关于 kling-3-prompting
面向 Kling 3.0 视频生成的提示词编写技能,通过交互式提问收集场景信息,再组织成包含动作、镜头、声音与时间推进的指令。适用于文本生成视频、图像动画、多镜头序列和关键帧过渡。
主要功能
- 01交互式收集生成模式与场景细节
- 02组织镜头、动作、声音和技术参数
- 03编写多镜头分段提示词
- 04提供摄影机运动与灯光参考
- 05支持关键帧和负面提示词
适用场景
- 01为文本生成视频撰写场景提示词
- 02将参考图像编排为动态镜头
- 03规划多镜头分镜序列
- 04描述起始帧到结束帧的过渡
安装
复制下面的命令,在终端中运行。
$
npx skills add https:/ / github.com/ aedev-tools/ kling-3-prompting-skill --skill kling-3-prompting安装后在 Claude Code 中输入/kling-3-prompting确认已加载。
详细介绍
概述
Kling 3.0 是一个统一的多模态视频模型。它理解的是电影式调度,而不是关键词列表。像导演一样编写提示词——描述观众随着时间推移看到、听到和感受到的内容。
**核心转变:**描述 → 调度。思考“导演一个场景”,而不是“描述一张图像”。
交互式构建器工作流
调用时,使用 AskUserQuestion 引导用户完成以下步骤:
digraph builder {
"1. Generation mode?" [shape=diamond];
"Text-to-Video" [shape=box];
"Image-to-Video" [shape=box];
"Multi-Shot Sequence" [shape=box];
"Keyframe Transition" [shape=box];
"2. Gather scene details" [shape=box];
"3. Assemble prompt" [shape=box];
"4. Present & refine" [shape=box];
"1. Generation mode?" -> "Text-to-Video";
"1. Generation mode?" -> "Image-to-Video";
"1. Generation mode?" -> "Multi-Shot Sequence";
"1. Generation mode?" -> "Keyframe Transition";
"Text-to-Video" -> "2. Gather scene details";
"Image-to-Video" -> "2. Gather scene details";
"Multi-Shot Sequence" -> "2. Gather scene details";
"Keyframe Transition" -> "2. Gather scene details";
"2. Gather scene details" -> "3. Assemble prompt";
"3. Assemble prompt" -> "4. Present & refine";
}
步骤 1:确定生成模式
询问用户选择哪种模式:
- 文本生成视频 — 从头开始编写提示词
- 图像生成视频 — 为参考图像添加动画
- 多镜头序列 — 2-6 个镜头的分镜故事(最长 15s)
- 关键帧过渡 — 起始帧 → 结束帧,并插入过渡动作
步骤 2:收集场景细节
询问每个要素(根据模式调整问题):
| 要素 | 问题 | 重要性 |
|---|---|---|
| 主体 | 焦点是谁/什么?外观有哪些具体细节? | 尽早定义显著特征,有助于保持一致性 |
| 动作 | 发生什么?描述时间线(首先 → 然后 → 最后) | Kling 3.0 擅长呈现 15s 时间跨度内的连续动作 |
| 环境 | 在哪里?描述具体一些(不要只说“一条街”,而要说“东京一条狭窄的小巷,蒸汽从排水口冒出”) | 让场景具备真实的空间感 |
| 镜头 | 景别和运动方式?(参见下方的镜头参考) | 电影语言能带来好得多的效果 |
| 光线 | 有哪些光源?请具体说明 | “闪烁的霓虹灯”胜过“戏剧性光线” |
| 氛围/情绪 | 你希望观众有何感受? | 影响色彩调校、节奏和音乐 |
| 音频 | 对白?环境音?音乐? | Kling 3.0 可生成原生音频并实现口型同步 |
| 时长 | 多长?(3-15s) | 时长越长,越要描述随时间推进的变化 |
| 宽高比 | 16:9 / 9:16 / 1:1 / 21:9? | 16:9 适合电影感,9:16 适合社交媒体,21:9 为超宽画幅 |
**图像生成视频:**重点描述场景如何从图像中演变——包括动作、镜头运动和环境变化。模型会保留源图像中的主体身份和布局。
**关键帧:**询问起始帧和结束帧的描述。两帧的色彩、风格和光线应保持一致。提示词应简洁,因为 Kling 很擅长推断动作。
**多镜头:**分别定义每个镜头,包括各自的取景、主体、动作和时长。明确标注镜头。
步骤 3:组装提示词
使用主公式:
[Scene/Environment] + [Subject & Appearance] + [Action Timeline] + [Camera Movement] + [Audio & Atmosphere] + [Technical Specs]
写作规则:
- 使用电影式运动动词:推进镜头、甩镜、急速变焦、移焦、跟踪镜头——不要使用“移动”或“前往”
- 明确指出真实光源:霓虹招牌、烛光、黄金时刻、LED 灯板——不要使用“戏剧性光线”
- 加入纹理细节,增强可信度:颗粒、镜头光斑、冷凝水、织物光泽、烟雾、汗水
- 描述时间推进:开头 → 中间 → 结尾
- 每个镜头控制在 1-3 个内容丰富的句子(具体性胜于长度)
- 对白应使用角色标签,指定声音的语气/情绪,并使用过渡词(“立即”“停顿”)
步骤 4:展示并完善
展示组装好的提示词。询问用户是否想要:
- 调整任何要素
- 添加负面提示词
