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电影预告片制作

当用户想要制作预告片风格的视频时，使用此技能：电影风格预告片、先导预告片、发布预告片、游戏预告片、纪录片预告片、剧集宣传片、活动揭秘、高冲击力产品预览，或用于激发期待而非完整解释一切的社交媒体剪辑。

这是一项制作规范技能，而非服务提供方手册。调用工具或导出文件前，应将其与相关的本地工作流、生成服务提供方技能、剪辑／合成技能和交付工具说明配合使用。

核心规则

做出一个承诺，然后逐步强化对这一承诺的证明。

预告片不是完整故事的微缩版，而是一台精心设计的欲望引擎：观众应能理解类型、利害关系、基调以及值得关注的理由，同时仍然期待完整作品。每个节拍、镜头、字幕、声音提示和标题卡都应吸引注意力或提升期待感。

先明确预告片需求

编写提示词或生成片段前，先确定以下事项：

1. 预告片类型
   • 先导预告片：营造悬念和基调，以一个画面或问题为核心，通常尽量少讲情节。
   • 院线／主打预告片：完整的情感弧线、利害关系、角色／产品承诺，以及高潮预告。
   • 发布预告片：突出可用性和转化；兼具视听盛宴与明确的发布日期／行动号召。
   • 游戏预告片：玩家幻想、机制、世界观、循环、平台、发布日期／行动号召。
   • 纪录片预告片：主题、拍摄访问权限、核心问题、可信度、情感利害关系。
   • 剧集宣传片：世界观、群像、反复出现的核心设定、季播亮点。
   • 社交媒体剪辑：一个钩子、快速展示效果、适合原生竖屏的构图，尽量不依赖声音。
2. 受众与发行
   • 主要平台和纵横比。
   • 目标时长，以及是否需要更短的剪辑版本。
   • 播放环境中声音开启还是可选。
   • 无障碍／字幕要求。
   • 分级、宣传声明、披露和法律审查限制。
3. 一句话梗概
   • 格式：“当 [引发事件的压力] 出现时，[主体] 必须在 [利害关系／后果] 发生前 [行动／做出选择]。”
   • 针对产品：“对于面临 [痛点] 的 [受众]，[产品] 通过 [证明／机制] 实现 [转变]。”
4. 钩子
   • 开头 3-5 秒必须包含一个画面、一句台词、一个问题、一个矛盾、一项期限或一个足以让观众停止滑动的声音事件。
5. 情感落点
   • 选择最终情绪：恐惧、敬畏、紧迫、胜利、神秘、反叛、温情、尊崇、发现、错失恐惧或信任。

如果用户只提出宽泛的要求（“做得有电影感”），请询问缺少的发行对象、受众、平台、时长，以及必须包含／避免的内容。如果必须继续制作，则假设制作一支 60-90 秒的主打预告片，以及 30／15／6 秒的剪辑版本，并说明这一假设。

运行时长与格式策略

平台和广告规范相关信息容易变化，应视为动态信息。在正式制作时重新核对平台官方规范，尤其是时长限制、AI 标识、安全区域、编解码器要求、广告政策和地区规则。

截至 2026-07-10 的核验结果：

• YouTube 视频广告建议使用 1080p 素材，比例为 16:9、9:16 或 1:1，并为叠加元素和 CTA 预留安全区域；Google 表示，具体时长因广告系列类型而异，应按类型确认。可跳过的插播广告对时长的限制较宽松，但列出了最佳实践时长，例如品牌认知/行动广告为 15-20 秒，考虑阶段广告为 2-3 分钟。来源：Google Ads 视频广告规范和可跳过的插播广告规范。
• YouTube 上传指南指出，播放器会适配竖屏和正方形画面比例，并按分辨率列出建议的比特率/音频比特率。来源：YouTube 建议的上传编码设置。
• TikTok 当前的广告格式与功能政策要求视频清晰、分辨率高，时长为 5-60 秒，采用包括 9:16、1:1 和 16:9 在内的标准视频尺寸，音频质量不得低劣，且内容应具有动态效果，而非主要由静态图像组成。TikTok 针对不同产品和版位的规范页面可能有所不同，因此交付前请核对所选广告系列/广告产品的要求。来源：TikTok 广告格式与功能政策。
• Meta 广告规范和版位规则经常变更，且可能需要登录，或因地区不同而显示不同页面。交付前请重新核对相关的 Meta Ads Guide/Business Help 版位要求。

