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storyboard-previsualization

storyboard-previsualization

github.com/calesthio创意与媒体219191 次安装15 周前更新
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关于 storyboard-previsualization

storyboard-previsualization 是用于视频、广告、动画等项目前期规划的技能，面向创作者与制作团队。它先验证叙事、镜头、节奏和连续性，再选择合适精度的分镜、动态分镜或预演方案。

主要功能

  1. 01按风险选择预演精度
  2. 02从故事节拍构建分镜
  3. 03规划镜头、调度与连续性
  4. 04整理参考素材及用途
  5. 05设计生成式媒体提示词
  6. 06规划动态分镜与节奏

适用场景

  1. 01制作视频或广告前验证叙事顺序
  2. 02生成式媒体项目规划逐镜提示词
  3. 03动画或实拍前检查空间与动作
  4. 04为多平台版本规划画幅与安全区

安装

复制下面的命令，在终端中运行。

$npx skills add https://github.com/calesthio/generative-media-skills --skill storyboard-previsualization

安装后在 Claude Code 中输入/storyboard-previsualization确认已加载。

附带文件EVAL.md

详细介绍

故事板与预演指导

当用户需要在昂贵的制作或生成开始前，规划视频、电影、广告、动画、社交媒体剪辑、产品片或生成媒体序列的呈现方式时，使用此技能。交付成果可以是纯文本镜头板、插画故事板、动态故事板、3D 预演、技术预演，或可直接用于生成的提示词方案。

不要一开始就制作精美图像。先验证序列是否成立：故事节拍、空间关系、构图、动作、剪辑、时长、音频和连续性。

将证据类别分开

  • 文档记录的事实：依赖平台规格、专业工具行为、审阅工具功能或制作术语时，请注明或引用来源。
  • 经验观察：标注从检查参考资料、原型、生成结果或测试渲染中得出的任何结论。
  • 制作经验法则：将其作为判断参考，而非普遍规律。说明该经验法则为何适用于当前需求。

平台宽高比、上传时长、广告规格、模型时长限制、生成特性或定价等易变信息，必须针对当前项目重新核实。本技能中的来源示例已于 2026-07-10 核实。

确定合适的预演精度

根据风险匹配规划材料的精度：

  • 节拍板：6-12 个关键画格，用于测试故事弧线，适合提案和宽泛的需求。
  • 镜头板：每个预期镜头占一行，适用于图像/视频生成、实景拍摄、动画制作或剪辑组装前。
  • 动态故事板：带时间安排的画格，配有临时旁白、临时音乐/音效、字幕和占位动作，用于测试节奏和理解度。
  • 3D 预演：包含摄像机、调度、镜头/构图和时间安排的粗略空间场景，适用于空间深度、动作编排或摄像机运动至关重要的情况。
  • 技术预演：面向制作的示意图和测量数据，涵盖摄像机位置、镜头、摇臂/无人机路径、VFX 素材、LED 虚拟影棚、特技节拍或布景限制。

文档记录的事实：Autodesk 将预演描述为在制作前展示创意构想的一种方式，可使用故事板、动态故事板、镜头清单、照片或 3D 预演场景；它还指出，预演有助于规划演员走位、摄像机位置、布景设计、灯光和 VFX 集成。Toon Boom 将专业故事板制作定位为围绕缩略图、视觉叙事、提案故事板，以及在动态故事板中安排摄像机运动展开。

制作经验法则：使用能够回答当前问题的最低精度。如果当前的问题是“情感节奏是否有效？”，节拍板就足够了。如果当前的问题是“环绕运动能否展示产品标签，同时不打破屏幕方向？”，则使用动态故事板或 3D 预演。

需求收集清单

设计镜头前，提取或询问以下信息：

  • 目标：故事结果、受众感受、转化目标，或观众必须记住的信息。
  • 交付要求：平台、宽高比、时长、是否含音频、字幕、语言、缩略图/海报需求及版本。
  • 输入资料：剧本、需求说明、品牌规则、产品声明、法律免责声明、地点、角色、素材、参考资料、必须展示的时刻及必须避免的时刻。
  • 制作路径：AI 图像生成、AI 视频生成、实景拍摄、动画制作、剪辑现有素材或混合制作。
  • 审核路径：由谁审批故事、风格、时间安排、法律/品牌内容及最终生成结果。
  • 限制条件：预算、截止时间、生成尝试次数、肖像/版权限制、敏感内容及无障碍需求。

如果平台未知，可提出主方案及其变体。例如，16:9 主版本适用于 YouTube/网页，而 9:16 故事板则需要针对竖屏社交媒体采用不同的构图、排版和安全区域规划。

