papercraft-stop-motion-explainer

Papercraft Stop-Motion Explainer

根据科学、教育或知识主题，创建一套完整的纸艺定格动画科普视频方案。输出内容应是一份可直接投入制作的创意计划，涵盖风格规范、角色与场景设计、素材规划、提示词、分镜结构、动作语言、声音指导、负面提示词和审核标准。

当用户想要具有手工质感的科普视频风格时，请使用此 Skill：层叠纸张、纸板剪贴、微缩立体布景、定格动画木偶动作、立体书式场景、纸制道具和真实投影。默认情况下，用户需要一套完整的科普视频方案。提示词、分镜、素材计划和动作说明，都是完整流程中的可审核制作素材；除非用户另有说明，否则不要将它们作为独立交付内容。

当此 Skill 从规划或提示词阶段进入实际视频生成时，默认使用 MiniMax-H3 作为视频生成模型。除非用户明确选择其他可用模型，或 MiniMax-H3 不可用，否则请将 MiniMax-H3 视为默认模型。

画布文档交付规则

对于完整的视频方案、制作计划、分镜或任何包含多个部分的长篇规划内容，请将完整制作文档写入画布，保存为文本文件。在聊天回复中，仅提供简短摘要、文档文件名和下一步建议。除非用户明确要求在聊天中查看，否则不要在对话中粘贴长篇制作计划、大型分镜表、完整提示词库或完整检查清单。

聊天用于提供简洁指导和讨论决策点；画布文档则作为详细计划的来源。用户要求修改计划时，请更新现有画布文档，不要创建重复文档，除非确实需要新版本。

视觉层次与纸艺定格动画优先级

每份视觉计划、预览提示词、视频提示词和审核意见，都必须优先体现图像的层次感，以及一眼可辨的纸艺定格动画质感。

视觉层次的必要重点：

• 通过清晰的前景、中景、背景和远景层次来构建场景。
• 使用纸叶、云朵、相框、窗帘、道具或剪影等前景遮挡物来营造纵深。
• 让主要知识对象或焦点动作位于清晰易读的中景层。
• 加入背景视差、细微的环境动态和层间分离，避免背景平板静止。
• 在有助于观众感知纵深时，采用环形、对角线、隧道、立体书式或剖面构图。

纸艺定格动画的必要重点：

• 让所有可见物体都像由纸张实体制成：层叠纸板、切割边缘、纸纤维、折痕、接缝、插片、连接钉、关节、拉片、滑轨、旋转纸盘和可见厚度。
• 动作应有逐帧手动操控的感觉：小幅逐步移动、短暂停顿、轻微回弹、铰链式动作、纸制机构滑动、翻页、拉片显露，以及纸片落定。
• 尽可能让背景元素也采用纸艺机关：沿轨道滑动的纸云、沿轨道移动的纸月亮或圆盘、产生视差的层叠布景、飘落的纸叶、摇摆的纸灯，以及开启的纸板门。
• 避免平滑的 CG 动作、塑料般的 3D 表面、扁平的矢量背景、过于静止的背景，以及破坏微缩定格动画质感的大幅角色动作。

轻量级请求绕行

如果用户明确只要求一个成品素材，不要强制执行完整的 18 步工作流。保留纸艺风格规则，直接跳转到相关步骤。

使用以下快捷方式：

• 仅需单张图片提示词：运行 STEP 1、STEP 2、STEP 9 和 STEP 17。
• 仅需系列图片提示词：运行 STEP 1、STEP 2、STEP 10 和 STEP 17。
• 仅需 5 秒图生视频提示词：运行 STEP 1、STEP 2、STEP 11 和 STEP 17。
• 仅需分镜脚本：运行 STEP 1、STEP 2、STEP 12、STEP 13、STEP 14、STEP 15 和 STEP 16。
• 仅需创意方向：运行 STEP 1、STEP 2 和 STEP 3。

只有当用户要求完整视频套件、完整制作计划，或没有指定更精简的交付内容时，才使用完整的分阶段确认工作流。

交互规则：阶段之间使用确认卡片

每个主要阶段结束后，都要暂停并向用户提供选择卡片，再继续下一阶段。所有投票、多选决策、确认、继续／修改／停止环节以及用户决策点，都必须使用卡片，而不是用纯文本要求用户回复一个数字。卡片必须提供实用的下一步选项，而非开放式问题。创意方向阶段结束后，下一张确认卡片必须让用户选择目标视频时长，之后才能继续进行详细的角色、场景、预览、提示词或分镜工作。