- 生成不同版本(不同时长、不同镜头、不同氛围)
快速参考
摄影机运动
| 运动 | 效果 | 示例短语 |
|---|---|---|
| 推轨推进 | 营造亲密感/紧张感 | "缓慢推轨推进,朝向她的脸" |
| 推轨变焦 | 眩晕感/戏剧性揭示 | "推轨变焦,营造令人眩晕的纵深变化" |
| 跟拍镜头 | 从侧面跟随主体 | "镜头在她行走时从侧面跟拍" |
| 急摇镜头 | 增添动感/制造惊喜 | "急摇镜头,揭示那扇门" |
| 急速变焦 | 营造震撼感/强调重点 | "突然急速变焦,对准物体" |
| 移焦 | 转移注意力 | "焦点从前景中的手移到背景中的人物" |
| 手持/肩扛摄影机 | 营造粗粝/纪录片质感 | "手持肩扛摄影机,带有轻微晃动" |
| 固定三脚架 | 构图严谨/观察式 | "锁定固定三脚架,广角镜头" |
| FPV 无人机 | 高能量沉浸感 | "动感 FPV 无人机镜头,穿过走廊追逐" |
| 低角度跟拍 | 营造英雄气概/压迫感 | "低角度跟拍镜头,主体高耸于画面中" |
| 向左/向右横移 | 横向揭示 | "镜头向右横移,展现城市景观" |
| 向上/向下摇摄 | 纵向揭示 | "从靴子缓慢向上摇摄至脸部" |
镜头与胶片
| 短语 | 效果 |
|---|---|
| "使用 35mm 胶片拍摄" | 温暖的颗粒感、自然的纹理 |
| "微距 85mm 镜头" | 紧凑细节、浅景深 |
| "广角斯坦尼康" | 流畅、沉浸、富有空间感 |
| "手持摄像机" | 粗粝的 VHS 质感、怀旧感 |
| "变形镜头炫光" | 电影感的水平光带 |
灯光
使用具体光源,而不是形容词:
- "黄金时刻的阳光穿过布满灰尘的仓库窗户"
- "闪烁的霓虹灯将洋红色/青色光线投射在湿漉漉的人行道上"
- "一只裸露的灯泡摇晃着,投下移动的阴影"
- "冷蓝色 LED 面板的光线反射在玻璃表面"
- "烛光让肤色显得温暖,远处则沉入深邃阴影"
色彩与调色
- "低饱和度青绿色调,压暗黑位"
- "琥珀色夜店频闪灯穿透烟雾"
- "冷蓝色薄雾弥漫整个走廊"
- "洋红色霓虹灯映在潮湿的沥青路面上"
- "高光过曝,白色区域一片惨白"
多角色对话
| 规则 | 应该 | 不应该 |
|---|---|---|
| 为角色命名 | [Character A: Silver-haired CEO] | [Man] says... |
| 与动作关联 | Agent 用力拍桌。 [Agent, angrily]: "Where is it?" | 只有对话,没有视觉动作 |
| 指定语气 | [CEO, deep authoritative gravelly voice] | 泛泛地写「says」 |
| 控制时机 | "Immediately," "Pause," "After a beat" | 对话接连出现,没有过渡 |
多镜头结构
Shot 1 (0-5s): [Wide establishing shot description]
Shot 2 (5-10s): [Medium/close-up with action progression]
Shot 3 (10-15s): [Resolution/reaction with camera payoff]
Atmosphere: [Overall mood, color grade]
Audio: [Sound design, music, dialogue]
为每个镜头添加标签。指定时长。描述每个镜头的构图+主体+运动。
起始帧与结束帧提示
- 帧的色彩搭配、风格和灯光应保持一致
- 起始帧与结束帧完全相同=无缝循环
- 提示词不宜过多——Kling 能很好地推断帧间运动
- 简单的摄影机指令:放大/缩小、向左/向右摇摄、向上/向下摇摄
- 动态转场用 5s,复杂变形用 10s
- 起始帧的宽高比决定整个片段的宽高比
负面提示词
用于避免常见的 AI 默认生成效果:
smiling, laughing, cartoonish, bright saturated colors, low resolution,
morphing, blurry text, disfigured hands, extra fingers, static pose,
frozen expression, stock photo aesthetic
根据场景自定义——移除与创作意图冲突的项目。
弱 → 强
| 元素 | 弱 | 强 |
|---|---|---|
| 摄影机 | "摄影机跟着一个人" | "手持肩扛摄影机在主体身后缓缓移动,带有轻微晃动" |
| 主体 | "一个女人在走路" | "穿红裙的女人,鞋跟敲击着潮湿的鹅卵石路面" |
| 环境 | "在一座城市里" | "东京狭窄的小巷,蒸汽从格栅中冒出,自动售货机发出亮光" |
| 灯光 | "戏剧性的灯光" | "闪烁的霓虹灯将洋红色/青色光线投射在湿漉漉的人行道上" |
| 纹理 | "看起来很真实" | "雨珠凝结在皮夹克上,玻璃上有冷凝水,可见呼出的白气" |
| 动作 | "她走开了" | "她缓缓转身,头发在光线下闪耀,随后消失在拐角处" |
常见错误
| 错误 | 修正方法 |
|---|---|
| 用关键词列表代替场景调度 | 像指导镜头拍摄一样编写:主体 + 动作 + 摄像机 + 环境 |
| 动作描述模糊(“移动”“前往”) | 使用电影化动词:推轨、跟拍、甩镜、急速变焦 |
| 光线描述笼统(“戏剧性”) | 指明光源:霓虹灯、烛光、黄金时刻、LED 面板 |
| 提示词过长 | 每个镜头使用 1-3 句内容丰富的描述;具体性胜过长度 |
| 缺少时间推进 | 描述镜头的开始 → 中间 → 结束 |
| 关键帧不匹配 | 让起始帧和结束帧的色彩、光线与风格保持一致 |
| 对白未标注说话者 | 为每位说话者标注姓名、语气和情绪 |
| 把多个镜头塞进一个段落 | 分开描述每个镜头,并标注时长 |
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