根据故事节拍构建分镜，而不是追求漂亮画面

按以下顺序进行：

  1. 用一句话说明交付内容。
  2. 将简报／剧本拆分为节拍：钩子、铺垫、复杂化、证据／演示、转折点、回报、行动号召或情感落点。
  3. 为每个节拍设定一个观众疑问：“我们在哪里？”“发生了什么变化？”“为什么要相信这一点？”“我该做什么？”
  4. 选择能够以清晰视觉效果回答这些问题的最少镜头数。
  5. 生成单个镜头前，先创建一份连续性指南。
  6. 然后再编写分镜提示词、摄影机指令和审核标准。

推荐的分镜字段：

字段用途
镜头 ID便于审核和交接的稳定引用，例如 S03A
节拍叙事目的，而不只是画面主体
时长以秒或帧为单位的初始时长估算
画面景别、角度、主体位置、前景／背景
动作镜头中发生的变化
摄影机固定／摇摄／俯仰／推轨／横移／环绕／手持／变焦及其动机
调度角色／物体位置、移动路径、视线方向、屏幕方向
音频对白、旁白、音效、音乐提示、静音、字幕需求
连续性锚点角色外观、道具状态、灯光、服装、地点、产品朝向
AI 提示词备注参考输入、镜头专属提示词、负向约束，以及适用时的种子／模型备注
交接备注面向剧组、动画师、剪辑师、VFX 或合规人员的指示

摄影机、调度与连续性

将每份分镜都视为空间与注意力的地图。

  • 在方向感很重要时，尽早交代空间布局。使用建立镜头、插入镜头、地图式示意图或重复出现的背景锚点。
  • 跟踪动作轴线。Adobe 和 Filmmakers Academy 都将 180 度规则描述为保持空间方位和视线／屏幕方向的一种方式；除非有意为之，越轴可能会让观众迷失方向。
  • 用箭头标明屏幕方向。如果主体在一个镜头中从左向右移动，而在下一个镜头中从右向左移动，应说明这是有动机的转身、反打镜头，还是连续性问题。
  • 让摄影机运动发挥作用。运动可以揭示信息、跟随动作、改变力量关系、增加不稳定感或营造规模感。不要仅仅因为可以移动就移动摄影机。
  • 用景别变化控制强调重点：全景交代空间，中景呈现关系／动作，特写突出决定／情绪／细节，插入镜头展示证据。
  • 将复杂的运镜留给确实需要空间变化的时刻。如果分镜依赖不可能或成本高昂的运镜，应尽早标记，并提出更简单的覆盖方案。
  • 明确保持产品、标志、道具和服装的连续性。注明物体由哪只手持有、包装是否打开、标签朝向何处，以及 UI 屏幕处于什么状态。
  • 在生成媒体项目中，需要保持连续性的镜头提示词都要包含连续性锚点；不要假设模型会记住之前的镜头。

制作经验法则：如果观众无法从分镜中回答“大家在哪里、发生了什么变化，以及我应该看什么？”，那么镜头设计还没准备好投入制作。

参考策略

参考资料必须服务于具体决策。不要只堆砌灵感，而不说明每份参考资料的用途。

使用以下参考类型：

  • 故事参考：节奏、结构、基调或情节点顺序。
  • 构图参考：取景、留白、前景／背景层次、镜头质感。
  • 动态参考：镜头运动、手势、肢体动作、转场或剪辑节奏。
  • 设计参考：配色、字体、灯光、纹理、布景、服装、产品艺术指导。
  • 连贯性参考：角色设定表、产品转台图、地点地图、道具板、UI 状态、服装板。
  • 负面参考：“避免这类精致感／摄影机运用／灯光／基调。”

在权利和伦理方面，请说明参考资料是用户自有、已获授权、属于公有领域、为本项目创作，还是仅用于私人分析。不要指示 AI 系统克隆在世艺术家、品牌、受版权保护的角色、表演者的肖像，或来自未获授权来源的确切画面。应将参考资料转化为可观察的特征，例如光比、构图、摄影机高度、色彩对比、调度和剪辑节奏。

画面比例、平台与安全区域规划

截至 2026-07-10 已核实的事实：

  • TikTok Auction In-Feed Non-Spark 广告将竖屏 9:16、至少 540x960 列为推荐尺寸，也接受 16:9 和 1:1。
  • YouTube 帮助说明，从桌面端上传的 Shorts 最长可达 3 分钟，画面比例可以是正方形或竖屏。
  • Meta/Facebook 帮助中心的 Instagram Reels 尺寸页面在 2026-07-10 的索引／搜索摘要中显示，Reels 支持上传 1.91:1 至 9:16 的视频，最低帧率为 30 FPS，并有最低分辨率要求；该页面可能需要登录，因此制作前请通过已认证的官方来源重新核实。

