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music-supervision-scoring

music-supervision-scoring

github.com/calesthio创意与媒体219159 次安装15 周前更新
代码仓库

关于 music-supervision-scoring

面向视听制作的音乐规划技能，涵盖音乐点位、版权路径、AI 音乐简报、混音交接和质量审查。帮助制作团队协调音乐与叙事、剪辑、无障碍及交付要求。

主要功能

  1. 01制作音乐点位图和提示简报
  2. 02指导版权路径与音乐来源选择
  3. 03规划 AI 音乐提示词和变体
  4. 04起草混音交接与 Cue Sheet
  5. 05审查音乐及无障碍要求

适用场景

  1. 01为视频剪辑规划音乐点位
  2. 02整理已授权曲目候选清单
  3. 03编写结构化 AI 音乐提示词
  4. 04检查混音中的对白与无障碍呈现

安装

复制下面的命令，在终端中运行。

$npx skills add https://github.com/calesthio/generative-media-skills --skill music-supervision-scoring

安装后在 Claude Code 中输入/music-supervision-scoring确认已加载。

附带文件EVAL.md

详细介绍

音乐监督与配乐方向

将音乐视为制作决策，而非装饰。完善的音乐方案会说明应让观众产生什么感受、音乐应在何处进入和退出、哪种授权途径安全、如何确保音乐片段能适应剪辑变更，以及最终混音如何保障对白、字幕、音频描述和交付规格。

使用此技能，为视听作品制作音乐监督方案、配乐简报、授权曲目候选清单、AI 音乐提示词、提示表草案、混音交接材料或音乐 QA 审核。

证据标签

提出主张或建议时，请使用以下标签：

  • 已证实事实：有法律、标准、平台官方文档、著作权管理组织（PRO）指南或其他权威来源支持。对易变事实注明日期。
  • 实证观察：基于对实际剪辑、分轨、波形、转录文本、交付规格或生成结果的检查。
  • 制作经验法则：通常有效的实用建议，但会因简报、受众、平台和混音而异。

不要把经验法则说成硬性规定。例如，“预告片鼓点应该始终逐渐增强”就不够严谨；“这支预告片的第二幕需要加快节奏，因为剪辑镜头从 3 秒压缩到 0.8 秒”则更有参考价值。

第一轮：明确音乐的作用

选择音乐前，请先回答以下制作问题：

  1. 交付内容：格式、时长、目标平台、宽高比、付费或自然传播用途、地区、授权期限、客户或品牌的敏感事项，以及内容属于编辑、商业、内部、广播、电影节、游戏还是社交媒体。
  2. 叙事功能：音乐必须发挥什么作用，是画面、剪辑、旁白和声音设计单独无法实现的。
  3. 授权途径：原创配乐、生成音乐、素材库曲目、商业录音授权、已进入公有领域的作品配合新获授权的录音、客户提供的曲目，或不使用音乐。
  4. 混音优先级：对白／旁白、画面内声音、音效、音乐、字幕、音频描述和静音。
  5. 音乐特征：流派、速度范围、乐器配置、年代、地域、演奏质感、和声色彩、密度、人声或纯器乐选择，以及与品牌的契合度。
  6. 交付内容：完整混音、纯器乐版、无鼓版、无主奏版、分轨、循环片段、短促提示音、剪辑版、替代结尾和提示表数据。

已证实事实，核实日期为 2026-07-10：音乐监督的专业职责包括与创意团队共同塑造音乐愿景、基调和风格。来源：Guild of Music Supervisors，https://www.guildofmusicsupervisors.com/what-is-a-music-supervisor

