Animation Principles - Novice

アニメーションの基礎を築く

基本はわかりました。ここからは、この12の原則を実際の作業でどう使うかを見ていきましょう。

1. 伸縮

効果： オブジェクトに重みと柔軟性を与えます。 試してみましょう： 跳ねるボールをアニメーションにします。地面にぶつかる瞬間に20～30％つぶし、速度が最大になる瞬間には少し伸ばします。

2. 予備動作

効果： 見る人に次の動作を予感させます。 試してみましょう： キャラクターがジャンプする前に、膝を曲げさせます。予備動作が大きいほど、その後に期待される動作も大きくなります。

3. ステージング

効果： 視線を明確に誘導します。 試してみましょう： シルエットを使ってポーズを確認します。影絵にして何が起きているかわからなければ、配置を見直します。

4. ストレート・アヘッドとポーズ・トゥ・ポーズ

効果： 仕上がりの異なる2つのアニメーション手法です。 試してみましょう： 計画的な動作（歩行や会話）にはポーズ・トゥ・ポーズを使います。奔放で有機的な動き（炎や水）にはストレート・アヘッドを使います。

5. フォロースルーとオーバーラッピング・アクション

効果： 自然で滑らかな動きを生み出します。 試してみましょう： キャラクターが止まったあとも、髪や服、手足などを数フレーム動かし続けます。

6. スローインとスローアウト

効果： 重みと滑らかさを加えます。 試してみましょう： 動きの始めと終わりにフレームを多めに加えます。中間のフレームが少ないほど、動きは速くなります。

7. アーク

効果： 動きを自然に感じさせます。 試してみましょう： キャラクターが手を振るときの軌道を追います。ジグザグではなく、滑らかな曲線を描くはずです。

8. 副次動作

効果： 注意をそらさずに、表現に豊かさを加えます。 試してみましょう： 悲しんでいるキャラクターが、話しながら目をぬぐうことがあります。感情を支えつつ、主役の動きから注意をそらしません。

9. タイミング

効果： 雰囲気と物理的な動きをコントロールします。 試してみましょう： 同じ動作でも、フレーム数を変えると印象が変わります。4フレームならきびきびと軽快に、12フレームなら重々しく慎重になります。

10. 誇張

効果： 効果を高めるために、現実の動きを強調します。 試してみましょう： まず実際の動きを見つけ、それをさらに20％強調します。怖がっているなら目を大きく、怒っているなら体をもっと前傾させます。

11. 立体感のある描画

効果： 説得力のある立体的な形を生み出します。 試してみましょう： キャラクターをさまざまな角度から描きます。全体を通して、ボリュームを一貫させます。

12. アピール

効果： キャラクターを見ていたくなる魅力を生み出します。 試してみましょう： 明快な形、読み取りやすい表情、特徴的なシルエットを意識します。左右対称は避けましょう。非対称のほうが面白くなります。

練習の順序

まずは、タイミング、伸縮、予備動作から始めます 次に、アーク、フォロースルー、スローイン／スローアウトを加えます 最後に、副次動作、ステージング、アピールを加えます