制作经验法则：

  • 尽可能按最终画面比例制作分镜板。后期重新取景会改变场面调度、文字布局和视觉动线。
  • 对于竖屏社交内容，除非平台版位的侧边 UI 已知，否则请将动作安排在画面中央附近。为字幕、账号名、CTA、进度条和互动按钮留出空间。
  • 对于多画面比例的营销活动，先设计一个适用于所有裁切版本的“动作保护框”，再针对文字、下三分之一字幕和产品特写制作不同画面比例的分镜板。
  • 避免让单帧同时承载难以辨认的法律文本和关键动作。如果需要免责声明，请安排一个舒缓的镜头或片尾卡。

AI 生成提示词规划

将提示词规划为一套生产系统，而不是孤立的魔法句子。

创建三个层次：

  1. 连贯性设定集：反复出现的角色、服装、产品状态、地点、光线逻辑、风格边界、调色板、画面纵横比、镜头语言和禁止变更的内容。
  2. 镜头提示词：镜头 ID、叙事目的、画面构图、主体／动作、摄影机运动、时长、音频／静音假设和连贯性锚点。
  3. 审核标准：输出要通过审核必须满足哪些条件、哪些内容可以变化，以及哪些情况需要重新生成。

使用具体的屏幕语言编写视觉提示词：

  • 与其说“电影感的产品镜头”，不如说“摄影机位于腰部高度，产品盒清晰地置于前景左侧，创始人在背景右侧虚化”。
  • 与其说“戏剧性的运动”，不如说“卡扣发出咔哒声打开时，用 4 秒缓慢推近”。
  • 与其说“同一个角色”，不如说“同一件红色夹克、银色拉链，左袖口有来自镜头 S02 的咖啡渍”。
  • 当模型可能会胡乱生成文字排版时，使用“不是最终文本；仅保留占位标签区域”。

适用于强调连贯性的分镜板的生成顺序：

  1. 创建或收集已批准的参考素材：角色设定表、产品图、场景底图、调色板、字体排版和徽标文件。
  2. 生成关键的场景建立帧和连贯性关键插入镜头。
  3. 按镜头逐一生成动作分格或视频片段。
  4. 完善之前先组装动态分镜。
  5. 仅重新生成不符合分镜板标准的镜头；除非审核明确修改故事，否则不要在整理素材时重新设计序列。

当前生成式工作流中的经验观察：图像／视频模型可以生成令人信服的单个镜头，但在身份、道具、背景、徽标、文字和空间关系上可能前后不一致。近期的分镜生成研究明确将多镜头连贯性视为一项核心挑战。因此，必须准备连贯性设定集、镜头 ID、参考帧和逐镜头的通过／未通过标准。

需要预先考虑的局限：

  • 镜头之间的身份漂移，尤其是次要角色。
  • 剪辑后道具和服装状态发生变化。
  • 精确文本、UI、产品标签、手部和小徽标的生成不可靠。
  • 除非将摄影机运动描述转化为可见动作，否则模型可能不会准确理解电影术语。
  • 较长的动作链可能会被压缩；应拆分成较短的镜头或关键节拍。
  • 精确时长、帧级编排和物理连贯性，可能需要动画、合成或 3D 预演，而不是直接使用文本生成视频。

动态分镜与时间安排指导

动态分镜应在最终渲染前解答时间安排和理解方面的问题。

包括：

  • 按估算时长剪辑的分镜格。
  • 临时 VO 或对白，即使是合成／临时版本也可以。
  • 仅在时间安排依赖于音乐或音效时加入临时音乐和 SFX。
  • 如果最终平台上的内容会在静音状态下观看，则添加字幕或字幕占位符。
  • 仅在需要时，用简单的摇摄、缩放、视差或 3D 摄影机路径表现摄影机运动。
  • 尚未生成的镜头使用占位段，并标明其镜头 ID。

以实时速度审核动态分镜。不要只通过表格评估。留意空白时间、令人困惑的空间关系、一个镜头中包含过多想法、剪辑后才完成的动作、与画面冲突的字幕，以及缺失的情感落点。

已记录的事实：Toon Boom 的 Storyboard Pro 产品资料明确将前期制作分镜与在动态分镜中安排摄影机运动联系起来。Frame.io 记录了单帧、范围式、锚定式和带注释的评论；Autodesk Flow Production Tracking 在其 2026 年审核更新中介绍了版本比较、帧级注释、备注、附件和实时审核。