实用时长指南：

交付内容	最佳用途	常见结构
6 秒	片头广告、强化记忆、揭晓短片	Logo/主体 + 一个惊喜点/优势 + 日期/CTA
10-15 秒	社交媒体吸睛短片、付费品牌认知广告	开场钩子 + 证明力蒙太奇 + CTA
20-30 秒	社交媒体预告片、上线剪辑	开场钩子 + 利害关系 + 3 个证明镜头 + 片尾卡
45-60 秒	预告/短版预告片	冷开场 + 前提设定 + 局势升级 + 悬念
75-120 秒	主预告片	具有升级推进和高潮悬念的三幕情感曲线
2-3 分钟	深度影院预告片/考虑阶段广告	更多背景铺垫、对白、场景和故事细节

建议同时规划一支主预告片及其衍生短版剪辑。一支精彩的 90 秒主预告片通常不能直接变成精彩的 15 秒广告；短版往往需要不同的开场、更少的情节节点、更大的字幕和更明确的 CTA。

预告片结构

除非用户要求尝试实验性作品，否则采用三幕式预告片结构。

第一幕：钩子与世界观

目标：确立类型、主体、基调约定，以及观众观看的理由。

常见节拍：

• 冷开场：引人注目的画面、台词、声音、数据或问题。
• 世界状态：故事发生的地点、时间，以及世界的性质。
• 变故：发生了什么改变。
• 角色/产品承诺：预告片围绕谁或什么展开。

生成式媒体提示：第一幕的连续性最容易出问题。开始生成前，先建立视觉规范手册：角色外观、环境、调色、镜头语言、一天中的时间、Logo/产品状态，以及禁止出现的变化。

第二幕：局势升级与证明

目标：展现规模和利害关系，但不揭晓故事结局。

常见节拍：

• 展现尝试、障碍、能力或揭示内容的蒙太奇。
• 通过旁白或标题卡说明故事前提。
• 音乐加入打击乐、节奏律动或和声推进。
• 场景在动作、对比、利害关系和景别上逐步升级。
• 在最后一轮升级前插入一个安静的节拍，让观众的注意力重新聚焦。

不要让第二幕变成平铺直叙的清单。每个镜头都应回答“因此呢？”或“但随后呢？”，而不是“还有这个”。

第 3 幕：高潮悬念与记忆锚点

目标：让观众记住标题、发行时刻和情绪感受。

常见节拍：

• 重大转折、不可能的画面、对峙、功能亮相或情感台词。
• 音乐骤停、强拍、渐强音效、冲击声或静默。
• 标题亮相。
• 发行信息／CTA 卡片。
• 可选的收尾笑点、点睛音效或最后的悬念画面。

除非预告片旨在为已知产品提升转化，且清晰度比悬念更重要，否则绝不要剧透最终结局。

节拍图模板

将其用作规划框架，而非固定公式。

时间	功能	画面	音频	文案
0-3 秒	打破常规	不可能的画面、面孔、动作、威胁或产品变形	重击、呼吸声、故障音、静默或第一句 VO	可选的 3-6 字钩子
3-10 秒	背景铺垫	展现世界或痛点	脉冲节奏开始	只有在有意采用类型片风格时，才使用“在一个……的世界里……”
10-25 秒	引发压力	变化、任务、发布、发现	低音、滴答声、首次渐强	前提卡片或台词
25-45 秒	证明性蒙太奇	4-8 个镜头展示规模／优势／障碍	打击乐、冲击声、呼啸声	仅在有依据时使用评价、声明或功能卡片
45-60 秒	人物／情感节拍	安静的特写、见证者、停顿、产品使用场景	声音消退或织体变薄	一句重新定义利害关系的台词
60-80 秒	最终升级	快速剪辑、最强画面、力量碰撞	充分展现预告片风格，加入渐强音效、低沉铜管音和重击	文案尽量精简
80-90 秒	标题与 CTA	标题设计、发行日期、平台、标志	尾音、最后一击	准确的发行信息／CTA／法律信息卡片

