关于 staging-mastery
staging-mastery 是面向动画师和视觉设计师的创意技能参考，讲解如何通过单一焦点、构图、对比和动作层级引导注意力。
主要功能
- 01每个时刻设定一个焦点
- 02剪影与留白检查
- 03对比和引导线技巧
- 04主要、次要与环境动作层级
- 05适用于动画、UI 和演示设计
适用场景
- 01让动画角色动作更清晰
- 02在 UI 动效和引导流程中聚焦注意力
- 03逐步呈现图表变化，避免信息过载
- 04按单一主题逐步构建演示文稿
安装
复制下面的命令，在终端中运行。
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npx skills add https:/安装后在 Claude Code 中输入/staging-mastery确认已加载。
详细介绍
舞台调度精要
清晰原则
舞台调度是将一个想法呈现得一目了然。这个原则源自戏剧，针对的是动画的核心挑战：观众理解每个瞬间的时间有限。糟糕的舞台调度会造成混乱；精湛的舞台调度则能让观众轻松理解。
核心理论
每个瞬间只呈现一个想法：眼睛无法同时处理彼此竞争的焦点。每一帧都应有且只有一个主要关注点。次要元素应起到辅助作用，绝不喧宾夺主。
剪影测试：动作应能通过纯剪影清楚呈现。如果一个姿势不能作为黑色形状在白色背景上清晰辨认，舞台调度就不合格。这项测试适用于各种视觉媒介。
舞台调度工具箱
对比：重要元素与周围环境在尺寸、颜色、运动或细节程度上有所不同 孤立：在焦点周围留出负空间 引导线：构图元素指向主体 深度定位：区分前景与背景，明确空间关系 运动差异：静止背景能让运动主体更突出；静止主体在运动背景中也会脱颖而出
注意力层级
- 主要动作：必须被看到的内容（故事重点）
- 次要动作：丰富画面但不造成干扰的内容（辅助细节）
- 环境运动：营造生气但不争夺注意力的内容（背景活动）
每个层级都应通过时间、规模或位置上的对比清楚区分。
与其他原则的配合
预备动作服务于舞台调度：起势会将注意力引向即将发生动作的位置。
节奏创造舞台调度：较快的元素会吸引注意力；较慢的元素则退居次要位置。
吸引力取决于舞台调度：即使角色设计得再精美，呈现不当也会失去效果。
次要动作不应喧宾夺主：通过减小幅度并错开时间，让辅助动作保持次要地位。
领域应用
UI／动态设计
- 模态对话框：调暗背景，将焦点元素置于中央并放大
- 表单验证：通过颜色和运动突出错误状态
- 新手引导：使用聚光等手法，为新功能安排醒目的呈现
- 导航过渡：清楚呈现起点与目的地之间的关系
角色动画
- 对话场景：说话的角色享有动作优先级
- 动作场景：关键姿势的剪影应清晰可辨
- 群像场景：通过节奏和位置安排，让主角脱颖而出
- 情绪段落：通过停顿和静止营造孤立感
数据可视化
- 图表动画：依次呈现，避免信息过载
- 仪表板更新：通过分阶段呈现，吸引注意力关注变化
- 对比视图：在数据集之间建立清晰的视觉层级
演示设计
- 幻灯片逐步呈现：一次展示一个想法
- 转场：强化叙事流动
- 强调重点：通过运动将注意力引向当前要点
常见错误
- 焦点彼此竞争：多个元素争夺注意力
- 故事重点被掩盖：重要动作淹没在视觉噪声中
- 对称式调度：构图显得静止且不明确
- 运动整齐划一：所有元素运动程度相同，结果没有元素突出
负空间原则
不呈现什么与呈现什么同样重要。留白能为眼睛创造喘息空间。杂乱的舞台调度会耗尽注意力。精于舞台调度的人也是出色的编辑。
实施经验法则
开始制作动画前，先找出每个瞬间最重要的单一元素。通过对比、位置安排和节奏上的从属关系，设计其他所有元素来辅助它。如果无法确定一个明确的焦点，就说明舞台调度仍需改进。
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