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Orange Line Illustration · 橙线插画

一套完整的风格系统，用于生成优雅、富有概念性的编辑插画。它源自真实的工作流：为《六条与 AI 一起做产品的原则》绘制插画。这种风格的灵魂：一个想法，一个点缀，大量留白。

风格（不可妥协的核心）

每张图片都遵循这些规则。正是它们让一组图片看起来像出自同一种风格——一致性是关键。

• 线条：纤细的黑色墨线，带有手绘编辑插画的感觉（想想《纽约客》的单格漫画）。不加阴影、不用渐变、不做填充，点缀色除外。
• 背景：纯白色。留出充足的负空间——空白是构图的一部分，不是浪费空间。
• 点缀色：恰好一种颜色——暖橙色 #F97316。将它用于最有意义的单个元素（观者应该理解的那个元素）。如果所有东西都是橙色，那就没有重点了。
• 人物：极小。人物始终很小——相较于物体、墙壁、楼梯或线条，显得微不足道。放大事物，缩小人物：这种尺度对比是这一风格戏剧张力的标志（一个面对按钮墙的小人物，比一个站在普通墙边的普通人物更有表现力）。如果人物占画面大约十分之一以上，就太大了——在提示词中明确写上“小”，图像模型很容易把人物放大。
• 情绪：机智、克制、聪慧。图片应让观者思考一秒，然后会心一笑。

设计隐喻（生成前先做这一步）

隐喻是作品本身；呈现只是执行。把思考花在这里。

1. 提炼张力。 优秀的概念插画会表现一组对立面：多与少、空洞与温暖、生成与评判。先从内容中找出这种张力。
2. 优先选择动作场景，而非抽象符号。 一个人递上一杯热茶，胜过漂浮的对话气泡。一个人物被一节不一致的楼梯绊倒，胜过一排只有一个把手与众不同的门。实战证明：抽象并置会让读者困惑；细微的人类动作则能让人一眼领会。如果隐喻需要解释，那就失败了。
3. 每张图片只表达一个想法。 如果需要用两句话描述草图的意思，就删掉一个。
4. 有意放置橙色元素。 橙色元素回答“这张图片讲的是什么？”——被留下的按钮、温暖的蒸汽、不一致的台阶、经过润饰的线条。
5. 夸大尺度差异。 让物体显得庞大，让人物显得极小。正是这种比例悬殊让观者感受到其中的想法——毕竟，一个渺小的人类面对浩瀚的生成世界，正是整个题材的核心。

提示词模板

以此框架编写提示词（调整场景，其余内容保持不变）：

New Yorker magazine style editorial illustration, single-panel conceptual
metaphor. Minimalist thin black ink line drawing on pure white background,
generous negative space, no shading, no gradients, only one accent color:
warm orange #F97316. Scene: [YOUR SCENE — describe the action, the
characters, what is orange and why]. Witty, restrained, intelligent.
[CAPTION BLOCK — see below]. No other text anywhere.

经过实践总结的场景撰写技巧：

• 始终写上“一个极小的人物”／“一个被……衬得微不足道的小人物”，并将物体描述得很大（“一面巨大的墙”“一个广阔的圆圈”）。把尺度对比说两遍（人物一次，物体一次），否则模型会把两者的大小拉到相近。
• 用空间方向（左／右／中间）说明谁对谁做什么。含糊的空间关系会生成割裂、不连贯的场景。
• 几何结构很重要时，明确添加否定约束：“普通侧视图，不要埃舍尔风格，不要不可能的几何结构”——图像模型很喜欢在楼梯和建筑上自由发挥。
• 对于连续线条，写上：“一条单一、连续、平滑且不断裂的线”——否则线条会断开。

说明文字与标题系统

**内页图片（3:2 横向）**在左下角带有低调的标记：

In the bottom-left corner: a short horizontal orange line, and below it
one small light-gray Chinese caption in a clean sans-serif font:
"[THE PRINCIPLE / KEY SENTENCE]" — small, quiet, unobtrusive, perfectly
legible.

每张图片都使用相同的角落、相同的风格——标记位置本身就体现了一致性。

**封面（21:9 超宽幅）**以标题为视觉锚点：

The Chinese title "[TITLE]" in clean dark-gray sans-serif typography,
placed in the [upper-left / centered upper] area, medium size, elegant,
perfectly legible.