对于 30 秒版本，压缩为：0-2 秒钩子，2-8 秒背景铺垫，8-20 秒逐步升级的证明内容，20-26 秒高潮悬念，26-30 秒标题／CTA。对于 15 秒版本，跳过背景说明，让第一句台词或标题卡片交代背景。

镜头列表设计

按预告片功能规划镜头，而不是只看画面是否好看。

大多数电影感预告片必备的镜头类型：

• 标志性画面：观众会记住的画面。
• 世界／大全景镜头：展现规模、地理位置和类型。
• 角色／产品主打镜头：展现主体身份和吸引力。
• 威胁／冲突镜头：对手、障碍、痛点、倒计时或市场压力。
• 动作／证明镜头：动作、能力、机制、变化或后果。
• 人物反应镜头：面孔、手、呼吸、见证者、用户、粉丝、玩家或客户。
• 质感插入镜头：物件、UI、证据、地图、报纸、控件、文物、粒子。
• 升级镜头：更大的动作、危险、速度、人群、揭示或不可能事件。
• 标题／CTA 镜头：画面足够干净，适合叠加文字。

对于 AI 生成的视频，请为每个镜头指定一个连贯性作用：

• subject_id：反复出现的人物／物件／产品。
• setting_id：环境与时间。
• story_beat：此镜头存在的理由。
• camera：镜头质感、运动、构图、景深。
• action：一个明确动作，而非一段事件描述。
• continuity anchors：服装、标志位置、调色板、道具、天气、UI 状态。
• negative constraints：不要出现多余手指、标志变化、无法辨认的文字、随机角色、变形、闪烁或编造的声明。
• handoff：剪接镜头时，对首帧／尾帧意图的明确说明。

将预告片方案转化为生成视频提示词

大多数视频模型对具体的镜头指导的响应效果优于对抽象类型标签的响应。将“电影感预告片”转化为具体的视觉、时间和剪辑指示。

使用以下提示词结构：

1. 连续性圣经
   • 角色／产品、服装／材质、色彩方案、环境、时代、摄影语言、画面比例和字体限制。
2. 镜头提示词
   • 主体 + 动作 + 场景 + 摄影机 + 光线 + 氛围 + 时长 + 构图 + 连续性锚点。
3. 运动约定
   • 哪些内容在移动、移动速度、摄影机如何移动，以及哪些内容必须保持稳定。
4. 剪辑意图
   • 前后衔接的镜头，以及该镜头要表现的节拍。
5. 规避事项
   • 特定模型的失败风险和法律／品牌限制。

镜头提示词示例：

一名孤独的宇航员身穿有划痕的白色舱外航天服，站在黑色玻璃般的陨石坑边缘，头顶是淡蓝色日出；面罩映出一座被冰雪掩埋的远方城市。从广角缓慢推近至中景，略带手持漂移，冷色轮廓光，体积雾，写实硬科幻风格，撞击发生前的紧张静默。宇航服上的标记、橙色腕部系绳和左肩破裂的护甲板必须与其他镜头一致。不要出现可读的虚构文字，不要出现其他人物，不要更改标志，不要让头盔变形。

对于产品预告片，用真实的产品信息取代含糊的电影感特效：

微距特写：一台真实的哑光黑色设备放在胡桃木桌上，拇指按下侧边按钮，屏幕亮起并显示经批准的仪表盘 UI 模拟图；浅景深，反射经过控制的影棚光线，滑轨从左向右平稳移动，采用高端新品发布影片的灯光效果。设备比例、标志和 UI 布局必须与参考图完全一致。不要虚构 UI 文字或宣称未经证实的功能。

如果模型无法保持不同镜头间的连续性，可改用以下策略之一：

• 减少镜头数量，生成更长的镜头，并在镜头内调整取景。
• 如果服务提供商支持，则使用参考图或固定的角色／产品设定表。
• 对主打镜头／产品镜头，使用静态关键帧搭配受控运动。
• 用剪影、插入镜头、主观镜头、字体、变速、匹配剪辑、甩镜、漏光或声音桥接来掩盖连续性接缝。
• 使用剪辑上的重复元素：相同的颜色、道具、形状或声音提示，即使角色连续性不完全一致，也能保持辨识度。