选点：确定音乐适合出现的位置

在编写提示词或获取授权之前，先创建音乐选点图。对每个音乐段落，记录以下信息：

字段需要确定的内容
段落 ID使用 M01、M02、M03 等固定编号；修订后不要随意重新编号。
时间码入点、出点、时长和剪辑锁定状态。
段落类型配乐、片源内音乐／画内音乐、授权歌曲、预告片式强拍、短标识音乐、标志音、循环、静音。
戏剧作用紧张、释放、反讽、可信度、亲密感、推动力、揭示、记忆、转场、收尾点。
同步点台词、剪辑点、镜头运动、标题揭晓、产品亮相、笑点、撞击、游戏机制。
情绪变化起始状态、转折、结束状态；动态场景中避免情绪始终不变。
避免项曲风、陈词滥调、情绪夸张、文化错位、临时配乐陷阱、法律风险。
交付说明分轨、 小节／节拍、循环点、淡入淡出余量、替代结尾、闪避说明。

制作经验：

  • 有意识地安排静音。如果音乐默认从第 1 帧开始，影片可能会失去对比度。
  • 如果场景已经表达了表层情绪，就用配乐表现潜台词，而不是直白地配合动作。
  • 让音乐在故事发生变化时退出，而不只是配合场景切换。
  • 对于短标识音乐，预留 6-12 帧的剪辑余量；如果剪辑仍在进行，较长音乐则预留 1-2 秒的前后余量。
  • 在解说视频中，密集旁白下应减少和声上的意外变化；可以通过节奏、脉冲和编曲带动变化。
  • 在预告片和游戏预告片中，按幕定义递进：标明身份、威胁／问题、加速、高潮、收尾点。

审看剪辑后应进行的经验性观察：找出音乐与口播关键词、视觉笑点、产品音效或无障碍旁白相冲突的位置。可通过简化编曲、移动音乐段落、改变音区、减弱侧向声能或使用静音来修正。

临时配乐：避免过度依赖

临时配乐有助于传达能量、密度、旋律走势和剪辑节奏。但如果团队开始迷恋尚未取得授权的曲目、知名艺人的风格特征或某段特定旋律，就会带来风险。

使用临时配乐时，应将其转化为属性描述：

  • “速度约为 92 BPM，干爽贴近的鼓声，脉动的八分音符合成器贝斯，和声克制。”
  • “希望有女声采样的感觉，但不要模仿特定歌手的音色、借用歌词、旋律或艺人风格，也不要使用受版权保护的记忆点。”
  • “音乐段落应在 00:13:08 击中标题，然后切换为半速节奏的铺底，衬托旁白。”

切勿要求 AI 音乐生成器或作曲家创作“像”某位在世知名艺人、某首受版权保护的歌曲或某段可识别录音的曲目。应改为描述音乐属性。

选择合适的音乐来源

原创配乐

适用于定制情感弧线、反复出现的主题、精确同步、品牌所有权、独特结构或需要灵活剪辑的情况。请说明：

  • 故事前提和受众；
  • 带时间码和同步点的音乐段落列表；
  • 主题材料或主导动机：为谁／什么设置动机，以及动机何时发生变化；
  • 乐器编制和演奏感觉；
  • 和声风格和情绪克制程度；
  • 速度图或节奏描述；
  • 要交付的分轨和剪辑版；
  • 修订优先级。
授权现成录音

当现有录音的文化含义、歌词、艺人声音或时代感至关重要时使用。最终使用前必须取得授权。不要把可识别的临时配乐当作必定能获授权的素材来使用。

已记录事实，已于 2026-07-10 核实：根据美国版权指南，音乐作品和录音作品是分别受版权保护的作品，通常由不同权利方持有／授权。来源：美国版权局，https://www.copyright.gov/engage/musicians/

制作方面的影响：商业录音通常需要分别取得词曲／出版权和母带录音权。如果方案使用翻唱或重新录制的版本，母带授权要求会有所不同，但仍需处理词曲版权。法律问题请咨询具备资质的律师或音乐版权清理专业人士。

