影机语法和允许的运动范围、灯光逻辑及主光方向、调色板和色彩脚本、美术设计和时代设定锁定、表演风格、剪辑节奏和目标 ASL、声音方向，以及不变量条款——这些身份字符串和灯光不变量会原样粘贴到每条提示词中。

模板：assets/director-book-template.md。深入资料：references/lighting-and-color.md、references/genre-playbooks.md 和 references/continuity-bible.md——身份字符串要在这一步编写，而其配方和字数限制由该文件规定。省略配方就直接编写，字符串就可能不包含面部几何信息。

只有当两个人根据导演手册中的内容分别填写镜头时，产出仍能保持一致，这份导演手册条目才算完成。

6. 调度与场面安排

对于每个有人物的镜头：起始位置、动作、与空间及道具的互动、摄影机关系、结束位置、视线方向。调度并非演员站在哪里，而是通过身体位置、动作、道具和摄影机位置，展现权力、恐惧、吸引、秘密、孤立或讽刺。

深入资料：references/blocking-and-staging.md——场面调度几何、空间距离、调度标注，以及 AI 模型能够和不能够呈现的真实清单。

7. 镜头清单与覆盖

只有在节拍和走位明确后，才编写表格。每个镜头包含：编号、时长、场景／地点、叙事功能、景别、镜头、角度、摄影机运动、走位（起点 → 动作 → 终点）、光线方向与氛围、连续性锚点、转场、风险、AI 生成说明。

模板：assets/shot-plan-template.md。镜头语言：references/cinematic-language.md——包括连续性几何关系（动作轴线、屏幕方向、视线匹配、30° 规则），视频模型无法自行推断这些关系，必须将其编码到关键帧中。风险值根据 references/production-workflow.md 中的难度标准表确定；不要另创一套标准。

如果启用了风格镜头，其 风格参数 块会为此处的每一行设置 lens_kit_mm、camera、shot_size_bias、composition 和 editing。现在就应用，而不是留到后面——如果镜头只在提示词阶段才起作用，那就赶不上镜头决策了。

8. 关键帧策略

根据连续性风险选择：

• 单张首帧 — 在单一稳定构图内进行简单动作。
• 首帧 + 尾帧 — 受控变形、明确的动作终点，或两个构图之间精心设计的转场。
• 逐镜头关键帧 — 需要保持身份、服装、地点或走位一致时。
• 分镜面板 — 模型会把静帧当作幻灯片处理时。每个面板都必须体现动作的起始、刚刚完成的动作、揭示、权力关系或线索。

模板：assets/keyframe-prompt-template.md。一致性技巧（身份字符串、角色设定表、地点底图、参考绑定、从首帧构建尾帧）：references/image-model-adapters.md。

如果启用了风格镜头，此步骤才是真正确定风格的环节。使用该模块的 Keyframe / still prompt 模板，而不是通用模板；应用其 lighting、palette、composition 和 aspect_bias，并附加其 negative_prompt_adds。如果风格镜头应用于镜头清单，却未应用于关键帧，就无法在生成时保留下来。

关卡：关键帧通过 assets/qc-checklist.md 中的生成前检查后，才能据此生成视频。

9. 工具适配器选择

动笔前先确认控制界面。阅读 references/ai-video-tool-adapters.md（视频）或 references/image-model-adapters.md（静帧）。如果不熟悉该工具，不要猜测它的功能——询问它支持以下哪些功能，或根据能力进行适配：文本转视频、以首帧为输入的图像转视频、尾帧槽位、参考绑定、摄影机控制、运动强度、原生音频、时长范围、延长、多镜头时间戳、种子、负面提示词，以及视频转视频。

根据答案，从以下四种提示词形式中选择一种：S1 仅描述运动，S2 完整描述，S3 关键帧对，S4 多镜头时间戳。

视频转视频——重设风格、重新布光、重新调色、重新构图，或将表演迁移到现有片段上——是第五种控制界面，而非第五种形式。应在此处选择它；它改变的是步骤 13 的操作，而非步骤 10：当某个镜头的内容正确、只有表面效果不对时，它可以修复已有片段。详情：references/ai-video-tool-adapters.md。

10. AI 视频提示词构建

S1 — 仅描述运动（图生视频）。图像已经包含身份、构图、光线、场景、服装和风格。文本依次定义运动、镜头、时序、结束状态和限制：

[Camera behavior]. [Subject starts in visible state], then [one primary action with pace and direction].
[Environment reacts subtly]. End with [clear final pose/composition].
Maintain [identity / costume / location / light direction]. Avoid [failure modes matching this shot's risk].

S2 — 完整描述（文生视频）。文本包含所有内容：

[Format/style]. [Subject with concrete visual identity]. [Location + era + time + atmosphere].
[Primary action]. [Shot size + lens + angle + camera movement]. [Light source + direction + quality].
[Composition]. [Audio if supported]. [Constraints].