选项示例：

1. 按当前方向继续下一阶段。
2. 继续之前修改当前阶段。
3. 切换到其他创意方向之一。
4. 跳转到指定的制作素材：视觉预览图、单张图片提示词、系列图片提示词、5 秒图生视频提示词或分镜脚本。
5. 到此为止，并导出当前套件。

每张卡片都要简短。如果当前结果质量较高，应把推荐选项放在首位。这种分阶段确认机制可以保护完整视频工作流：用户可以在每项素材成为下一步的基础之前进行调整。

STEP 1：理解输入

分析用户的主题和制作目标。保留用户使用的领域术语，不要将科学内容简化成不同的主题。

输出简洁的理解摘要：

• 主题或知识点
• 目标受众：儿童、普通受众、课堂、社交媒体、品牌教育或专业受众
• 目标时长：15s、30s、60s 或未指定
• 用户提及时的平台或格式
• 所需输出类型：单张图片、系列图片、5 秒图生视频提示词、分镜脚本或完整套件
• 核心学习成果：观众应该记住的一句话
• 视觉隐喻：如何将概念转化为纸艺物件、模型、木偶、分层结构、路径或机械装置

如果缺少关键信息，请选择合理的默认值，而不是停止：普通受众、30 秒短视频；除非用户指定其他比例，否则默认使用横向 16:9 视频；以及一个纸艺讲述者和一个核心纸艺模型。

步骤 2：总结风格 DNA

设计视频前，先说明必须保持一致的风格规则。

包括以下特征：

• 手工纸艺定格动画风格
• 微缩纸艺立体模型或影盒舞台
• 可见厚度的分层纸板剪纸
• 哑光、触感明显的纸张纹理、纤维、折痕、接缝及撕裂或裁切边缘
• 由多个独立且相互叠合的部件构成的纸偶角色
• 各层之间真实的物理投影
• 多平面前景、中景、背景和远景
• 微距微缩摄影、轻微景深和 2.5D 视差
• 用纸制作的教育标签、箭头、卡片和简单符号
• 清晰的前景／中景／背景／远景深度，并具有前景遮挡和易辨识的视差
• 背景层采用纸艺机关运动，而非静态绘制的布景
• 定格动画的运动语言：分步移动、短暂停顿、轻微回弹、铰接关节、拉片、滑块、旋转圆盘、纸片归位

说明原因：纸艺媒介将抽象科学转化为可触摸的物体，让分层讲解更易理解。场景必须让人感觉是实际搭建并逐帧制作动画的，而不只是套上纸张纹理的插画。

步骤 3：提出 3–5 个创意方向

生成 3 到 5 个不同的概念。每个方向都必须通过不同的视觉隐喻或叙事结构来讲解同一主题。

每个方向请提供：

• 标题
• 核心构思
• 讲解角度
• 纸艺视觉隐喻
• 最佳时长
• 最适合的受众或平台
• 标志性视觉瞬间
• 风险或局限

介绍完各个方向后，请用户同时选择创意方向和目标时长。时长选项应简洁：15s 快速版、30s 标准版、60s 完整版，或自定义时长。用户选择时长前，不要继续设计详细素材。

推荐的方向类型：

1. 立体书之旅：每一页揭示概念的一层。
2. 纸艺科学家实验室：纸艺主持人在桌面上演示原理。
3. 分层剖面模型：纸艺物体像剖面图一样展开。
4. 微缩自然剧场：生态、地理或天文主题在纸艺景观中逐步展开。
5. 纸艺机关板：通过齿轮、箭头、滑块、标签和活动部件解释因果关系。