曲库或平台安全音乐

当预算、排期或许可简便性比独特性更重要时使用。请核查许可范围：平台、媒体类型、地域、时长、付费广告、自然发布内容、客户项目、广播、再许可、编辑和署名要求。

已记录事实，核实日期：2026-07-10：

制作方面的影响：在某个平台曲库中可安全使用的曲目，不一定适用于其他平台、线下广告、电视投放、展会展位或客户网站。不要假设许可可跨平台使用。

AI 生成音乐

当项目需要自定义节奏、多种变体、不依赖知名艺人、快速草稿、循环片段或基于分轨的迭代时使用。请将服务提供商条款和输出权利视为可能随时变动。

已记录事实，核实日期：2026-07-10：

制作方面的影响：请在生成当天核实当前服务方案、商业使用范围、禁止的提示词、赔偿条款、署名要求、保留期限、相似性以及输出条款。请保存提示词、设置、所用种子（如有）、模型或服务提供商版本（如可用）、生成时间戳，以及许可或条款快照。

AI 音乐提示词剖析

好的 AI 音乐提示词应是一份带有约束条件的配乐简报。请包含：

  • 交付内容：时长、纯音乐/人声、循环片段/提示音/完整配乐，以及工具支持时提供分轨；
  • 剪辑功能：音乐何时进入/退出，以及必须配合哪些画面节点；
  • 结构：各段落及大致时间戳；
  • 配器：主奏、节奏、低音、质感、打击乐、人声/无 vocals；
  • 演奏方式：现场演奏、编程制作、亲密、激烈、克制、不完美、精致；
  • 重要时注明速度和拍号；
  • 和声/调式：明亮、模糊、小调、调式、静态、解决、不协和、协和；
  • 混音：为对白留出空间、克制低频、画外音下方不安排繁忙的主奏、避免刺耳的镲片，以适配移动设备；
  • 禁止项：不模仿艺人、不使用可辨识的旋律，除非已获授权且有明确要求，否则不写歌词；除非经过规划，否则不突然切换流派；
  • 导出要求：如果工具支持，提供完整混音，以及分轨/其他结尾/循环点。

示例：30 秒 SaaS 上市广告配乐

意图：为旁白下方的 B2B SaaS 产品上市视频配乐，营造自信氛围，而非制作成炒作预告片。

提示词：

“为一段 B2B SaaS 上市视频创作一段 30 秒的纯音乐配乐。结构：0:00-0:05，以安静、富有触感的脉冲和柔和的钢琴动机配合问题陈述；0:05-0:18，加入温暖的模拟贝斯、弱音底鼓和细腻的琶音合成器，推动工作流的节奏；0:18-0:26，以克制的弦乐和更明亮的和声逐步提升，配合产品 UI 展示的收束；0:26-0:30，以干净的品牌标识提示音收尾，加入一个简短的双音动机和自然的尾音。速度 104 BPM，4/4 拍，现代、高端、极简、温暖、精准、乐观但不幼稚。为旁白清晰度保持 1-4 kHz 频段稀疏，不要人声，不要口哨，不要提及名人/艺人，不要模仿可辨识的歌曲。如有可能，请提供完整混音，以及鼓、和声铺底、主奏动机和贝斯分轨。”

效果良好的原因：它对应了剪辑的情绪走向，为人声留出空间，要求加入可重复使用的动机，并避免有风险的模仿表达。

示例：纪录片转场配乐

意图：从档案影像中的失落感过渡到对当下审慎的希望，不操纵观众情绪。

提示词：

“创作一段 52 秒的纪录片纯音乐配乐。情绪走向：开头呈现尚未释怀的悲伤，中段保持耐心的好奇，结尾略微提振、展现人性温度。配器：毛毡钢琴、低音大提琴泛音、类似微弱室内底噪的颗粒质感；0:32 之前不要鼓，之后才加入极柔和的脉冲。结构：0:00-0:14，以稀疏的钢琴音符和悠长的衰减开场；0:14-0:32，大提琴进入，和声保持悬而未决；0:32-0:46，加入轻柔的心跳般脉冲；0:46-0:52，和弦向上推进，但不完全解决，为转场留白。避免戏剧化、预告片式重击、英雄主义铜管和煽情的流行和弦进行。混音应低于访谈对白，并为音频描述留出间隙。”

