glossary-reference

术语参考技能

调用触发条件

在以下情况下应用此技能：

• 遇到不熟悉的行业术语
• 撰写专业信函
• 理解剧本评估或意见
• 与行业专业人士沟通

核心行业术语

A

A Page：修订后超出原页内容、延伸到第二页的页面。（例如：第 1 页、1A、2、3、3A）

Above-the-line：在电影行业中，指拍摄开始前产生的费用，包括演员和创作团队（导演、制片人、编剧）的薪酬，以及改编剧本所需的任何版权费用。也可指属于这一类别的人员。

Act：完整剧本中的一个部分，与其他幕分开。

Action：我们在银幕上看到的动态画面。也指导演发出的开始拍摄的指令。

Ad lib：角色或演员在当下即兴编写台词。源自拉丁语 “ad libitum”（随意）。

Against：描述编剧最终潜在收入的术语。“$400,000 against $800,000” 表示编剧在完成工作后获得 $400K；如果电影进入制作阶段，则额外获得 $400K。

Attached：知名演员和／或导演同意参与电影制作。

B

b.g.： “background”（背景）的缩写（例如：“在 b.g.，孩子们正在打闹”）。

Back Door Pilot：一部两小时的电视电影；如果收视率达到预期，它将作为电视剧的试播基础。

Back End：电影项目实现盈利后支付的款项。

Back Story：主要角色在主要剧情开始前的经历，这些经历影响角色的动机。

Bankable：仅凭挂上某人的名字，就能为项目争取到资金的人。

Beat：用括号标注、打断对话的停顿，写作 (beat)，表示场景方向发生转变。

Beat Sheet：对剧本主要事件的简要描述。

Below-the-line：前期制作之后产生的制作成本，包括剧组、设备、场地等。

Binding：将剧本实体装订在一起的方式。标准做法是使用配有卡纸封面的两脚钉。

Brads：用于装订剧本的黄铜紧固件。Acco #5 实心黄铜两脚钉是行业标准。

Bump：会分散读者对故事注意力的棘手元素。

Button：电视行业术语，指为场景“画上句号”的俏皮台词。

C

Cast Page：标题页之后的一页，列出角色并附上简短介绍。

CGI：计算机生成图像。

Character Arc：角色在故事中的情感变化过程。

Cheat a Script：通过调整页边距和间距，让剧本看起来更短。

Close Up：对角色或物体进行极近距离拍摄的镜头角度。

Complication：第二幕，即“剧情逐渐复杂起来”的部分。

Conflict：戏剧的核心；某人想要某样东西，但障碍阻止其实现。

Continuing Dialogue：对话不间断地延续到下一页，并标注 (cont'd)。

Continuous Action：当动作在不同场景之间延续时，写在场景标题中。

Copyright：来自美国版权登记处的所有权证明。

Coverage：剧本读者撰写的意见，包括梗概、评估和建议。

Creative Exec：负责审阅材料、判断制片厂／公司是否感兴趣的人员。

D

D-Girl：过时的说法，指负责阅读和评估剧本、判断是否值得考虑的人员。

Development：为制作准备剧本的过程。

Development Hell：开发过程拖得太久时出现的可怕创作停滞。

Dialogue：角色之间的台词。

Dialogue Pass：编剧在某一稿中只专注于重写对话。

Draft：剧本的一个版本。每次修订都应使用不同的编号。

Dual Dialog：两个角色同时说话。

E-F

建立镜头：用于交代地点或区域的电影镜头。

铺垫：揭示主要冲突和角色的第一幕，也指任何背景信息。

EXT.：室外。

扩展说明：写在角色名旁的技术注记，说明声音的呈现方式（例如 O.S.、V.O.）。

f.g.：foreground（前景）的缩写。

剧情长片：主要面向院线发行制作的电影。

电影节：为期数天或数周的电影节。圣丹斯电影节和戛纳电影节最为知名。

优先洽谈协议：制片厂对某个项目享有优先拒绝权的安排。

闪回：展现过去的场景，用于解释角色的动机。

字体：剧本的标准字体为 12 号 Courier。