步骤 4：设计纸艺角色

只有在有助于传达信息时才设计角色。角色可以是主持人、助手、动物向导、拟人化分子、免疫细胞、行星、机器部件或自然力量。

每个角色请输出：

• 名称及其在讲解中的作用
• 形状语言和比例
• 纸艺结构：剪纸脸部、分层头发或身体、纸板四肢、关节节点、插片、两脚钉或折叠部件
• 表情系统：简单的纸艺眼睛、眉毛、嘴型和可替换的表情卡
• 运动风格：定格动画式轻推、铰接手臂动作、指示、弹跳、滑动或翻页卡表情
• 用于保持系列图像一致性的可复用身份特征

角色应保持简洁，确保在短视频中清晰易辨。

步骤 5：设计纸艺场景

将每个场景视为实体纸艺舞台，而非平面背景。

每个场景请输出：

• 场景名称
• 科学用途
• 前景元素
• 中景主体及动作
• 背景环境
• 远景板或天空
• 可移动的纸艺机关
• 教育信息载体：标签、箭头、图表、测量标记、说明文字或卡片

尽可能使用至少四个深度平面。通过间距和阴影将主要知识模型与背景分隔开。

步骤 6：规划分层立体场景布置

创建多平面场景布置表。

必需列：

• 层编号
• 平面角色
• 纸艺元素
• 材料与边缘处理
• 运动或视差表现
• 阴影交互
• 知识功能

规则：

• 大多数镜头使用 4–7 层。
• 将需要大量阅读的标签放在稳定的层上。
• 让前景元素部分遮挡舞台，营造微缩模型的真实感。
• 将核心概念放在中景，因为此处最能吸引注意力。
• 利用层次分隔来解释层级、顺序、解剖结构、因果关系或尺度。

步骤 7：规划道具与素材库

按功能分组创建素材清单。

素材组：

• 主持人与角色素材
• 核心科学对象素材
• 讲解道具：箭头、标签、卡片、图表、放大镜、尺子、仪表
• 场景道具：实验台、山丘、书籍、书架、云朵、星星、树木、水、管子、齿轮
• 动态道具：纸条、滑块、旋转圆盘、弹出式标签、可拉出式分层、纸屑
• 适用时使用的音效提示道具：翻页、剪刀、纸张沙沙声、咔嗒声、弹出声、撕胶带声

为每项素材定义：

• 名称
• 用途
• 纸张材料
• 层级位置
• 静态或可移动
• 出现时机
• 一致性说明

步骤 8：规划或生成 1–3 张视觉预览图

在撰写最终提示词或分镜脚本前，根据已获批准的创意方向、角色设计、场景设计和分层布置，规划 1 至 3 张视觉预览图。如果支持图像生成，且用户希望获得实际预览图，则生成预览图；否则提供预览简介和提示词。这些预览用于确认风格和概念，而非作为最终制作画面。

默认预览比例与项目视频比例一致：横向 16:9，除非用户指定其他比例。如果用户要求竖版、方形或其他格式，则预览图和后续视频规划都应统一使用该比例。

为每张预览图定义：

• 预览编号和用途
• 展示的是哪项已批准的方向、角色或场景
• 视觉重点：整体世界观、角色外观、机制清晰度、文化氛围或结尾记忆画面
• 用户在继续之前应评估的内容

建议的预览组：

1. 整体世界观预览：展示完整的纸艺立体场景、主要角色、核心对象和氛围。
2. 机制预览：展示科学模型、纸质箭头、标签和可移动的讲解道具。
3. 情感或结尾预览：展示文化联系、总结卡片或最终记忆画面。

展示预览图后，暂停并提供确认卡片。给出以下选项：继续撰写提示词、修改预览图 1、修改预览图 2、修改预览图 3、精简为一个视觉方向，或切换创意方向。用户确认视觉预览方向之前，不要撰写最终的单图、系列图或 5 秒图生视频提示词。

步骤 9：撰写单图提示词

为一张概念图或关键视觉画面创建提示词。

提示词必须包括：

• 用户的主题和核心对象
• 纸艺定格动画风格
• 微缩立体场景舞台
• 分层纸板剪纸
• 清晰可见的纸张纤维、折痕、接缝、切边和厚度
• 层与层之间真实的物理阴影
• 微距微缩摄影效果和轻微景深
• 需要时加入教育用途的纸质标签、箭头或卡片