将插画放在下半部分，并在标题周围留出呼吸空间。

小橙 IP（默认角色）

默认的常驻角色是 小橙——一个胸前带有单个橙色圆点的简笔小人。完整角色定义请参阅 references/xiao-orange-ip.md，生成提示词模板请参阅 references/xiao-orange-prompt-template.md。

关键特征（快速参考）：

• 圆形头部（仅轮廓，不填充），两只黑色圆点眼睛，没有嘴巴。
• 窄长方形身体（仅轮廓），细长的胳膊和腿。
• 胸前有一个实心橙色小圆点（#F97316）——这就是强调色。
• 相对于场景中的物体而言非常小。几何化、手绘风格，不可爱。
• 必须参与核心动作，而不是作为装饰。

使用小橙时，橙色强调色规则略有不同：强调色始终是胸前的圆点（角色本身），而不是单独的场景元素。所有其他物体都保持白底黑色线稿。

如果用户要求为某一组插图使用其他人物风格，则改用下面的通用角色一致性流程。

角色一致性（适用于多图组）

为一组会被一起查看的插图（PPT 幻灯片、系列文章、多格说明图）创作时，如果用户不想用小橙，应在生成任何场景插图之前确定人物风格。

生成一张包含4 个候选人物的图片，让他们并排展示，每个都采用不同风格（例如，更圆润的头部、棱角分明的躯干、不同的手臂／手部处理方式、不同程度的表情）。在每个人物下方标注 A / B / C / D。请用户选择一个，或描述需要调整的地方。

确认后，编写一段简洁的角色提示词（20–40 个词），并在该组后续的每条提示词中原样复用。这段提示词应明确：头部形状、眼睛风格、嘴部处理方式、躯干形状、手臂／手部风格、腿部风格，以及填充或仅画轮廓。

如果是使用小橙的单张独立插图，直接使用提示词模板即可——无需进行角色选择。

工作流：抽卡，而非检查（抽卡，而非质量检查）

生成成本很低；AI 自我检查成本很高，收益也不大。人的审美才是质量把关环节。

1. 设计隐喻候选方案——封面可一次准备约 5 个不同方向。
2. 并行生成所有候选方案。每个隐喻生成一次。
3. 将所有方案呈现给用户，让他们选择。除非用户明确要求，否则不要用图像分析预先筛选。
4. 当用户说“这个隐喻不错，但还差点意思”时——用更明确的提示词重新生成（补充缺失的空间约束／负面约束），不要放弃这个隐喻。
5. 为输出文件采用描述性名称（例如 01-放大器.png、封面E-走过草稿.png），以便于浏览整组文件。

参考：经过实战验证的一组作品

这种风格已应用于六幅原则插图和一张封面，并取得了验证。最终选定的封面隐喻是“穿过草稿前行”：人物沿着一条线行走——前方是杂乱的黑色涂鸦，身后同一条线则被修整为干净的橙色。它捕捉了整套风格的精神：人的判断力穿过 AI 粗糙的输出，将其逐步完善。

奏效的隐喻：把一整面按钮擦掉，只留下一个；传送带上排列着一模一样的瓶子，其中一个被手工上色；补完一个几乎完成的圆的最后一段弧线；被唯一一阶不一致的楼梯绊倒。

失败的隐喻（及原因）：华丽但空洞的对话气泡（太抽象）；一排门中只有一扇门的把手与众不同（没有动作，也没有后果）；埃舍尔式楼梯（模型过度发挥创意——需明确限制几何形状）。

失败的图像呈现（及原因）：人物占据画面高度的一半——隐喻没问题，但戏剧性消失了。这种风格的精髓在于小人物置身于大场景中；过大的角色会让海报变成漫画分镜。

PPT 工作流（插画式幻灯片）

当用户想把文章或演讲稿转换成带橙色线条插画的 HTML 幻灯片时， 请阅读 references/ppt-workflow.md，了解完整的分步流程。

与独立插画的主要区别：

• PPT 插画描绘实际故事场景，而非抽象隐喻。
• 默认在所有幻灯片中使用小橙作为反复出现的角色。
• 生成前确认大纲；构建 HTML 前重命名文件。
• 输出为包含导航和进度条的独立 HTML 文件。

参考文件

所有参考文件都位于 references/ 中：

• xiao-orange-ip.md — 小橙 IP 定义（默认角色）
• xiao-orange-prompt-template.md — 小橙生成提示词模板
• xianren-ip.md — 线人（抽象人物形象）
• xianmao-ip.md — 线猫（极简猫咪角色）
• ppt-workflow.md — 完整 PPT 幻灯片工作流