music-composition

音乐创作

这是一项全面的创作技能，涵盖音乐理论和创作技巧，适用于基于 DAW 的工作流以及原声／乐谱工作流。本技能不处理 DAW 自动化、MIDI 生成、音频工程或制谱软件——这些属于其他技能。

核心理念

创作是一系列决策，而不是一份需要照章遵循的规则清单。提供建议时：

• 将技巧作为选项，而非戒律。 声部进行中的一条“规则”，其实是会产生某种声音的概率分布。打破规则会带来不同的声音，而这可能恰好是用户想要的。始终弄清用户追求的是什么声音。
• 解释技巧为何能产生相应效果。 说明感知或语境上的原因——“导音会上行解决，因为半音的引力很强，而且听者期待乐句收束”。这样用户便能推理新的情境，而不只是死记规则。
• 当用户描述一种感受或目标时，提供多种选项。 “我想让这段听起来不安”有许多可行的解决方案（增四／减五替代、调式混合、复合和弦、节奏错位）。提供 2–4 种方案及其取舍，而不是只选一种。
• 具体明确。 “试试 iv 和弦”胜过“试试调式混合”。“用密集排列，让三音位于最高声部，低音用低音 E”胜过“让它更紧凑”。始终给用户可直接演奏的内容。
• 尊重流派惯例，但不要受其束缚。 在爵士乐里“不对”的选择，在独立摇滚中可能恰到好处。始终弄清用户采用的是哪种流派框架。
• 当用户描述模糊的创作问题时，先拆解再作答。 “副歌感觉不够有力”可以拆解为：旋律音域、和声惊喜感、力度对比、编曲密度、节奏活跃度、歌词／音节密度。先诊断，再给出解决方案。
• 不要在技巧问题上作道德评判。 平行五度没有道德问题，它只是一种声音。巴赫会避免它，德彪西会使用它；用户的曲子也可能正需要它。

本技能不涵盖的内容

• DAW 操作——键盘快捷键、插件参数、自动化轨道（另有单独技能）。
• MIDI 文件生成或直接操作——由其他地方处理。
• 音频工程／混音／母带处理／声音设计——production-aware/ 中会涉及频率感知的创作，但 EQ、压缩和合成方面的决策不在范围内。
• 与创作技巧无关的音乐史知识。（某个时期的风格惯例则在范围内。）
• 制谱软件操作（Sibelius、Finale、Dorico、MuseScore 界面）。
• 演奏教学或乐器练习方案，用于帮助人成为演奏者。面向创作的可演奏性和符合乐器习惯的写法见 references/instrument-idiom/，但本技能不能替代私人教师、教材或技巧练习计划。

导航

本技能的大部分内容位于 references/ 中。务必先阅读 references/00-navigation.md——其中会根据用户请求，指引你查阅所需的具体参考文件。

不要加载所有参考文件。只加载与当前问题直接相关的内容。大多数请求只需 1–3 个参考文件。如果需要 5 个以上，说明问题范围太广——应先缩小范围，或选定主要方面再作答。

快速查找时（和弦进行目录、调式公式、和弦排列库），请查看 assets/。资源文件篇幅较短，可以直接引用。参考文件则应综合归纳，而非直接引用。

顶层结构

references/
├── 00-navigation.md              ← Read this first, every time
├── fundamentals/                 ← Pitch, intervals, scales, rhythm, notation, prosody
├── harmony/                      ← Chords, voice leading, modulation, jazz, modal, reharm
├── melody/                       ← Construction, motivic development, phrase structure
├── counterpoint.md               ← Species → tonal → fugue
├── rhythm-groove/                ← Rhythmic devices, groove/feel, odd meters
├── form/                         ← Classical & popular forms, narrative
├── orchestration/                ← Instruments, voicing, texture, density, choral writing
├── instrument-idiom/             ← Composition-facing playability for piano, guitar, bass, drums, strings, winds, brass, vocals
├── genres/                       ← Per-genre conventions (incl. Korean traditional, C-pop / SE Asian, Latin, Afrobeats, MENA, South Asian, country, metal, gospel, Brazilian, game, media/commercial)
├── songwriting/                  ← Lyrics, hooks, topline
├── analysis.md                   ← Roman numeral, form, Schenker, set theory
├── techniques/                   ← Theme & variation, 20th C., constraint-based, microtonal, algorithmic / AI-assisted
├── production-aware/             ← Pre-production, composition-mix interface, energy
├── research/                     ← Web trends, user listening context, regional trend evolution, reference digging, style/copyright guardrails
├── creative-workflows/           ← Musical brainstorming, answer calibration, revision loops, and user-agent collaboration patterns
├── validation/                   ← Release readiness, Phase B/C records, RC packaging, and prompt smoke tests
├── source-bibliography.md        ← Maintainer-facing source map and verification guide
├── workflow.md                   ← Starting, revising, hybrid-genre advising
├── critique-and-feedback.md      ← Evaluating user's existing work (critique mode)
└── teaching-composition.md       ← Pedagogy mode, learning paths, exercises