配音、对白和标题卡文案指导

使用比普通解说更少的文字。预告片文案应营造压迫感和节奏感。

有力的预告片文案应当：

• 足够具体，让观众了解情境；
• 不说尽全貌，保留悬念；
• 足够简短，即使画面持续切换也能读完；
• 像标点一样掌控节奏，而不是铺满全片；
• 提出主张时，确保符合法律要求且有依据。

除非是在戏仿这种形式，否则应避免使用泛泛的台词：

• “一切都将改变。”
• “未来已至。”
• “在一个……的世界里……”
• “你从未见过这样的事。”
• “终极解决方案。”

更好的写法：

• “地球陷入黑暗 12 分钟后，信号才抵达。”
• “一座城市。七个夜晚。无路可逃。”
• “每个预测都错了。”
• “在市场变化之前，更快地构建。”
• “发射窗口将于周五关闭。”

以下情况可使用标题卡：

• 预告片必须适用于静音播放；
• 用配音交代剧情背景会显得生硬；
• 主张必须使用准确且已获批准的措辞；
• 品牌或产品名称需要在画面中突出呈现；
• 节奏需要明确的停顿。

以下情况可使用配音或对白：

• 人类情感或权威感很重要；
• 纪录片的可信度取决于真实参与者；
• 预告片需要耳语般的钩子、忏悔或命令；
• 社交媒体字幕可以承载文字，但音频能增添亲密感。

字幕应从脚本阶段就开始规划。W3C WCAG 2.2 SC 1.2.2 要求同步媒体中的预录音频配有字幕，少数可采用文本替代的情况除外。FCC 针对受监管电视节目的字幕质量指南强调准确性、同步性、完整性和位置。即使没有法律要求，预告片也应配有准确的字幕，并采用适合叠加文字的安全布局。

音乐和声音设计语言

预告片音频往往比对白承担更多结构作用。剪辑前就应设计好声音弧线。

预告片中常见的音频元素：

• 脉冲：以低沉的节奏元素营造紧张感。
• 渐强音：在转场前逐渐升高音高、噪声或能量。
• 重低音冲击声：强烈的低频冲击声，常用于揭示场景。
• 重击／冲击声：用打击乐为剪辑增添标点。
• 呼啸声／掠过声：为移动或转场增添强调。
• 下行音：用下降的音调营造恐惧或反转感。
• 骤停：揭示内容前突然静音，或将音频收薄。
• 滴答声／计时器：营造紧迫感和倒计时感。
• 标志性动机：令人难忘的两到三个音符，构成独特标识。
• 收尾音／点题音：标题之后响起的简短笑点、惊吓声或记忆提示音。

分阶段构建音乐：

1. 稀疏的钩子：质感、呼吸声、孤立的声音或静默。
2. 脉冲：节奏和动势开始。
3. 首次推进：扩展和声或打击乐。
4. 收落／重置：重置注意力，并留出情感表达的空间。
5. 最终推进：节奏更密、剪辑更快、冲击更强。
6. 尾声：标题重击、收束卡片，以及可选的收尾音。

不要为了营造“史诗感”而一味压缩混音。应对照交付目标检查响度。EBU R 128 及其面向短格式内容的补充标准 R 128 s1，针对预告片／宣传片等短格式项目规定了响度标准化和真峰值控制；ATSC A/85 则为电视和流媒体音频工作流程提供响度指南。若交付对象是广播机构、流媒体平台、广告网络或影院，应遵循客户／平台规格，而不是通用的网络目标。

实用的混音交付清单：

• 尽可能分别提供对白／配音、音乐、音效和最终混音分轨。
• 与接收方确认响度目标、真峰值上限、声道布局、采样率和编解码器。
• 确保对白在手机扬声器和嘈杂环境中都清晰可辨。
• 对于静音播放时可能错过的关键信息，应使用字幕和屏幕文字卡。
• 审核前，分别以低音量和静音状态完整观看一次预告片。

