关于 timing-mastery
这项技能通过节奏、帧数和时长对比来规划动画，说明停顿与动作速度如何影响观感，并提供调整过快或过慢动作的实用方法。
主要功能
- 01以帧数规划动作时长
- 02结合 12 条动画原则
- 03调整显得仓促的动作
- 04调整显得迟缓的动作
- 05提供帧数参考表
适用场景
- 01确定关键姿势的时长
- 02改善显得仓促的动作
- 03为场景节奏增加对比
安装
复制下面的命令，在终端中运行。
npx skills add https:/安装后在 Claude Code 中输入/timing-mastery确认已加载。
详细介绍
掌握节奏
像鼓手一样思考。动画是可见的节奏。节拍之间的间隔和节拍本身同样重要。
核心思维模型
在开始制作任何动画之前，先问：这值得用多少帧？
时间安排是动画的灵魂。同一个动作，速度不同，讲述的故事也截然不同。快＝轻盈、紧迫、滑稽。慢＝沉重、戏剧化、深思熟虑。
通过时间安排理解 12 项原则
时间安排 — 这一原则本身。认真地逐帧计数。6 帧的动作感觉干脆利落。24 帧的动作感觉从容笃定。熟悉表达持续时间的词汇。
缓入与缓出 — 动作边缘的时间具有弹性。动作逐渐进入状态，并逐渐停下来。中间部分可以很快，但开头和结尾需要留出余韵。
预备动作 — 时间安排能制造悬念。预备动作的停顿要比你觉得舒服的时间更长。释放动作之前的停顿会逐渐积累观众的紧张感。
跟随动作与重叠动作 — 错开时间安排。不要让所有元素同时到位。让主要动作先行，次要元素按照自己的节奏跟上。
次要动作 — 安排次要元素的时间，使其起到衬托作用，而不是相互争抢。它们的落点应略晚于主要节拍，就像和声跟随旋律。
舞台呈现 — 给观众时间去看懂。快速剪切会造成困惑。重要姿势要保持足够长的时间，让观众理解。清晰需要时间。
夸张 — 时间安排能放大夸张效果。长时间预备后紧接着瞬间动作，会产生干脆利落的效果。拉长时间，增强冲击力。
挤压与拉伸 — 速度决定变形程度。动作越快，拉伸越明显。碰撞瞬间则立刻挤压。形状变化的时间安排能让速度显得真实。
弧线 — 沿弧线运动时，速度会发生变化。摆动物体在最低点速度最快，在最高点速度最慢。时间安排遵循摆锤运动的物理规律。
吸引力 — 有节奏的动作更具吸引力。时间安排得当的角色会显得鲜活。节奏错乱会带来不安感（可用于反派或恐怖场景）。
连续动作与姿势对姿势 — 先安排好关键姿势的时间（姿势对姿势），再决定用多少帧连接它们。也可以先通过连续动作自然探索时间安排，再进行调整。
扎实绘制 — 物体的体积感必须在快速运动时仍清晰可辨。快速移动的物体需要更夸张的拉伸或运动模糊。时间安排不当时，扎实的绘制也会显得僵硬。
实际应用
当动作感觉“太赶”时：
- 给预备动作增加更多帧
- 将关键姿势多保持 2-4 帧
- 放慢缓出，让动作逐渐稳定下来
- 加入“移动保持”，而不是突然停住
当动作感觉“拖沓”时：
- 减少中间帧
- 缩短预备动作
- 加大快速与缓慢部分之间的对比
- 从不太重要的动作中删去帧数
时间安排参考：
- 眨眼：2-4 帧
- 快速手势：6-8 帧
- 行走循环：每步 12-16 帧
- 情绪反应：8-12 帧 + 保持
- 重击：接触 2 帧，稳定下来需 12 帧以上
黄金法则
时间安排具有相对性。 快只有在与慢作对比时才显得快。营造对比。让安静的时刻衬托出响亮的时刻。笑点之前的停顿，正是让笑点奏效的关键。