公式：一种“万无一失”的剧本结构方法，其中包含某些必备元素。

定格画面：画面停止，变成静帧。

G-H

类型：故事所属的类别（惊悚片、浪漫喜剧、动作片等）。

绿灯：项目获准进入制作阶段。

页眉：制作剧本中的元素，包含页码、修订日期和页面颜色。

热度：好莱坞圈内对某个项目的正面传闻。

高概念：被认为前所未有的电影创意。

非正式代理关系：与经纪人保持非正式关系，未签订正式代理协议。

噱头：吸引公众注意力并让他们持续感兴趣的事物。

I-L

独立制片公司：不依赖大型制片厂资金的制作公司。

INT.：室内。

交叉剪辑：剧本指示，表示动作在两个或多个场景之间切换。

打断：一个角色打断另一个角色的台词，以（--）标记。

左侧／舞台左侧：演员面向观众时的左侧。

台词指导：导演向演员指定台词的具体演绎方式。

锁定页：已定稿并发给剧组用于制作的剧本页。

一句话梗概：用“25 个词以内”描述剧本的内容。

M-O

M.O.S.：无声。源自一位德国导演所说的“mit out sound”。

手稿：出版前的剧本。

主场景剧本：不带场景编号的剧本格式（规格剧本格式）。

匹配剪辑：相邻场景之间通过相似元素衔接的转场方式。

迷你剧集：在连续数晚或数周播出的长篇电影（3 小时以上）。

蒙太奇：通过一系列相关场景逐步推进并得出结论的电影手法。

MOW（电视电影）：主要为电视／有线电视播出制作的电影。

意见：负责推动剧本投入制作的人对剧本提出的想法。

场景编号：为助理导演进行拆分而标在场景标题旁的编号。

O.C.：画外音——说话者身处场景中，但未出现在画面里。

O.S.：画外音——说话者不在场景中。

选择权：在一定期限内取得剧本版权的权利。

大纲：按场景逐一拆分剧本故事的内容。

P

打包：组合基本要素以获得电影融资。

摇摄：摄影机在固定位置左右或上下转动。

括号说明：也称“带讽刺意味地”，是编剧标注的语气变化。应少用。

拒绝：制片人或经纪人拒绝某个项目。

推介：向潜在买家口头介绍某个项目。

戏剧／舞台剧：为在现场观众面前演出而制作的作品。

剧作家：创作舞台剧的人。

利润份额：参与分配电影利润的百分比。

润色：理论上是重写几个场景；实际上，常常是按润色的价格进行全面重写。

POV：视点——仿佛透过角色双眼所见的摄影机角度。

制片人：对制作负有财务责任的人。

制作剧本：预计不再修改、用于拍摄的剧本。

素材：任何可能成为电影创作基础的知识产权。

Q-S

查询：附有简短信函、故事梗概和样页的投稿。

读稿人/剧本读稿人：阅读剧本并撰写报告的人。

改写：初稿完成后对剧本所做的修改。

场景：剧本中的一个行动单元。

场景标题/场景行：内景/外景、地点和时间。

电影剧本：用于电影制作的书面作品。

编剧：创作电影剧本的人。

拍摄剧本：制作期间使用、带有场景编号的最终剧本。

非委托剧本：编剧自行创作、没有保证售出的剧本。

分阶段付款合同：编剧按阶段交付草稿并获得报酬的合同。

故事梗概：电影剧本故事的简短总结。

T-Z

电视剧本：用于电视制作的剧本。

三幕结构：由铺垫、冲突和解决构成的传统戏剧结构。

倒计时机制：通过期限营造紧迫感的手法。

标题页：包含标题、作者和联系信息的第一页。

故事大纲：以散文形式呈现的电影剧本故事版本（通常为 5-25 页）。

项目转让：制片厂放弃项目，使其可以转由其他公司开发。

V.O.：画外音——由未出场角色进行的旁白。

WGA：美国编剧工会——编剧的工会组织。

杀青：拍摄完成。

快速参考类别

格式术语

• Courier 12 号字体
• 钉书钉、装订
• 场景标题、场景行
• 括号说明
• 角色标注

合约术语

• 期权、抵扣
• 润色、改写
• 分成、后端收益
• 分阶段付款合同、项目转让

制作术语

• 绿灯、项目打包
• 开发、开发地狱
• 线上/线下人员
• 制作剧本、拍摄剧本

投稿术语

• 查询、评估报告
• 拒绝、推介
• 非委托剧本、故事大纲
• 一句话梗概、故事梗概

验证清单

• 理解线上/线下人员的区别
• 了解非委托剧本与拍摄剧本的区别
• 能够定义一句话梗概、故事大纲和故事梗概
• 理解评估报告及其组成部分
• 了解常见缩写（V.O.、O.S.、INT.、EXT.）