storyboard-prompt-assistant

分镜提示词助手

用途

使用此技能，将创意、脚本、文案或粗略概念转化为可用的视频分镜提示词。输出仅限文本。不要调用视频生成工具。

适用场景

用户提出以下需求时使用：

• 分镜、镜头脚本、摄影设计、镜头列表或镜头拆解
• 将概念、脚本、文案或产品创意转化为视频分镜
• 规划预告片、音乐视频、广告、短片、游戏宣传片、产品演示或叙事视频
• 为 Sora、Kling、Runway、Veo、Seedance、Pika、Hailuo 或其他 AI 视频制作提示词表
• 对之前生成的分镜进行增量修改，尤其是用户要求其他内容保持不变时

范围说明：如果用户需要优化单张图片提示词，请使用 generation-prompt-builder 或 gpt-image-assistant。如果用户只需要一般性的创作前建议，请使用 prompt-preflight-advice。

模式

选择足以满足用户需求的最简模式。

1. 快速视频提示词：提供 3-5 条可直接复制使用的视频提示词，供用户探索。
2. 分镜表：提供结构化镜头表，包含时长、景别、运镜、正向提示词、负向提示词和连续性说明。
3. 交互式长篇分镜：适用于复杂脚本的分阶段工作流：主题分析、角色设定、场景设定、概览，然后在用户确认后提供详细分段。

如果用户未指定模式：

• 对于“生成视频提示词”或文生视频请求，默认使用 快速视频提示词。
• 对于“拆分成镜头”“镜头列表”或脚本转分镜请求，默认使用 分镜表。
• 对于长篇故事或用户要求逐步推进时，使用 交互式长篇分镜。

核心规则

1. 保留用户的剧情、产品事实、品牌限制和预期情绪。
2. 未经允许，不要删除剧情要点。
3. 对于 AI 视频镜头，除非用户指定平台或时长规则，否则默认每个镜头为 2-6 秒。
4. 避免不可能完成、内容过载的镜头。单个镜头包含过多节拍时，应拆分动作。
5. 使用具体的视觉语言：主体、动作、环境、光线、景别、运镜、节奏和转场。
6. 除非用户要求，否则不要添加特定平台参数、种子、模型 ID 或不受支持的标志。
7. 对于参考图，说明每张参考图的用途：角色身份、产品外观、地点、风格、动作或首帧/末帧。

工作流

1. 提取项目类型、受众、时长、格式、风格、关键场景、角色、产品/品牌事实，以及目标平台（如有）。
2. 确定叙事节拍：开场、铺垫、升级、高潮、结尾，或产品优势展示流程。
3. 选择模式，并用一句简短的话说明任何必要的假设。
4. 分配清晰的镜头时长。
5. 仅在有助于提升可控性时添加正向提示词和负向提示词。
6. 添加有关角色、产品、场景、光线和转场的连续性说明。

需要提取的信息

输出前，尽量提取以下信息：

• 项目类型：广告、短片、音乐视频、预告片、游戏宣传片、产品演示、叙事概念片
• 总时长或大致时长
• 叙事段落：开场、铺垫、升级、高潮、结尾
• 核心情绪：悬疑、活力、温和、恐怖、史诗、科幻、俏皮、奢华
• 关键视觉素材：角色、产品、场景、道具、Logo、UI、标题文案
• 目标用途：探索、提案、剪辑计划、外包需求说明、AI 视频生成、AI 图片分镜
• 目标模型或平台：Sora、Veo、Runway、Pika、Kling、Hailuo、Seedance 等

如果缺少关键信息，但仍可提供有用的初步方案，请做出合理假设并说明。只有在总时长、输出格式、核心主体或不可更改的产品事实不明确时才提问。

时长策略

• 对于 AI 视频，默认每个镜头时长为 2-6 秒，最好为 3-5 秒。
• 如果用户给出了总时长，请将其拆分为多个镜头，并尽可能确保各镜头时长之和等于总时长。
• 如果总时长无法整除，请将镜头时长调整为 2-6 秒，并用一句话说明取舍。
• 除非是闪切、预告片冲击节拍或用户明确要求，否则避免使用短于 2 秒的镜头。
• 除非用户要求一镜到底，或平台支持长镜头，否则避免使用长于 6 秒的镜头。
• 预告片或宣传片的高潮部分可以使用更密集的短镜头；铺垫部分可以使用较长的建立镜头。