节奏与升级

升级不只是加快剪辑速度，更是逐步提高后果的严重性。

采用多条升级线：

• 镜头景别：全景 -> 中景 -> 近景 -> 微距/冲击镜头；
• 运动：静止 -> 漂移 -> 移动 -> 碰撞；
• 利害关系：好奇 -> 危险/机遇 -> 截止期限 -> 不可逆的选择；
• 声音：质感 -> 脉冲 -> 节奏 -> 强烈重击 -> 戛然而止；
• 文案：疑问 -> 前提 -> 警告/证据 -> 标题；
• 色彩/光线：中性 -> 对比 -> 极端效果或品牌色主导。

只有当观众已经明白自己看到的是什么时，才加快剪辑。如果每个镜头都是一个新概念，快速剪辑带来的就会是嘈杂，而非推进感。

有目的地使用转场：

• 硬切：自信、冲击、喜剧、威胁。
• 匹配剪辑：呈现跨时间/空间的连贯性或产品转变。
• 骤切至静音：制造震撼或风格转折。
• 甩镜/光线擦除：营造速度感、社交媒体活力，或掩饰 AI 瑕疵。
• 淡入黑场：营造沉重感、章节转换、大片质感或恐怖氛围。
• 故障效果/数据变形：营造科技感、不稳定感或信号损坏感；过度使用会削弱大片质感。
• J-cut/L-cut：声音先于画面进入或晚于画面结束，是打造精致预告片的关键。

如果预告片显得平淡，就找出哪条升级线没有推进。通常的解决办法是让中段更安静、让威胁更具体，或让结尾画面更有力——而不是增加更多特效。

字体排版与标题设计

字体排版必须经得起动态呈现、压缩、手机屏幕和平台 UI 覆盖层的影响。

规则：

• 标题卡应简短：通常为 2-7 个词。
• 使用大字号和充足的对比度。
• 避免使用细笔画和低对比度的光晕效果，以适应手机屏幕。
• 确保关键文字位于平台安全区域内。
• 除非已确认服务提供商的可靠性，否则不要依赖 AI 生成视频来准确呈现文字；应在后期合成经批准的文字。
• 将标题卡视为节奏的一部分：应与重击、静音或视觉转折同步出现。
• 建立标题层级：引子卡、前提卡、引言/主张卡、标题、行动号召/法律声明卡。

对于社交媒体短版，优先使用烧录式开放字幕或平台原生字幕，并搭配适配安全区域的标题卡。对于院线/OTT 交付内容，应确认字幕/说明字幕是独立文件、嵌入式轨道还是烧录式。

声明、评分、披露和法律注意事项

本技能不提供法律建议。Agent 应识别风险，并将问题升级给客户、法律顾问、平台政策负责人、评级联络人或权利持有人。

预告片包含以下内容时，应在最终交付前升级并取得批准：

• 性能声明、“#1”、“最佳”、“首个”、“唯一”、医疗／财务／安全声明、保证结果、定价、供应情况或比较内容；
• 评论、推荐语、网红、联盟关系、奖项、电影节荣誉标志、媒体引语或星级评分；
• 第三方商标、游戏／平台徽标、发行商徽标、音乐、名人肖像、真人、未成年人、敏感事件或政治／社会议题内容；
• AI 生成或经过实质性修改的真人、公众人物、类似新闻的事件、合成代言，或可能造成误导的写实场景；
• MPA/CARA 评级标志、预告片标签、绿标／红标风格卡片，或未经授权宣称影片已获评级；
• 受限制的产品或受监管类别；
• 在对 AI 内容披露有规定的地区或平台投放付费广告。

广告真实性的基本原则：在美国，FTC 的商业指导指出，广告声明必须真实、不具欺骗性或不公平，并有证据支持。FTC 的代言指南要求：如果受众无法合理理解或预期存在实质性关联，就必须披露该关联。使用准确且经批准的声明措辞；不得让模型编造统计数据、奖项、引语、UI 承诺或发行详情。

对于美国院线风格的电影广告，MPA 广告管理规则具有专门性且经常变化。根据 2025 年手册，MPA 评级符号、说明文字和预告片标签属于认证标志，不得自行使用，必须获得授权。面向受限受众的广告受投放限制并须经批准。如果项目尚未获批，不要以暗示其已获批准的方式仿制评级卡片。