效果良好的原因：它为配乐设定的是伦理立场，而不只是悲伤情绪。

示例：游戏预告片分幕设计

意图：制作一段 75 秒的动作预告片配乐，包含可循环的游戏画面铺底和最终品牌标识重击。

方向：

时间音乐方向
0:00-0:10世界观辨识度：处理过的弓拉金属声、遥远的合唱铺底，不要鼓。
0:10-0:28展示游戏机制：140 BPM 混合打击乐、简短的低音固定音型，并在 UI 展示能力时加入重击。
0:28-0:48战斗升级：加入类似太鼓的低音鼓、失真的合成器脉冲，以及用于匹配剪辑的上升音效。
0:48-1:06Boss 登场：切换到半速节奏，用铜管/合成器动机呈现反派的音程特征。
1:06-1:15品牌标识/提示音：全乐队重击，静音 1 秒，最后以干燥的提示音收尾。

音乐需求：

“按照上述分幕设计，创作一段 75 秒的混合风格动作预告片纯音乐配乐。不要人声。确保 0:28-0:48 的中段战斗部分可循环，并设有干净、按小节对齐的循环点。避免提及受版权保护的游戏系列和具名作曲家，也不要使用可辨识的游戏主题。工具支持时，请交付完整混音、打击乐分轨、合成器/贝斯分轨、调性/管弦乐分轨、上升音效/重击分轨，以及最终提示音。”

提示单和元数据

随着音乐方案逐步落实，及时起草提示单数据。如果许多提示曲目仍在变动，不要等到最终导出后再处理。

有记录的事实，经核实于 2026-07-10：BMI 将提示单描述为 PRO 跟踪影视音乐的主要方式之一，并列出标题、播出日期、音乐时长、制作公司、提示曲目标题、作曲者、出版商、PRO、时间点和使用方式等字段。来源：https://www.bmi.com/creators/detail/what_is_a_cue_sheet

有记录的事实，经核实于 2026-07-10：ASCAP 将提示单描述为影视音乐清单，并介绍了 RapidCue——一种与 BMI 共同开发的标准化数字提交格式。来源：https://www.ascap.com/help/royalties-and-payment/cue-sheets

AI Agent 应维护的最低限度提示曲目日志：

字段备注
制作标题/版本如适用，请包含剧集、广告或剪辑版本。
提示曲目 ID 和标题稳定的 ID 加上便于识别的标题。
来源原创配乐、AI 生成、素材库、授权录音母带、公有领域、客户提供。
作者/作曲者/出版商/PRO无法确定时填写“未知/待确认”，不要猜测。
录音所有者/母带信息针对针落音乐和许多素材库音乐，此项为必填。
ISRC/ISWC/IPI/CAE有信息时填写；不要编造。
入点/出点/时长使用最终画面的时间码。
使用类型背景、突出呈现、主题音乐、画面中的演唱、片源内/场景内音乐、标识、宣传片等。
权利备注许可范围、署名、限制、平台、期限、地域。
资产路径/版本最终混音中使用的确切文件。

混音和剪辑交接

每首获批的提示曲目都应交付：

  • 优先使用 WAV 供后期制作，视频工作流通常采用 48 kHz，除非项目规格另有要求；
  • 完整混音及分轨：鼓/打击乐、贝斯、和声铺底、主奏/旋律、人声、渐强音/重击音、环境音、短促标识音；
  • 确切时长、BPM、拍号、起始小节、剪辑点、循环点和结尾余音；
  • 建议的淡入/淡出、闪避说明，以及“不得早于此处剪切”的位置；
  • 最终混音后的响度读数和真峰值读数；
  • 权利和署名元数据。