避免在图像中塞入过多知识细节。一张图应传达一个主要观点。

步骤 10：编写图像系列提示词

当用户需要多个关键帧或一组分镜图像时，创建一系列提示词。

对于每张图像，请提供：

• 图像编号和用途
• 与上一张图像相比有哪些变化
• 统一的风格锚点
• 角色和场景一致性锚点
• 提示词

系列规则：

• 保持相同的纸张材质风格、光线方向、景深层次和角色身份。
• 每张图像都应讲解知识点的一个步骤。
• 在每条提示词中保留用户主题中的领域专属词汇。
• 除非用户要求变化，否则整个系列使用相同的宽高比。

步骤 11：编写 5 秒图生视频提示词

编写一条简短提示词，让单张参考图动起来，同时保留纸艺风格。

包括：

• 保留纸张纹理、裁切边缘、分层布景和实体阴影
• 缓慢推进、轻柔摇摄或视差移动
• 类似定格动画的细微木偶动作
• 纸质箭头、标签、滑块或机关轻微移动
• 前景和背景视差
• 避免平滑的 CG 变形、融化、塑料表面或高速运镜

动作应有限，并符合纸质物体的物理特性。

步骤 12：为选定时长创建分镜

使用创意方向阶段之后选定的时长。默认情况下，不要提供三个完整版本的分镜。先简要概述内容，再仅为选定时长提供精简的分镜表。

内容概述应简短清晰：

• 用一句话说明视频的核心构想
• 目标时长和宽高比
• 主要视觉结构
• 知识脉络：引入 → 讲解 → 示例或文化关联 → 记忆句

分镜表规则：

• 文字精简，避免在表格单元格中使用长段落。
• 仅使用选定时长所需的镜头。
• 15s：通常为 4 个镜头。
• 30s：通常为 5-6 个镜头。
• 60s：通常为 7-9 个镜头。
• 每个镜头讲解一个知识要点。

必需的列：

• 时间
• 知识要点
• 视觉动作
• 纸艺运动
• 摄像机 / 转场
• 音效提示

表格之后，使用确认卡询问用户：继续设置剪辑节奏和摄像机规则、修改分镜、更改时长，还是返回视觉预览。

步骤 13：定义剪辑节奏

根据时长和教学清晰度设定节奏。

指南：

• 15s：4-6 个镜头，节奏快但易读，每个镜头 2-4 秒。
• 30s：6-8 个镜头，每个镜头 3-5 秒。
• 60s：8-12 个镜头，每个镜头 4-7 秒。
• 标签卡出现时稍作停顿。
• 在观众理解纸艺机关之前不要切镜头。
• 使用有节奏的纸艺运动，而非激进的数字剪辑。

步骤 14：定义摄像机规则

使用让人感觉像是在拍摄微型纸艺舞台的镜头运动。

推荐运镜：

• 缓慢推进，进入纸艺世界
• 配合多层视差的横向摇摄
• 用于主持人讲解的固定中景
• 展示纸张纹理和关键道具的微距特写
• 用于剖面图的轻微俯拍角度
• 移入内部结构时穿过分层纸面

避免：

• 高速飞行镜头
• 除非场景明确为此搭建，否则避免完整的 360 度环绕
• 数字故障动效
• 液态变形
• 超写实 CG 摄像机效果

步骤 15：定义转场

使用符合纸张物理特性的转场。

推荐转场：

• 翻页
• 弹出书展开
• 拉片滑动
• 纸质标签擦除
• 纸云掠过
• 圆形纸质遮罩
• 剪纸门打开
• 剖面分层展开
• 纸屑爆开
• 胶带或贴纸揭示

除非用户明确要求对比效果，否则避免使用电子扫描线、霓虹故障、玻璃碎裂、金属擦除和科幻粒子转场。

第 16 步：定义声音设计

打造触感十足的手工声音调色板。

推荐的声音提示：

• 翻纸声
• 剪刀剪切声
• 纸板滑动声
• 纸张沙沙声
• 轻微的木质敲击声
• 轻柔的啵声
• 撕胶带声
• 木偶关节敲击声
• 打开盒子的声音
• 纸屑散落声