对于 AI 生成或经 AI 编辑的广告素材，应在制作时核查平台和司法管辖区的披露要求。Google Ads 文档提及 AI 标签设置，并警告使用该设置并不能保证符合当地义务。应将 AI 标签视为合规工作流中的一项，而非创意上的事后补充。

制作工作流

如有可用的本地制作系统，请遵循其流程／检查点规则。本规范层适用于该工作流。

1. 前期调研
   • 收集简报、参考资料、品牌／法律限制、平台／时长目标、发布详情和可用的源素材。
   • 确定交付内容是否以动态影像为主。未经明确批准，不要降级为静态图像动态故事板。
2. 策略
   • 选择预告片类型、受众、时长梯度、宽高比、情感落点和吸引点。
   • 制定短版剪辑计划并明确所需审批。
3. 脚本和文案
   • 撰写一句话梗概、节拍图、标题卡、VO／对白精选、CTA、字幕计划和法律／声明占位符。
   • 将已批准的事实与创意文案草稿分开。
4. 场景和镜头计划
   • 创建镜头清单，列明时间码、连续性锚点、生成提示词、源素材说明、字体排版／音频需求。
   • 标记需要额外尝试生成或需客户审批的主打镜头。
5. 素材生成或搜集
   • 按节拍优先级而非时间顺序的便利程度生成或挑选镜头。
   • 在支持的情况下，保留种子值／模型版本／参考资料。
   • 即使视觉效果很吸引人，只要镜头违反连续性、品牌、版权或声明要求，就应予以淘汰。
6. 剪辑
   • 如果以音频为主，先制作广播剪辑或音乐／音效主线。
   • 按逐步增强的节奏组接画面；尽早加入标题卡和字幕，以便测试可读性。
   • 先制作主版本，再有计划地衍生短版。
7. 混音、调色和成片
   • 平衡 VO／对白／音乐／SFX，按目标规格测量响度，并检查真峰值。
   • 应用一致的色彩／视觉风格；避免各镜头间出现 AI 调色漂移。
   • 使用已批准的素材合成字体排版、标志、分级／声明／法律信息卡。
8. QA 和审核
   • 在全屏、移动设备、静音、低音量和带字幕的情况下观看。
   • 核实每项声明、日期、平台标志、拼写、字幕、音画同步和导出设置。
   • 交付文件、分轨、字幕、源素材说明和剩余风险清单。

审核流程

分三轮审核。不要把它们混成一次含糊的“看起来不错”审核。

1. 故事审核

问题：

• 我知道这是什么吗？
• 我知道它为何重要吗？
• 预告片是否引发了疑问或渴望？
• 是否过早剧透了内容？
• 是否有一个明确的情感落点？

2. 制作审核

问题：

• 开头 3-5 秒能否抓住注意力？
• 每个镜头是否都有明确作用？
• 节奏是在逐步增强，还是只是单纯加快？
• 是否有策略地保留或重复使用最佳画面？
• 标题卡是否清晰易读且富有节奏感？
• 音频主线是否营造出推进感？
• 最后的标题／CTA 是否干净利落地呈现？

3. 交付／风险审核

问题：

• 是否根据当前官方规则核对了平台规格、宽高比、安全区域、字幕和响度目标？
• 声明、引述、奖项、分级、发布日期和 CTA 是否已获批准？
• 是否已核查 AI 披露要求？
• 影像、音乐、字体、标志、肖像和商标的权利是否已获许可，或已提交升级处理？
• 所有字幕是否准确、同步、完整，并避开关键视觉信息？