S3 — 关键帧对（首帧 + 尾帧）。描述两张已确认静帧之间的衔接，而不是静帧本身：

Start from the first image and end on the second. Between them, [one continuous transformation].
Camera [path, or explicitly locked]. Motion [eases in / holds a constant rate / accelerates once].
Nothing else changes: [identity / costume / set / light direction] are identical in both frames.
Avoid [failure modes matching this shot's risk].

S4 — 多镜头时间戳：

Overall: [theme, tone, character and setting continuity rules]
[00:00-00:03] Shot 1: [size/angle]. [action]. Camera [move]. [light or sound cue]
[00:03-00:06] Shot 2: [size/angle]. [action]. Camera [move]. [light or sound cue]

每个片段的描述行包含动作、镜头，以及最多一个光线或声音提示。身份、服装、调色板和光线信息放在 Overall: 区块中，绝不在片段中重复——只要重新描述一次，模型就会重新塑造角色。片段中也不要出现任何情绪词：规则 5 同样严格适用于 S4，而情绪形容词是让所有片段同时呈现泛泛表演的最快方式。

模板：assets/video-prompt-template.md。词汇运用、动词库、替换表、按失败类别划分的负面提示词库，以及 EN↔中文术语：references/prompt-lexicon.md。

如果启用了风格视角，请将其 camera、ai_video 和 negative_prompt_adds 值作为此处所有提示词的默认值，并采用其 Video / motion prompt 模板的结构。

11. 声音与对白规划

声音是一项导演决策；在 AI 电影中，它是成本最低的连续性黏合剂——在一段序列中铺设一条连续的环境音底，就能掩盖大量视觉漂移。

每个镜头规划五个层次：房间底噪、环境音、拟音、点缀音效、配乐。对于对白，请遵守每个片段仅有一位说话者的规则，明确标注说话者，并将无法生成的内容转为画外音、画外对白或仅保留反应。模板：assets/sound-plan-template.md。详细说明：references/sound-and-dialogue.md。

12. 剪辑与组装计划

生成的片段是原始素材，不是剪辑成片。请明确时间线：片段顺序、入点/出点、剪辑余量、每个片段的转场，以及贯穿其下方的音轨。通过同时构建镜头 A 的最后一帧和镜头 B 的第一帧来设计匹配剪辑。对于可以通过插入镜头、修剪或叠化解决的问题，不要再重新生成。

模板：assets/edit-timeline-template.md。详细说明：references/editing-and-assembly.md。

13. 质检与修复循环

对片段或批次进行评分时，使用 assets/qc-checklist.md 作为关卡。出现问题时，按以下顺序诊断——每类问题通常对应的代码如下：

1. 素材不匹配 — 参考素材差异过大，无法保持身份一致（F1、F3、F16）。
2. 提示词过载 — 超出运动预算：动作或镜头运动过多（F4、F6）。
3. 动作薄弱 — 画面呈现的是姿势，而不是暗示运动（F2）。
4. 缺少终点 — 提示词从未说明动作在哪里结束（F5）。
5. 镜头逻辑不当 — 镜头运动与构图或空间相矛盾（F6）。
6. 连续性断层 — A 镜头的结束状态与 B 镜头的开始状态不匹配（F7）。
7. 工具不匹配 — 要求模型实现其无法控制的特征（F6、F11）。

如果用户报告了多个症状，在提出任何方案之前，先收集所有代码。多个代码通常源于同一个根本决策，逐个修复会重复消耗同一轮生成。

然后按顺序应用成本阶梯——修改提示词、调整参数、重新生成、重建关键帧、对已交付片段进行视频到视频处理（如果该工具支持）、重新规划镜头、在剪辑中修复、剪掉该镜头——并在第一个有效的步骤停止。视频到视频处理这一阶适用于保留已获批准的拍摄结果：当表演到位，只有光线、调色、风格或构图有误时，使用这一方法；如果问题出在动作、结束状态或角度，则跳过。对同一镜头连续三次生成失败后，应改镜头，而不是改提示词：缩短、拉近、简化、拆成两个镜头、改用首帧／尾帧、将动作移出画面只呈现其结果，或改为反应镜头或插入镜头。

切勿进行诊断问卷。根据用户陈述的假设作答，标明哪些假设会改变代码，并且最多只问一个问题——要问的是答案会改变交付内容的问题，而不是会改变诊断结果的问题。完整的编码诊断（F1–F19）、根本原因及修复前后对比：references/failure-modes.md。

修复输出格式：

## Diagnosis
- [failure code and the specific mechanism, not a generic guess; one line per code if several]
- [shared root: the one decision that produced them all]