以对白为主的视频制作经验法则：

  • 旁白期间，主旋律应避开主要语音频段，尤其是 1-4 kHz。
  • 如果提示曲目听起来过于拥挤，应先通过编曲侧链闪避处理，再使用强力宽带压缩。
  • 面向移动设备/社交媒体时，应保护中频清晰度，避免只在低频中传递音乐信息。
  • 对于科普视频，优先使用短小动机和稳定铺底，避免使用会与学习内容争抢注意力、类似歌曲副歌的旋律钩子。
  • 对于纪录片，除非这是明确的伦理/导演选择，否则应避免使用引导观众评判真实人物的音乐。

响度、余量和平台交付

有记录的事实：

制作经验法则：

  • 如有客户/平台/广播机构的规格要求，务必遵循。
  • 对于没有正式规格要求的网络/社交媒体草稿，应交付保留真峰值余量、确保语音清晰易懂且避免为了虚假的响度而过度限制动态的最终混音。许多在线服务会对播放音量进行标准化，因此压扁动态很少能改善听众体验。
  • 音乐分轨应保留余量，以便剪辑师在加入配音、字幕或本地化内容后重新平衡。
  • 对于短广告和预告片，应测量完整节目，而不仅仅是音乐文件。响亮的音乐铺底加上轻声的旁白，仍可能导致语音不清。

无障碍与包容性音频

已记录事实，核实日期：2026-07-10：

制作方面的注意事项：

  • 如果音乐传达了故事信息，应在字幕中体现相关音乐或声音事件，例如在有意义时使用“[紧张的弦乐渐强]”或“[音乐戛然而止]”。
  • 不要在必需的音频描述下铺设密集的音乐。如果视频需要音频描述，应结合音乐提示，为音频描述留出间隙。
  • 不要仅靠音乐传达危险、成功或按钮时机等关键信息；在无障碍性很重要时，应配合视觉或文本提示。

迭代与修复

当音乐“不对”时，先诊断再重新生成：

症状可能原因修复方法
感觉很俗气情绪表达过于直白、和声缺乏新意、预告片套路太多简化编曲、更改和声、为潜台词配乐、使用静默。
与旁白冲突主旋律繁杂、加入人声层、频段与语音相同移除人声或主旋律、降低密度、在关键词周围降低音量、重写提示词，为旁白留出空间。
与剪辑不匹配没有节奏点规划、速度不合适、没有同步点添加带时间码的重音点和结构；要求按小节对齐的段落。
听起来像知名曲目过度依赖临时参考曲或要求模仿特定声音转换为中性的属性描述；更改旋律、乐器、节奏和参考内容。
循环播放时有咔嗒声或逐渐偏移循环长度与小节不符、混响尾音不匹配、速度不稳定要求制作小节边界干净、可循环的背景音乐；使用交叉淡化；单独处理尾音。
权利不明确缺少来源或许可信息暂停最终使用；索取证明文件，或替换为已获许可、原创或生成的音乐。
混音音量起伏限制器压限过度或侧链压缩过强重新平衡分轨、降低限制器输入、在对白周围手动调节音量。

音乐 QA 检查清单

最终交付前，请确认：

  • 音乐计划与故事弧线相符，且不会削弱情绪对比。
  • 每个提示音均记录了来源、权利说明、版本和时间码。
  • 没有任何提示词或音乐提示要求模仿在世艺术家、使用受版权保护的旋律、未经许可的歌词或模仿知名录音的声音。
  • 针对插入曲目，已记录作品和母带／录音两方面的许可状态，或已阻止其用于最终成品。
  • 平台曲库中的曲目仅在其许可范围内使用。
  • AI 生成曲目已记录提供方、计划／条款快照日期、提示词、设置、输出 ID／路径和使用限制。
  • 提示表字段已填写完整或标记为待处理；没有杜撰元数据。
  • 完整混音和分轨均已清晰命名，且与最终剪辑相符。
  • 对白／旁白在手机扬声器和耳机上均清晰可辨。
  • 字幕包含有意义的音乐／非语音声音提示；音频描述不会被遮蔽。
  • 已依据实际交付规格测量响度和真峰值。
  • 精简剪辑版和本地化版本已更新提示时长。

来源列表

针对此技能独立核查的主要来源：

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