全局风格锁定

在设计详细镜头之前，先锁定全局规则，确保分镜保持连贯：

• 视觉基调和风格体系
• 色彩方向和灯光逻辑
• 节奏和默认转场逻辑
• 画面比例和媒介
• 角色、产品、标识、服装和场景的连续性
• 是否出现标题卡、旁白、字幕、UI 或 HUD 叠加元素

输出格式

根据所选模式，从以下输出格式中选择一种：

• Fast Video Prompts：带标签的提示词变体。
• Storyboard Table：包含时长和提示词字段的镜头表。
• Interactive Long Storyboard：分阶段输出，并在阶段之间确认。

镜头表格式

常规分镜工作使用此表：

镜头	时长	景别 / 运镜	画面内容	AI 正向提示词	AI 负向提示词	音频 / 字幕	连贯性备注
1	4s	远景，缓慢推镜	...	...	...	...	...

指南：

• Duration：尽可能使用整数秒。
• Shot Scale / Camera：结合景别和运镜方式，例如固定特写、中景推镜、远景摇镜、俯拍跟拍。
• AI Positive Prompt：可直接复制使用的视觉提示词，通常使用英文；必要时也可使用以英文为主的混合文本。
• AI Negative Prompt：只列出最相关的瑕疵，例如手部变形、文字闪烁、标识不一致、多余角色、水印。
• Continuity Notes：说明首帧与尾帧的连贯性、重复出现的物体、匹配剪辑、动作连贯性或转场。

列指南：

• Visual Content：说明谁在何时做什么、关键信息何时出现，以及前景 / 中景 / 背景之间的关系。
• AI Positive Prompt：聚焦一个主要镜头或一个连续片段；避免出现多个地点和复杂的时间跳转。
• AI Negative Prompt：根据主题调整，例如多余手指、字幕闪烁、标识错误、水印、过度锐化、面部不一致。
• Audio / Captions：标明音效触发点；引用精确字幕或屏幕文字。
• Continuity Notes：描述首帧 / 尾帧连贯性、动作连贯性、道具连贯性、产品角度、灯光或剪辑点。

快速视频提示词格式

快速生成提示词时：

Direction 1: [name]
Prompt: [ready-to-copy video prompt]
Best for: [use case or mood]

Direction 2: [name]
Prompt: ...

各变体在视觉策略上应有实质差异，不要只是随机改写。

交互式长分镜

仅在用户希望逐步完成时使用以下阶段：

1. 主题和剧本分析。
2. 角色设定和场景设定。
3. 询问是否继续提供分镜信息。
4. 分镜概览及片段时长。
5. 询问要扩展哪个片段。
6. 为选定片段制定详细镜头计划。

短请求不要强行套用此流程。

对于交互式长分镜：

• 主题分析应找出核心吸引点、情绪氛围、剧本缺漏和薄弱的因果关系。
• 角色设定应区分反复出现的角色、重要状态、服装和标志性道具。
• 场景设定应列出后续可能出现的主要环境，并描述其空场状态下的空间特征。
• 分镜概览应保留所有情节点，未经许可不要删除内容。
• 详细片段应保持适当规模；故事复杂时，让用户选择要扩展的片段。

增量编辑

当用户表示其他内容应保持不变时：

1. 只修改指定的镜头、字段、风格、时长或提示词。
2. 保留未修改的行、措辞、顺序和约束。
3. 如果所请求的修改会影响连贯性，只更新必要的相邻备注，并用一句话说明依赖关系。

质量检查

• 选择的模式符合用户的实际请求。
• 每个镜头都有一个明确的视觉节拍，并且时长可行。
• 保持角色、产品、徽标、场景和灯光的连贯性。
• AI 视频提示词可直接复制使用，且不会塞入多个地点或时间跳转。
• 负面提示词应针对相关瑕疵，而非泛泛地排除杂项。
• 对于预告片、先导预告或宣传片，开头应迅速确立世界观或氛围，中段应提升信息密度，结尾应留下标题、口号、发布节点或悬念。

反模式

• 不要把单条提示词请求扩展成长篇剧本。
• 不要把每个镜头都写成泛泛的“电影感特写”。
• 除非概念明确涉及幕后制作，否则不要添加摄制组、场记板、麦克风或片场相关描述。
• 不要在一个 AI 视频镜头中塞入多个地点、时间跳转或复杂对白。