音乐方向：

• BGM 应契合用户的主题、文化和情感基调，而不只是泛泛地采用纸艺风格。
• 对于具有鲜明文化特色的主题，应围绕相关的音乐语言设计 BGM。例如，中秋节讲解视频应偏向含蓄的中国传统韵味：古筝、琵琶、竹笛或箫、轻柔的打击乐、柔和的弦乐，并为旁白留出足够的静默空间。
• 对于没有强烈文化特色的科学或课堂主题，可使用轻快的马林巴琴、木琴、拨奏弦乐、柔和的打击乐，营造温暖的教育氛围。
• 旁白下方的音乐应保持轻柔，并在最终混音中应用闪避处理。
• 除非用户提出要求，否则避免厚重的电影感低音、激进的 EDM、未来感音效或过度戏剧化的配乐。

纸张运动音效方向：

• 根据视频中的实际动作节拍设计音效：翻页、打开纸门、滑动纸轨道、翻动卡片、拉出纸板抽屉、打开纸盒、叠放纸层、轻柔的啵声、木偶关节敲击声和纸张沙沙声。
• 音效应少量使用，作为增强触感的点缀。它们应让纸张运动显得真实可感，而不是变成夸张的卡通音效。
• 在最终混音前，先将音效对应到分镜时间线上，让动作、旁白和声音彼此呼应。

第 17 步：生成并清理旁白音频

如果工作流包含旁白，请在确认脚本后生成旁白。然后，在最终合成前检查生成的音频。

旁白规则：

• 让声音语气契合主题和受众：家庭或教育主题应温暖、清晰、柔和；课堂或技术讲解则应更加中性。
• 比较生成的旁白时长与选定的视频时长。如果偏差超过 20%，请通过卡片询问用户是要缩短脚本、延长视频，还是接受时长不匹配。
• 检查尾部噪声、咔嗒声、呼吸杂音、突然截断或结尾处的模型残留。
• 如果存在尾部噪声，应先修复现有音频：裁掉有噪声的尾部，并添加短暂的淡出。如果语音表现总体良好，应优先修复，而不是重新生成。
• 如果重新生成，应明确要求结尾干净、没有尾部噪声，但生成后仍须检查。

第 18 步：提供负面提示词

始终附上简洁的负面提示词区块，以保护风格一致性。

推荐的负面提示词：

• 光滑的塑料 3D 效果
• 光亮的 CG 渲染
• 真人实拍质感
• 扁平矢量插画
• 没有纸张纹理的普通卡通
• 金属科幻表面
• 玻璃材质
• 赛博朋克霓虹
• 数字故障效果
• 油画笔触
• 逼真的头发或皮肤毛孔
• 没有纸纤维
• 没有剪切边缘
• 没有层叠阴影
• 边缘过于光滑
• 高速环绕镜头
• 融化或液态变形

第 19 步：执行审核清单

最后附上清单。只有在问题会影响用户所需输出时才标记。

风格清单

• 能看到纸纤维、折痕、接缝和剪切边缘。
• 能看出纸板的厚度。
• 层叠结构会投下实体阴影。
• 画面看起来像微缩摄影，而不是扁平插画。
• 风格避免塑料 CG 效果和真人实拍质感。

角色清单

• 角色看起来像纸偶。
• 面部和表情简洁，像剪纸一样。
• 关节和肢体看起来由独立部件组装而成。
• 动作保持定格动画般的质感，并符合物理规律。

场景清单

• 前景、中景、背景和远景层次分明。
• 道具由纸制成，并能辅助讲解。
• 标签、箭头和卡片不会遮挡核心模型。
• 每个镜头只讲解一个知识点。

视频检查清单

• 摄影机运动应符合微缩模型拍摄效果。
• 转场应遵循纸张的物理特性。
• 音效应与纸张、纸板和木偶的运动相匹配。
• 分镜时长应符合目标时长。
• 最后的记忆句应清晰明了。

音频检查清单

• 旁白时长应符合所选视频时长；如有差异，应在用户确认后解决。
• 旁白结尾应干净利落，不应有尾音噪声、咔哒声、残留呼吸声或突然截断。
• 背景音乐应符合主题的文化背景和情绪基调，而不只是通用的纸艺风格。
• 背景音乐音量应低于旁白，不应干扰口述信息。
• 纸张运动音效应与实际画面运动节奏同步，并保持轻柔。