预告片 QA 检查清单

最终交付前，请确认：

• 预告片有明确的故事梗概和一个核心承诺。
• 开头 3-5 秒无需背景信息也能吸引观众。
• 预告片类型和发布平台清晰明确。
• 时长符合计划交付内容和平台限制。
• 每个镜头都服务于钩子、世界观、利害关系、证明、情绪、升级或行动号召。
• 没有生成镜头编造缺乏依据的事实、可读的伪造文字、品牌标识、角色或 UI。
• 反复出现的角色、产品和地点保持了可接受的一致性。
• 标题卡和字幕在手机上清晰可读。
• 重要文字位于安全区域内。
• 配音／对白在音乐和音效之下仍清晰可辨。
• 已按照交付目标的规格测量响度／真峰值。
• 色彩和颗粒效果足够一致，不会让 AI 生成内容与源素材之间的接缝分散注意力。
• 行动号召、上映日期、平台标志、评级、法律声明和免责声明均已获批准。
• 如适用，已检查 AI 内容标签／披露信息。
• 字幕准确且同步。
• 交付内容包括母版、剪辑短版、字幕；如有要求，还包括分轨音频和备注／风险清单。

完整示例：生成式科幻预告片

示例，并非必须遵循的公式。

用户请求：“为一部虚构的科幻短片制作一支 45 秒的预告片，讲述宇航员在欧罗巴冰层下发现一座城市的故事。预告片将在 YouTube 和 Instagram Reels 上发布。”

策略

• 预告片类型：先导预告片。
• 时长规划：45 秒 16:9 母版、30 秒 9:16 剪辑短版，可选 15 秒钩子片段。
• 核心承诺：宇宙奇观变成关乎生存的威胁。
• 钩子：“信号来自冰层之下。”
• 情绪落点：敬畏逐渐转为恐惧。
• 风险：内容为虚构，不作任何事实声明；仍应避免使用伪造的 NASA／ESA 标志，除非已获授权／批准。

节拍图

时间	节拍
0-3	黑屏，电台噼啪声，冰层裂纹的微距镜头。标题卡：“EUROPA / 2042”
3-9	宇航员的远景：穿过蓝白色冰原，走向一团脉动的光。
9-15	配音低语：“信号来自冰层之下。”声呐线条揭示下方的几何结构。
15-24	蒙太奇：钻机灯光、戴手套的手伸向外星文字、头盔映出被埋藏的天际线。
24-29	节奏骤停：通讯器里传来一个孩童般的声音：“你们来晚了。”
29-39	快速升级：冰层裂开、城市灯光亮起、宇航员奔跑、黑色海水上涨。
39-45	片名揭晓：“BELOW THE QUIET” / “A short film concept” / 日期或行动号召。

连续性圣经

• 宇航员：白色 EVA 宇航服、橙色腕部系绳、左肩甲开裂，不带国家标志。
• 地点：欧罗巴冰层、淡蓝色日出、埋藏的黑色玻璃外星城市。
• 摄影机：扎实的科幻写实风格，35mm/50mm，缓慢推进，有限的手持镜头。
• 色彩：蓝白色冰层、黑色玻璃、琥珀色宇航服灯光。
• 避免：NASA 标志、可读的虚构文字、额外的乘员、宇航服设计变化、血腥内容。

镜头 4 的生成式视频提示词示例

欧罗巴一座昏暗冰洞内的中近景：一名身穿磨损的白色 EVA 宇航服、系着橙色腕部系绳且左肩甲开裂的孤身宇航员，抬起戴着手套的手，伸向透明冰层下微微发光的黑色玻璃外星文字。头盔面罩映出被埋藏的城市灯光。缓慢的 50mm 推镜，冷蓝色轮廓光、琥珀色宇航服 LED 灯、悬浮的霜粒，扎实的科幻写实风格，5 秒。宇航服细节必须与连续性圣经完全一致。不得出现可读的人类文字、NASA 或 ESA 标志、额外宇航员、变形的文字或恐怖血腥内容。

剪辑备注

在音效重击处切镜，用无线电静电声作为过渡，并将最震撼的城市揭示留到那句台词之后。9:16 剪辑短版应围绕宇航员和外星文字裁切／重新构图，而不是简单地对宽屏画面进行居中裁切。

完整示例：产品发布预告片

示例，并非必须遵循的公式。

用户请求：“为一款面向创业公司创始人的全新 AI 项目管理应用制作一支 60 秒的发布预告片。”

