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Layer Art Direction

概述

大多数生成失败的会话，问题都出在简报上。用户脑海中有一种视觉效果，提示词只传达了其中一部分，接着又试图通过消耗 Creative Units 的反复生成来修正，结果却毫无进展。方向设定是让后续高成本步骤取得成效的低成本环节。

在批量生成前使用，而不是用它取代批量生成。先用一两次低成本生成敲定方向，再以获批结果为基础构建其余内容。生成机制见 layer 技能，提示词撰写技巧见 layer-image。

如果这里提到的同级技能不在你可用的技能中，请让用户安装（npx skills add layerai/skills --skill <name>）；如果没有人值守，则根据工具架构继续操作，并指出这一缺失。

用制作术语描述风格

含糊的风格词是造成偏差的最大来源。把用户的用词转化为模型可以执行的术语，并明确说出你的转译，让用户有机会纠正。

“风格化”不是一种风格。“手绘质感，带有明显的笔触纹理、柔和边缘、暖色中间调，不要硬朗轮廓线”才是。“写实”可以细分为照片级写实、半写实和风格化 PBR，它们看起来截然不同。“卡通”涵盖扁平的世纪中叶图形形状、粗描边的现代电视动画，以及橡皮管风格。没有具体年代的“复古”毫无意义。

用具体标志而不是年代名称来锚定时代：该年代的配色组合、材质、字体、技术和造型语言。提示词写“1980 年代”，得到的只会是拼凑式复古；写“哑光塑料、米色背景上的高饱和原色、厚实圆润的形状、CRT 光晕”，才能得到那个年代的感觉。

情绪板

情绪板在一张图中从多个方向探索同一概念，以便在做出承诺前获得确认。它的价值在于变化轴，所以要明确说明：“同一件主角道具，以四种方式呈现，从扁平矢量到绘画写实”就是情绪板。四张毫无关联的图不是。

每次只改变一个轴。如果一张情绪板同时改变风格、主体和配色，你就无法判断用户对哪种变化有反应，而这正是制作情绪板的全部意义。

展示选项，并询问用户想继续采用哪个方向。之后的所有内容都要通过 reference_image 锚定到选定方向；如果项目会持续数月，则对其进行训练（layer-reference-sets）。

色彩

要限制色彩，而不是描述色彩。明确数量和关系比形容词更有用：“三种色相，以低饱和度的青绿色和铁锈色为主，并用一种暖色点缀”胜过“鲜艳的色彩”。

有两条游戏专属规则适用于所有风格。首先是可读性：对玩法至关重要的元素必须与背景形成明度对比，而不只是色相对比，因为色相对比对色盲玩家和小尺寸画面不起作用。其次，如果色彩承载含义，例如稀有度等级或队伍标识，就必须在所有素材中保持一致，因此它应当作为方向决策，而不是逐条提示词决定。

构图

镜头语言承载含义，而非装饰。摄像机高度传递力量感：从主体下方拍摄会让它显得威严，从上方拍摄会让它显得脆弱，平视则显得中性。拍摄距离传递亲密感。镜头压缩效果传递写实感或戏剧感。

每次都要在提示词中说明镜头。“略低角度的三分之四视角，中广角”是一种明确决策；不说明摄像机角度，就等于把决定权交给模型，它会选择最普通的角度。

分镜

每格分镜只呈现一个节拍。最常见的问题是画面很漂亮，却没有推动任何进展，所以要先把节拍列出来，并检查每个节拍是否改变了情境。

有两种制作方式，选择很重要。在一张图中呈现 N 格分镜，能保持风格一致，适合快速浏览一段不超过六个节拍的序列。制作 N 张独立图片，则能分别控制每一帧；如果分镜将用于制作镜头，这种方式更合适，因为每张图都会成为对应片段的 first_frame。如果分镜将用于 layer-video，请按第二种方式规划。

实例

“我们想为游戏制作一支预告片，但还不确定视觉风格。”

1. 转述需求。询问游戏的基调，并将对方的回答转化为制作术语，然后复述转述内容以供确认。
2. 进行一次情绪板生成：一个提示词，沿单一轴（渲染风格）给出四种方向，主体相同，调色板相同。成本低于关卡门槛。
3. 对方选定一个方向。这张图现在就是基准图。
4. 将节拍写成列表，确认每个节拍都推动了故事，然后将分镜绘制为独立图像，每张都附上基准图作为 reference_image。
5. 批准分镜后，将每张分镜制作成 image_to_video（layer-video），再用 layer-video-timeline 进行剪辑。

常见错误

• 尚未商定方向就大量生成。
• 未将含糊的风格词转化为明确表述，就直接放进提示词。
• 在情绪板中同时改变多个维度。
• 只说某个年代，却不说明其具体特征。
• 仅依靠色相对比来确保对游戏玩法至关重要的内容清晰可辨。
• 没有说明镜头。
• 分镜画面虽然好看，却没有推动任何内容。
• 每张分镜最终都要成为一段视频镜头，却把它们放在同一张图里。