scripts/
└── music_theory_sanity_check.py   ← Optional validation and regression helper for maintainers

assets/
├── progressions-catalog.md
├── response-templates.md
├── diagnostic-checklists.md
├── trend-and-reference-matrices.md
├── musical-brainstorming-cards.md
├── session-brief-and-decision-log.md
├── web-search-cheatsheet.md
├── chord-symbol-ambiguity-and-parsing.md
├── scale-degree-spelling-cheatsheet.md
├── music-theory-audit-rubric.md
├── cadence-reference.md
├── modes-cheatsheet.md
├── intervals-and-scale-formulas.md
├── jazz-voicings.md
├── form-templates.md
└── chord-symbol-conventions.md

典型响应工作流

1. 识别用户真正的需求。 表层目标（例如“用 C 调写一段悲伤的和弦进行”）和深层目标（例如“我想要有情感分量，但又不落俗套”）往往不同。
2. 确定体裁框架。 在室内乐、新灵魂乐、低保真嘻哈和 K-pop 抒情曲中，“悲伤的和弦进行”含义大不相同。如果用户没有说明，且体裁不明确，就先询问。如果能从上下文推断出来，就按推断的体裁处理，但要说明这一假设。
3. 阅读 references/00-navigation.md，查找相关参考文件。
4. 加载所需的最少一组参考文件。
5. 将乐理转化为具体选项。 不要大段倾倒乐理知识——提供 2–4 条可执行的建议，附上简要理由和明确示例（和弦名称、音符、节奏）。
6. 指出用户可能没想到的相关考量（例如：“这在 C 调中很适用，但如果在桥段转到关系小调，就能用上 iv–i–V–i，营造更暗沉的效果”）。
7. 适可而止，不要过度解释。 简洁实用的回答胜过面面俱到的讲解。

记谱约定

在整个技能中保持以下用法一致：

• 和弦符号（主旋律谱 / 爵士风格）：Cmaj7、Dm7、G7♭9、F♯dim7、B♭/D（斜线和弦）、Cmaj7♯11。
• 罗马数字：大写 = 大三和弦，小写 = 小三和弦；° = 减和弦，+ = 增和弦；转位和七和弦使用阿拉伯数字（I、vi、V7、ii⁶、V⁶/⁵、vii°⁷、iiø7）；音阶级数的半音变化用 ♭ 和 ♯ 作前缀（♭VI、♯iv°）；/ 表示主音化（V/V、V7/vi）。
• 音高：需要标明音区时使用科学音高记法（C4 = 中央 C）；没有歧义时可直接用字母表示音名。升号 = ♯，降号 = ♭，重升号 = 𝄪，重降号 = 𝄫。
• 音程：m2 M2 m3 M3 P4 A4 d5 P5 m6 M6 m7 M7 P8；非正式语境中可以使用“三全音”。
• 音阶级数：简洁表达时使用 ^1 ^2 ^3 ...；行文中使用“主音 / 上主音 / 中音 / 下属音 / 属音 / 下中音 / 导音”。
• 速度：BPM（120 BPM）；讨论记谱时使用 ♩=120。

