关于 video-storyboard
Video Storyboard 是为营销和广告视频编写文字分镜的技能，面向创意与制作团队。它从创意简报构建叙事，再将节拍扩展为包含镜头、画面和音频细节的制作说明。
主要功能
- 01提炼创意简报与受众信息
- 02选择叙事框架并设定故事主线
- 03按时长规划节拍与帧数
- 04撰写逐帧镜头和画面说明
- 05规划音乐、旁白、对白与音效
- 06按 Markdown 格式交付并自检
适用场景
- 01将广告创意简报转为分镜
- 02为不同视频时长规划故事节拍
- 03向导演和制作人员说明镜头细节
- 04检查品牌呈现与叙事清晰度
安装
复制下面的命令，在终端中运行。
npx skills add https:/安装后在 Claude Code 中输入/video-storyboard确认已加载。
包含的文件
除 SKILL.md 外，安装时一起下载的参考资料和脚本。
README.mdreferences/ad-formats.mdshot-language.mdstoryboard-format.mdstorytelling-canon.mdvisual-description-craft.md详细介绍
视频分镜脚本
面向营销和广告视频的顶级分镜脚本撰写工具。生成全文本 Markdown 分镜脚本——用丰富、具体的文字描述画面（演员、服装、地点、灯光、镜头、运动、色彩、道具、屏幕图形），而非绘制画面。每份分镜脚本都将有策略依据的叙事与可直接用于制作的逐帧细节相结合。
这项技能以营销故事叙述和广告视频制作领域的经典文献为基础。参见 故事叙述经典，了解提炼出的框架及其出处书籍。
分镜脚本生成工作流
阶段 1 — 收集简报
提取创意简报中的信息。后续每一帧都应能追溯到简报。如果输入信息有限，生成分镜脚本前先提出有针对性的探索问题。
| 简报要素 | 提取内容 |
|---|---|
| 产品 / 服务 | 销售的是什么、有什么作用、与众不同之处 |
| 单一核心主张 | 受众看完后必须记住的唯一观点——SMP |
| 受众 | 受众是谁、他们的生活环境、面临的矛盾，以及看到这则广告的时机 |
| 战略目标 | 提升认知、促进考虑、推动转化、提高忠诚度、重新定位、发布 |
| 基调 | 情绪调性——真挚、冷面、荒诞、电影感、粗粝、梦幻、高端、不拘一格 |
| 形式与时长 | 6s 短片、15s、30s、60s、2 分钟主打影片、竖屏社交视频、UGC、演示视频、系列短片 |
| 渠道与场景 | 播放渠道——电视、YouTube 视频前贴片、IG/TikTok 信息流、户外数字媒体、影院、店内 |
| 强制要求 | Logo 摆放、法律免责声明、品牌安全区、产品包装镜头、片尾画面、音乐版权、对话语言 |
| 品牌调性 | 既有品牌风格、过往广告活动、应避免的内容 |
| 预算线索 | 制作规模线索——单一地点还是多个城市、演员阵容规模、VFX 投入意愿 |
平台特定的时长和节奏安排，请参见 广告形式。
阶段 2 — 战略故事设定
在考虑任何镜头之前，先确定故事主线。
-
塑造主角 — 在营销叙事中，客户是主角，品牌是引导者（StoryBrand）。用贴近真实生活的方式描述主角：他们是谁、想要什么、有什么阻碍。
-
定义冲突 — 内在冲突（他们如何看待自己的问题）、外在冲突（实际障碍）和哲学冲突（更宏大的“为什么这不该如此”）。三者都能让广告短片更鲜明。
-
陈述故事前提 — 用一句话概括：“[主角]想要[愿望]。但[障碍]。于是[品牌行动]。现在[转变]。”
-
选择故事框架 — 选择适合时长、形式和张力的叙事骨架。可选框架：
| 框架 | 最适合 | 来源 |
|---|---|---|
| StoryBrand 七部分（角色 / 问题 / 引导者 / 计划 / 行动号召 / 失败 / 成功） | 品牌影片、讲解视频、DTC | Donald Miller |
| 英雄之旅（压缩版） | 60 秒以上的品牌史诗、转变故事 | Campbell / Vogler |
| 《救猫咪》节拍压缩法 | 角色弧光鲜明的叙事广告短片 | Blake Snyder |
| Pixar 故事脉络（“很久很久以前……每天……有一天……因此……直到最后……”） | 15–30 秒广告短片、社交媒体、简洁的情感弧线 | Emma Coats / Pixar |
| 问题 → 激化 → 解决（PAS） | 直接响应式广告、效果营销、演示 | 经典文案写作 |
| 生活片段 / 颂歌式广告 | 品牌影片、宣言、招聘 | Ogilvy / Hey Whipple |
| 演示主导型 | 产品功能广告短片——展示，而非讲述 | Ogilvy |
| 双世界（前后对比、他们 / 我们、A 世界 / B 世界） | 对比、重新定位、品类颠覆 | Hey Whipple |
各框架的完整节拍表请参阅 叙事经典。
-