迭代与审核工作流

分开进行审核。把所有关注点混在一轮中，会导致反馈含糊不清。

  1. 故事审核：观众能否在没有额外说明的情况下理解情节顺序？
  2. 空间与调度审核：空间、视线、移动方向和物体状态是否清晰？
  3. 节奏审核：动画分镜的节奏是否恰当？剪辑是否有充分依据？
  4. 品牌与法律审核：宣传主张、标志、免责声明、肖像及引用是否合规？
  5. 生成可行性审核：能否用现有工具和预算完成计划中的镜头？
  6. 交接审核：美术师、剪辑师、摄影师、动画师或生成 Agent 能否依据分镜执行，无需猜测？

撰写反馈时注明镜头 ID 和时间码。好的反馈示例：“S04，00:11-00:13：让快递员继续向画面左侧移动；反向移动会让人觉得他正在返回商店。”不好的反馈示例：“感觉不太对。”

对于 AI 迭代，需对失败进行分类：

  • 故事问题：节拍或情绪意图有误。修改分镜或脚本。
  • 指导问题：提示词遗漏了构图、动作、连贯性或时长要求。修改提示词。
  • 模型局限：提示词清晰，但输出无法保持角色身份、动作、文本或物理效果。更换方法、使用参考素材、拆分镜头、进行合成，或改用 3D/动画。
  • 审核意见不明确：利益相关方意见不一，或反馈相互冲突。再次生成前先明确决策。

制作交接

可用于制作的交接材料应包括：

  • 包含稳定镜头 ID 的镜头分镜。
  • 连贯性指南和附有来源信息的参考素材包。
  • 如时长很重要，则提供动画分镜或时间表。
  • 空间场景的摄影机/调度说明或俯视示意图。
  • AI 提示词计划，包含全局指南、逐镜头提示词、通过/失败标准及重新生成优先级。
  • 画幅比例和安全区域说明。
  • 音频/字幕计划。
  • 待解决问题和已知风险。
  • 版本历史：变更内容及原因。

对于真人实拍或虚拟制作，补充镜头/构图意图、摄影机高度、主体的大致距离、移动路径、布景/道具需求、VFX 素材及技术预演需求。对于动画，补充关键姿势、运动弧线、停留、转场、表情变化，以及帧数或时间说明。对于广告，补充产品宣传主张、必需的屏幕文字、合规时长、行动号召及各平台版本。

示例：竖屏产品广告分镜板和生成计划

这是一个示例，而非固定公式。

需求简述：为一款防漏旅行杯制作 20 秒的 9:16 广告。基调：实用、高端，带一点幽默。必须展示防漏杯盖、单手开盖和行动号召（CTA）。假设不拍摄实景；使用 AI 图像／视频生成，再进行剪辑／合成。

交付承诺：“向通勤者展示，这款杯子能经受真实生活中的混乱，同时不让产品显得花哨做作。”

连续性规范：

  • 产品：哑光石墨色旅行杯，短圆柱形杯身，黑色翻盖，正面有一块空白小标牌；不要编造可读的品牌文字。
  • 场景：早晨的地铁站台，冷灰色瓷砖、黄色站台线、柔和的实用照明。
  • 人物：30 多岁的通勤者，穿海军蓝外套，背棕褐色邮差包，戴白色耳机。
  • 风格：简洁、高端的商业广告，自然主义光线，产品特写采用浅景深。
  • 画幅／安全区：9:16，产品和人物面部保持在中央 70% 范围内；下方 20% 留作字幕／CTA 区域。

分镜板摘录：

ID时长画面／动作摄影机／走位音频／文字提示词备注
S012.0特写插镜：杯子在敞开的包内侧倒；咖啡没有漏出。固定微距镜头，产品从左下方斜向右上方。音效：列车轰鸣、轻微碰响。字幕：“通勤无忧。”生成产品特写插镜。强调黑色翻盖已合上，旁边的笔记本保持干燥。
S023.0中景：列车进站时，通勤者抓起包；包随之晃动。手持跟拍，通勤者向画面右侧移动，杯子在侧袋中清晰可见。旁白：“献给那些比你更匆忙的早晨。”使用连续性锚点保持外套、包和站台一致。
S033.0特写：一根拇指翻开杯盖。固定特写，手从右侧入画，杯盖朝镜头方向打开。音效：令人舒适的咔嗒声。如果模型无法正确呈现手部动作，可制作静帧插镜，再通过合成制作杯盖动画。
S044.0竖屏全景：人群推挤，包被撞到，通勤者依然镇定。缓慢推进；保持动作朝画面右侧移动。音乐渐强。避免面部混乱；产品保持清晰可辨。
S054.0杯子作为主角摆放在长椅上，冒着热气，背景中的地铁虚化。低机位，产品居中，轻微视差推进。叠加文字：“锁得牢，开得易。”之后再合成实际 Logo／文字；标牌保持空白。
S064.0产品和 CTA 组成片尾卡。固定镜头。CTA：“开启不洒漏的早晨。”使用设计好的字体排版，不要生成文字。