策略

• 预告片类型：发布预告片。
• 受众：被会议和工具压得喘不过气的创始人／运营者。
• 核心承诺：将分散的工作整合到一个发布指挥中心。
• 情感走向：压力 -> 清晰 -> 势头。
• 法律／宣传声明：不宣称“保证提升效率”，也不捏造客户数量；所有宣传声明都必须经过批准。

文案主线

• 开场字幕卡：“你的发布进度，已经快过你的工具了。”
• 旁白：“计划各自分散。负责人逐渐脱节。截止日期悄然变动。”
• 证明字幕卡：“决策、阻碍和后续行动，尽在一处。”
• 行动号召：“加入 Beta”或经批准的发布网址。

镜头类别

1. 凌晨 1:13 的创始人，面前开着多个窗口，疲惫却专注。
2. 抽象的任务线索交织成一团。
3. 在后期合成产品 UI 参考图，不要生成无法辨认的虚假 UI。
4. 决策时间线收拢成清晰的路径。
5. 分布在不同远程地点的团队成员反应镜头。
6. 清晨柔和光线下的发布仪表板。
7. 标志／标题和行动号召。

非 UI 氛围镜头的生成提示词示例

初创公司创始人的双手在凌晨 1:13 于笔记本电脑、笔记本和桌上的咖啡之间移动，电影感特写，柔和的显示器光线，浅景深，轻微的手持镜头疲惫感，高端 SaaS 发布影片风格，4 秒。由于最终会在后期合成经批准的 UI，屏幕内容应仅呈现模糊的抽象形状。不要出现可读的虚构文字、虚假标志、多余手指或变形键盘。

剪辑说明

所有 UI 和宣传声明都应在后期使用经批准的设计进行合成。利用预告片的节奏传达情绪上的释然，而非神奇的自动化效果。社交媒体短版要适合静音播放，并加入烧录式字幕和证明字幕卡。

完整示例：纪录片预告片

示例，并非必须遵循的公式。

用户请求：“为一部讲述社区在野火后重建的纪录片制作一支 90 秒的预告片。”

策略

• 预告片类型：纪录片。
• 核心承诺：展现人的韧性，不加以利用。
• 开场钩子：真实参与者的一句原话或一个具体画面。
• 法律／伦理：肖像授权、知情同意、敏感事件的处理、音乐版权，不得伪造纪录片证据。

节奏结构

• 0-8 秒：以参与者的一句话开场，叠加宁静的灾后画面。
• 8-20 秒：交代地点和损失。
• 20-45 秒：介绍重建中的人们和实际细节。
• 45-55 秒：用一句平静的话讲述无法替代的事物。
• 55-78 秒：逐步推进至社区行动和面临的利害。
• 78-90 秒：片名、电影节／日期／行动号召、合作方鸣谢。

导演指导

尽可能使用原始素材和经核实的采访。如果使用生成式视觉素材制作抽象转场，应在内部标注为情景再现／示意，不得将其呈现为纪录片实拍画面。除非已取得明确的知情同意并获法律批准，否则不要合成真实幸存者的面孔。

已核实的来源说明（2026-07-10）

• Google Ads 帮助中心的“关于视频广告规格”和“可跳过的插播广告”，用于了解 YouTube 广告的尺寸、安全区域、文件大小、格式和时长建议。
• YouTube 帮助中心的“推荐的上传编码设置”，用于了解上传比特率、音频和宽高比行为。
• TikTok 广告政策的“广告格式和功能”，用于了解时长、宽高比、音频质量和动态内容要求。
• W3C WAI WCAG 2.2 对 SC 1.2.2 的说明，用于了解预录字幕。
• FCC 面向消费者的隐藏式字幕质量指南，涉及准确性、同步性、完整性和位置。
• EBU R 128-2023 和 EBU R 128 s1，用于了解响度标准化、真峰值以及预告片／宣传片等短片项目。
• ATSC A/85 页面，用于了解电视／流媒体响度工作流指南，其中包括当前的 A/85:2026-07 条目，该条目于 2026 年 7 月 8 日获批。
• FTC《广告和营销基础知识》及 16 CFR Part 255，用于了解广告真实性以及代言／重大关联原则。
• MPA 广告管理规则手册（2025 年 8 月 4 日生效），用于了解分级标志／预告片标记以及面向受限受众投放广告时的注意事项。