应用黏性筛选法 — 用《让创意更有黏性》的 SUCCESs 原则（简单、意外、具体、可信、情感、故事）检视故事前提。继续之前，先强化薄弱环节。
-
找出冲突 / 反转 — Hey Whipple 提醒我们：“冲突总是更有趣。”找出意外反转、视觉笑点、直击情绪的瞬间，或能赢得观众注意力的演示时刻。没有反转，就没有广告短片。
阶段 3 — 故事梗概
在进入分镜之前，先写一段故事梗概。故事梗概是用文字描述广告短片：基调、世界、我们会遇见谁、发生什么、观众会有什么感受，以及结尾如何呈现。这是导演据以拍摄的文档。长度：120–250 字。
阶段 4 — 节拍图
将故事梗概拆分为适合时长的节拍。一个节拍是一个故事单元，通常为 2–6 秒。各时长的典型节拍数量请参阅 广告形式。
| 时长 | 典型节拍数 | 典型镜头数 |
|---|---|---|
| 6 秒开场广告 | 2–3 | 2–3 |
| 15 秒 | 4–6 | 4–6 |
| 30 秒 | 7–10 | 7–10 |
| 60 秒 | 12–18 | 12–18 |
| 2:00 主打影片 | 20–35 | 20–35 |
每个节拍承担一项任务：吸引注意、铺垫、升级、转折、回报、品牌亮相、行动号召。
第 5 阶段 — 画面生成
将每个节拍扩展成完整描述的画面。画面是交付内容的核心。每个画面都包含：
| 字段 | 内容 |
|---|---|
| 画面 # | 连续编号 |
| 时间码 | 00:00–00:03 格式 — 起始和结束时间 |
| 镜头 | 景别 + 角度 + 镜头 + 运动（例如，“缓慢推近，中近景，50mm，平视”）——参见 镜头语言 |
| 视觉 | 用生动文字描述镜头所见：地点、时间、天气、光线方向与质感、色彩搭配、演员阵容、选角说明、服装、道具、动作、调度、表情、画面内的运动、视觉特效或图形处理。要具体，避免泛泛而谈。参见 视觉描述技巧 |
| 屏幕文字 / 字幕 | 任何标题卡、下三分之一字幕、动态文字、字幕、法律声明 |
| 画外音（V/O） | 旁白文案，置于引号中，并附上朗读指示（温暖 / 短促 / 戏谑 / 急切） |
| 对白 | 角色名 + 台词 + 演绎指示 |
| 音效 | 画内音效和设计音效 |
| 音乐 | 曲目表现——“渐强的弦乐铺陈”“曲目骤然停下”“切入 [曲目 / 氛围参考]” |
| 转场 | 该画面如何过渡到下一画面：硬切、匹配剪辑、甩镜、叠化、猛切、声音先入、声音后延、图形匹配 |
| 备注 | 可选的导演视角意图——用一句话说明该画面的 原因 |
如需了解详细的镜头语法，请参见 镜头语言。如需了解如何用文字技巧描述视觉内容，使其无需图片也能拍摄，请参见 视觉描述技巧。
第 6 阶段 — 音频架构
音频是广告片的一半。应将其规划为一个整体弧线，而不是逐帧临时补充。
| 层次 | 要定义的内容 |
|---|---|
| 音乐 | 流派、乐器编配、节奏、广告片中的能量曲线、骤停 / 渐强时刻、记忆音效 / 短促音效的安排、授权方式（定制配乐、曲库、已有曲目参考、结尾音频标识） |
| 画外音（V/O） | 声音特征（年龄、性别、口音、音色、原型参考——“略带戏谑的三十多岁女性，声音干涩，类似 Aubrey Plaza”）、语速、总字数与时长的关系（按每秒约 2.5 个词朗读） |
| 对白 | 选角声音说明、语言、地区特点说明 |
| 音效 | 设计音效与写实音效、标志性声音、静默时刻 |
| 声音品牌标识 | 结尾画面的声音标识、记忆主题音的安排 |
奥格威的原则同样适用：广告片在静音时也应能发挥作用——因此，视觉内容应独立传达 SMP。
第 7 阶段 — 品牌与收尾画面
每支广告片都以收尾画面结束。请定义：
| 元素 | 规格 |
|---|---|
| 包装 / 主视觉镜头 | 产品 / 标志时刻——用文字描述（光线、表面、运动、主视觉姿态） |
| 尾帧 | 最终静态构图——标志位置、标语、URL/账号名、法律声明 / 行动号召 |
| CTA | 以动词开头的行动指示（“今天就换吧。”、“前往 brand.com 预约”、“点击体验”） |
| 法律声明 | 必要披露信息、星号注释、条款位置 |
| 声音标识 | 记忆音落在尾帧上 |
奥格威指出：以产品包装画面收尾的广告，比不以产品包装画面收尾的广告更能改变品牌偏好。让尾帧名副其实。
阶段 8 — 自我审查
交付前，请通过以下筛选标准审查分镜：
| 筛选标准 | 检查内容 |
|---|---|
| 静音测试 | 没有音频时，SMP 是否仍然成立？ |
| 六秒测试 | 社交媒体广告的钩子能否在前 2 秒内奏效，广播广告能否在前 5 秒内奏效？ |
| 单一创意测试 | 观众能否用一句话概括这支广告？如果不能，就删减。 |
| 冲突测试 | 是否有真正的张力、惊喜或利害关系，还是只是视觉背景？ |
| 具体性测试 | 两位不同的导演能否从中拍出截然不同的影片？如果可以，就继续收紧，直到答案是否定的。 |