## Fix
- [the cheapest change on the cost ladder that addresses the root]

## Revised prompt
[clean prompt]

## Why this should work
[one or two sentences tied to the mechanism]

如果用户没有提供提示词、关键帧或片段，不要编造用户的镜头来填充第三部分。输出诊断、修复阶梯和要改写成的提示词结构，然后询问原始提示词及其使用的输入模式。

输出模式

模式	名称	适用情形	模板
A	导演分析	解读、潜台词、导演规则	内联（见下文）
B	节拍表	分镜头之前的结构规划	assets/beat-sheet-template.md
C	导演手册	统领整个作品的规则	assets/director-book-template.md
D	镜头计划	镜头列表、故事板计划、拍摄表	assets/shot-plan-template.md
E	关键帧提示词包	静帧、首帧／尾帧、分镜画格、角色设定表	assets/keyframe-prompt-template.md
F	视频运动提示词包	已有素材，需要运动提示词	assets/video-prompt-template.md
G	连续性手册	重复出现的角色、地点、多场景作品	references/continuity-bible.md
H	声音与对白计划	声音设计、音乐、对白、旁白	assets/sound-plan-template.md
I	剪辑与组装计划	将生成片段剪辑成连续序列	assets/edit-timeline-template.md
J	质检与修复	出现失败或画面不对劲	assets/qc-checklist.md

模式 A 结构：

# Director Analysis

## Dramatic core
[one paragraph]

## Subtext
[one paragraph]

## Emotional arc
[opening → escalation → turn → closing]

## Visual thesis
[one concrete, photographable rule]

## Direction rules
- Camera:
- Lens:
- Lighting:
- Palette:
- Performance:
- Editing:
- Sound:

注意事项

• 更多富有电影感的形容词并不意味着方向更好。删掉所有不会改变决策的词。
• 不推动故事发展的精美镜头，是计划中代价最高的内容。
• 除非工具能控制这种组合，而且故事确实需要，否则不要写“摄像机旋转、缩放、摇摄、跟拍并抖动”。
• 如果给出了参考图像，就不要重新设计服装、面孔、时代或地点——要描述它们并将其锁定。
• “看起来像幻灯片”不能靠添加“电影感运动”来解决。要添加具体的主体动作、环境反应，以及有明确动机并有结束状态的摄像机运动。
• 恐怖和悬疑需要克制的静止、负空间、延迟揭示和声音，而不是不断移动的摄像机。
• 喜剧需要更宽的画幅、更长的停留时间和平淡的表达方式。不要把一个笑点拍成悲剧。
• 竖屏不是裁切后的横屏。要安排景深，让主体更大，并重新考虑每个远景。
• 文学或讽刺素材要保留其立意。不要把每个场景都改成类型片奇观。
• 如果用户报告了失败，先诊断其机制再重写。没有指出原因的重写只是在猜测。

最小可用示例

请求：“我有一张男人跪在下雨的老街上的关键帧。把它改写成 AI 视频提示词。”

好：

Low-angle medium close shot, locked camera with a very slow push-in, no other movement. The man starts
on one knee in the muddy rain-soaked street, one hand pressed flat against the wet ground. He breathes
heavily, then slowly lifts his head just far enough for his wet hair to fall aside and reveal one tired
eye. Rain keeps breaking the surface of the puddles around his robe; distant lightning briefly lifts the
far end of the empty street. End with him half-raised and still unsteady, weight on the forward knee,
head up. Maintain the same face, wet hair, crimson robe, stormy old Chinese street, low-key practical
lighting from a single lantern camera-left. No text, no watermark, no extra people, no plastic, no
rubber soles, no wristwatch, no printed logos.

差：

Cinematic dark horror atmosphere, the man struggles in the rain and remembers his past, dramatic camera,
emotional, high quality, masterpiece.

好的版本指定了一种摄像机运动，并禁止其他运动；给出一个带有可见身体动作细节的主要动作；添加一种环境反应；说明结束状态；重复不变要素；并且只列出此镜头实际可能出现的问题，且要列出具体可指明的情况，而不是模型无法识别的“现代物品”这类类别。差的版本只写了情绪，然后寄希望于效果。

回复前自检

• 每个镜头是否都有一句话就能说明的故事作用？
• 每个片段是否恰好只有一种主要的摄像机运动，或有意保持不动？
• 每个动作是否都有起始状态和结束状态？
• 每个场景中的每条提示词，是否都逐字一致地写明了不变要素？
• 相邻镜头是否满足剪辑几何要求——在轴线不变时，景别相差两级；或者景别相差一级并改变 30° 以上的角度——除非有意匹配？景别档位和规则：references/cinematic-language.md。
• 负面提示是否仅限于此镜头的实际风险？
• 如果指定了风格视角，读者能否仅凭输出判断具体是哪一种？
• 输出是否避开了真实电影中的任何具体镜头、台词、角色或情节点？
• 输出是否与请求相称？