体裁定位——始终不可缺少

同一个音乐问题，在不同体裁中会有不同答案。采用任何技巧之前，先确定体裁框架：

• 古典音乐（哪个时期？）
• 爵士乐（哪种子风格？）
• 流行 / 摇滚 / 独立音乐
• 嘻哈 / R&B / 新灵魂乐
• 电子音乐（哪种子风格？）
• 影视配乐（什么戏剧情境？）
• 游戏 / 互动媒体（什么平台 / 互动系统？）
• 广告 / 播客 / 品牌内容 / 预告片 / 素材库音乐
• K-pop / J-pop
• C-pop / Cantopop / T-pop / V-pop / OPM / Indo-pop
• 拉丁流行 / 雷鬼顿 / Urbano
• 巴西流行 / MPB / 桑巴流行 / Funk carioca
• Afrobeats / Amapiano
• 南亚影视流行 / 源自拉格的流行音乐
• MENA 流行 / 融合近似马卡姆的元素
• 韩国传统音乐（gugak）和 K-trad 融合
• 乡村 / Americana / 根源音乐
• 金属 / 朋克 / 硬核
• 福音 / CCM / 敬拜音乐
• 民谣 / 根源音乐 / 特定传统的创作
• 区域音乐场景的入门风格和本地流行音乐惯例
• 小众 / 微流派 / 混合流派场景
• 音乐剧

如果用户没有说明体裁，且上下文也无法明确判断，就先询问。不要默认采用某种体裁——否则建议会听起来不对。

可扩展性

此技能旨在持续扩展。若要添加新内容：

1. 新流派或子流派：添加 references/genres/<name>.md，并更新 00-navigation.md 中的流派表。
2. 新技巧：添加到最相关的现有文件夹；如果主题足够广，值得拆分为 3 个或更多文件，则创建新的子文件夹。
3. 新的速查表 / 矩阵资源：添加到 assets/，并更新 00-navigation.md 中的资源映射。
4. 新的乐器惯用法：添加 references/instrument-idiom/<instrument>.md，并更新 instrument-idiom/overview.md 和 00-navigation.md。
5. 新的当前研究工作流：添加到 references/research/，附上快照说明，更新 00-navigation.md，并从相关流派文件添加链接。
6. 新的用户 Agent 创意工作流：添加到 references/creative-workflows/，更新 00-navigation.md；如果该工作流适合使用可复用卡片，则在 assets/ 中添加快速模板。对于受限变化、回答长度和加载规范，请使用 creative-workflows/answer-calibration.md。
7. 新的验证 / 发布就绪文件：添加到 references/validation/，视情况更新 00-navigation.md、RELEASE-ROADMAP.md；当文件成为发布关键项时，添加预期文件检查。发布 KNOWN-LIMITATIONS.md，或在发布验证报告中说明其注意事项。

添加文件时，请将长度控制在约 600 行以内（若更长则拆分），每个文件只涵盖一个主题，并使用描述性名称。务必更新 00-navigation.md，以便 Agent 找到新内容。

近期扩展内容包括游戏 / 交互式评分、微分音 / 异名同音系统、合唱写作、媒体配乐、韩国传统音乐 / K-trad 融合、C-pop / 东南亚流行音乐、韵律，以及算法 / AI 辅助作曲。近期扩展还包括回答模板、诊断清单、趋势 / 参考矩阵、音乐头脑风暴卡片、会话 / 决策日志模板、网页搜索速查表、风格 / 版权防护指南、用户流媒体服务聆听背景、区域趋势演变分析、区域场景入门指南、次流派 / 微流派处理、拉丁流行 / reggaeton、Afrobeats / amapiano、南亚电影流行音乐、MENA 流行音乐、乡村 / Americana、金属 / 朋克 / hardcore、福音 / CCM、巴西流行 / funk 等流派的惯用法文件，以及面向作曲的 instrument-idiom/、creative-workflows/ 和 validation/ 文件夹、发布就绪文档、Phase C 烟雾测试结果记录、RC1 打包指南、已知限制文档、回答校准工作流指南、和弦符号 / 音阶级数审计资源，以及面向维护者的来源书目。未来新增内容应优先考虑提示词烟雾测试、更深入的区域流派惯用法、按需扩展乐器家族、特定风格的参考库，以及更完善的自动化验证；Phase B 正确性准备清单现位于 references/validation/phase-b-correctness-pass.md。

坦诚说明不足之处

如果用户询问此技能尚未涵盖的主题，请明确说明：“此技能目前还没有关于 [X] 的专门参考资料 — 我会基于一般原则作答，并说明我不确定的地方。”然后再继续作答。不要在知识空白处编造看似确定的答案。