这样设计的原因：

  • 第一镜先证明产品卖点，再由广告解释。
  • 连续性规范可避免杯子、通勤者和站台在不同镜头间发生变化。
  • 分镜板标出了手部／杯盖动作这一模型可能难以处理的部分，并提供了合成备用方案。
  • 竖屏安全区说明可避免 CTA 和产品被平台界面遮挡。

通过／未通过标准：

  • 如果杯子的形状／颜色始终一致，在证明防漏之前杯盖明显处于闭合状态，笔记本保持干燥，且没有出现虚构的可读品牌文字，则通过。
  • 如果杯盖设计发生变化、开盖时手部变形，或产品被字幕遮挡，则重新生成或进行合成处理。

示例：电影场景预演计划

这是一个示例，不是固定公式。

剧本片段：一名女儿夜晚回到废弃的家族餐馆，发现“OPEN”标志仍亮着，并意识到有人来过。

预演选择：镜头板加粗略 3D 布局。餐馆的空间布局和揭示时机比精致的美术效果更重要。

俯视图：

  • 入口位于南墙。
  • 柜台沿东西方向设在北侧。
  • 霓虹标志位于临街窗户前，在门的西侧。
  • 后方走廊位于柜台后面的东北角。
  • 女儿从南侧进入，穿过餐馆走到窗边，然后转向走廊传来的声音。
  • 揭示之前，镜头大多保持在女儿—柜台轴线的南侧／西侧；在 S06 越轴是刻意安排的，用来营造不安感。

镜头计划：

ID时长画面／动作摄影机／调度连贯性
S015外景大全景：雨中的餐馆，只有一块霓虹标志闪烁。缓慢推轨靠近窗户；女儿的剪影从画面左侧入镜。雨从左向右落；霓虹灯为红色。
S024从卡座后方拍摄的内景大全景：门打开，女儿进来。固定镜头；前景卡座营造景深。门保持敞开；门槛处开始出现湿脚印。
S033插入镜头：她的手碰到布满灰尘的柜台，但能看到一道干净的杯印。固定微距镜头。灰尘保持连贯；杯印暗示最近有人用过杯子。
S045中景：她看向霓虹标志；它的倒影在她眼中颤动。缓慢推近。视线朝画面左侧的窗户。
S054过肩镜头：背景中的走廊灯咔哒一声熄灭。保持镜头不动；不移动摄影机。女儿位于前景右侧，走廊位于背景左侧。
S063越轴反打：她猛地转向声音传来的方向。刻意越轴，手持镜头晃动。标记为有意营造迷失方向感。
S076用长焦镜头沿走廊拍摄：湿脚印延伸进黑暗。固定镜头；空间压缩效果让走廊显得更长。脚印与门槛处的图案一致。

这样安排的原因：

  • 地图能避免空间布局意外发生变化。
  • 镜头板把越轴留给剧情转折，而不是随意使用。
  • 插入镜头承载线索，因此道具连贯性是悬念营造的关键。
  • 粗略的 3D 布局可以测试，从预定的摄影机位置能否看到走廊中的揭示。

QA 检查清单

交接之前，请确认：

  • 不需要创作者口头解释缺失的动作，镜头板也能让人看懂。
  • 每个镜头都只有一个主要观众关注点。
  • 镜头 ID 保持稳定，并在备注、提示词和动态分镜段落标记中引用。
  • 画面比例符合预期平台的要求，或每个变体都有自己的裁切计划。
  • 摄影机运动有明确动机，并且在物理上／生成上可行。
  • 已跟踪屏幕方向、视线、物体状态、服装和产品的连贯性。
  • 已根据用途标注参考素材，并注明权利／来源信息。
  • AI 提示词计划将连贯性规范、镜头提示词和通过／未通过标准分开。
  • 已标出已知的模型／工具限制，并提供备用方案。
  • 如果时间安排很重要，已按实时速度观看动态分镜。
  • 审阅意见已标注时间码或具体镜头，不是笼统的整体反馈。

来源台账

用于记录事实依据和专业背景的来源，核查日期：2026-07-10：

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