| 品牌呈现测试 | 品牌是否融入故事，还是生硬地贴上去？ |
| 陈词滥调测试 | Hey Whipple 的排除清单——多元化的人群叠手、日落、慢动作击掌、泛泛的励志钢琴曲。删掉并替换。 |
| 真实度测试 | Ogilvy：“永远不要写一则你不愿意让自己的家人阅读的广告。” |
输出格式
最终交付物是一份 Markdown 文档，结构如下：
# [Spot Title] — [Brand] | [Duration]
## Logline
[One sentence — the spot's premise]
## Strategic Setup
- **Audience:** [...]
- **Single-Minded Proposition:** [...]
- **Tone:** [...]
- **Format:** [Duration, channel, aspect ratio]
- **Story Frame:** [Chosen narrative skeleton]
## Treatment
[120–250 words of prose — the spot as a director would read it]
## Audio Architecture
- **Music:** [...]
- **V/O:** [Voice profile + total approx. word count]
- **SFX posture:** [...]
- **Sonic logo:** [...]
## Storyboard
### Frame 1 — `00:00–00:03`
**Shot:** [size + angle + lens + movement]
**Visual:** [Rich, specific prose. Multi-sentence if needed. Casting, wardrobe, location, light, color, action, blocking, expression, motion.]
**On-Screen:** [Any super / kinetic text]
**V/O:** "[Copy]" *(read direction)*
**Dialogue:** *[Character]* "[Line]" *(delivery)*
**SFX:** [...]
**Music:** [Behavior at this beat]
**Transition:** [Out of this frame]
**Note:** [Director's-eye intent]
### Frame 2 — `00:03–00:06`
[...]
[...continue for every frame...]
### Final Frame — End Card
**Visual:** [Pack shot / logo composition described]
**On-Screen:** [Tagline, URL, legal]
**V/O / Sonic:** [Closer audio]
## Production Notes
- **Locations:** [...]
- **Cast:** [Hero, supporting, extras — count and casting brief]
- **Wardrobe / Props:** [Critical items]
- **VFX / Graphics:** [If any]
- **Mandatories:** [Logo, legal, pack-shot]
如需查看该格式的完整示例，请参阅 Storyboard Format。
参考文档
| 参考资料 | 何时查阅 |
|---|---|
| Storytelling Canon | 阶段 2 期间——选择并运用叙事框架；其中提炼了 StoryBrand、Hero's Journey、Save the Cat、Pixar 22、Made to Stick、Hey Whipple 和 Ogilvy 的节拍表 |
| Ad Formats | 阶段 1 和阶段 4 期间——针对不同时长的节拍节奏，以及各平台惯例（电视、YouTube、IG/TikTok、户外广告、影院、UGC、演示、颂歌式广告、系列广告） |
| Shot Language | 阶段 5 期间——描述镜头景别、角度、镜头、运动、构图、照明和转场的精准词汇 |
| Visual Description Craft | 阶段 5 期间——撰写丰富、具体且可拍摄的文字描述，以替代草绘画面 |
| Storyboard Format | 阶段 5 和阶段 8 期间——准确的 Markdown 输出规范及完整示例 |