beat-sync-editing

ビートに同期した編集（カットとリズム）

タイムライン編集の技術：クリップとビートを組み合わせて、しっくりくる作品に仕上げる方法です。編集は時間のデザインです。画面に何が映っているかと同じくらい、カットのタイミングが重要です。このスキルでは、音楽や物語の構成を具体的なカットポイント、トランジション、リタイミングに落とし込み、NLE上で、またはコード内のフレーム番号として表現します。

使用する場面

• シーケンスを組み立てたり、音楽トラックに合わせて映像をカットしたりするとき。
• ペースがもたついたり、ぎこちなく感じられたり、トランジションが場当たり的に感じられたりするとき。
• スピードランプ、マッチカット、緊張と緩和の構成を作るとき。
• 編集プランをフレーム単位で正確なタイムラインに変換するとき（Remotion、AE、NLE）。

判断ツリー

What's the editing problem?
├─ Cuts feel off the music
│   └─ get BPM + offset → frames_per_beat = (60/BPM)*fps
│      → cut on PHRASES (2/4/8 beats), biggest visual on the drop
├─ A cut feels jarring / visible
│   └─ cut on action (mid-motion), match direction + velocity
│      → still rough? motivate a transition (match / J / L), else hard cut
├─ Pacing drags or feels flat
│   └─ shape an arc: Establish → Develop → Climax → Resolve
│      → shorten avg shot length toward climax, hold after it
├─ A hit needs impact
│   └─ speed ramp INTO it (slow-mo), snap back; land slowest frame on the beat
└─ Need to hand it to code
    └─ express every cut as a frame number, clip as from/duration,
       transition as overlap, retime as eased time-remap (Remotion/AE)

相互参照 — 共通のフレームワークを適用します。

• Motion Personality（motion-art-direction）でカットのリズムを決めます。選んだエネルギーを、フレーズの長さとトランジションの種類にそのまま反映します。下の表を参考に、ひとつ選んで徹底しましょう。
• Three Pillars + ビート同期（animation-principles）：まず 感情的な意図（高揚感か落ち着きか）を定めます。それによって、1小節ごとにカットするか、4小節保持するかが決まります。animation-principles では BPM とビートの関係を定義し、このスキルではそれをフレーム単位で正確なカットポイントに変換し、さらにトランジションとリタイミングの技術を加えます。

Motion Personality → カットのリズム

性格	フレーズ（カット間隔）	トランジションの種類	リタイミング	印象
Playful	4ビート、シンコペーションを効かせたアクセント	マッチカット、クイックウィップ	軽いランプ、弾む動き	楽しく、躍動的
Premium	8～16ビート、長いホールド	ハードカット + ときどきディゾルブ	ゆっくりと滑らかなランプ	エレガントで、ゆったりした印象
Corporate	8ビート、一定	ハードカット、すっきりしたカット	最小限	すっきりとして、信頼感がある
Energetic	クライマックスでは1～2ビート	ハードカット、ウィップ、鋭いスナップ	ビートに合わせた大胆なランプ	大胆で、熱量が高い

基本ワークフロー

1. グリッドを見つける：BPM → フレーム数

任意のタイムコードではなく、音楽のリズムグリッドに合わせてカットします。BPMをフレーム数に変換し、カットポイントをフレーム単位で正確にします。

frames_per_beat = (60 / BPM) * fps

120 BPM、30 fpsの場合、(60/120)*30 = 15 フレームが1ビート（500ms/ビート）です。15フレームごとにカットすれば、ビートに合います。1ビートごとではなく、フレーズ（2／4／8ビートごと）でカットしましょう。そうしないと編集がせわしなく感じられます。最も大きなビジュアルの見せ場は、音楽のドロップに合わせます。

8分音符グリッド：ビートの細分化により、グリッドから外れることなく、より細かなアクセントポイントを設定できます。120 BPM／30 fpsの場合：

細分	ms	30fpsでのフレーム数	用途
1ビート（4分音符）	500	15	メインのカットグリッド
½ビート（8分音符）	250	7.5	アクセント／クイックフラッシュカット
¼ビート（16分音符）	125	3.75	ヒット、スタッター、トランジェントFX
1小節（4ビート）	2000	60	フレーズ／セクションの境界

アクセントは8分音符グリッドに合わせ、構成上のカットはビートまたは小節に合わせます。

// Generate on-beat frame numbers (JS / Remotion / AE-friendly)
const bpm = 120, fps = 30;
const framesPerBeat = (60 / bpm) * fps;       // 15
const phrase = 4;                              // cut every 4 beats
const cuts = Array.from({length: 16}, (_, i) =>
  Math.round(i * framesPerBeat * phrase));     // [0,60,120,180,...]

2. 継ぎ目を隠す：動作や動きの途中でカットする

動きが視線をカットの向こうへ導くと、カットは目立たなくなります。動作（振り向き、手を伸ばす動き、ウィップなど）の 途中で カットすると、脳はカットをまたいで動作を追います。カットの前後で、動きの方向と速度を合わせます。モーショングラフィックスでは、変形のピークでカットします。図形が止まっているときではなく、移動の途中にある瞬間を選びます。

3. 意図を持ってトランジションを選ぶ

基本はハードカットにします。ほかの方法を使うのは、明確な理由がある場合だけにします。

• マッチカット — 切り替え前後のフレームで形、位置、またはモーションベクトルが共通しているため、カットが変化として伝わります（円が月になる、腕の動きによるワイプで次のシーンが現れるなど）。モーションデザインで最も効果的なトランジションです。
• Jカット — 次のショットの音声が映像より先に始まります（音声が先行）。視聴者を先へ引き込み、会話や新たな情報を見せる場面に適しています。
• Lカット — 現在のショットの音声が次の映像にも重なって続きます（音声が後に続く）。シーンの切り替えを滑らかにします。
• ウィップ／モーションブラー・トランジション — 素早いパンで2つのショットをブレンドします。ブラーの方向を合わせる必要があります。
• ルマ／ワイプ／ディゾルブ — 時間の経過や柔らかな雰囲気を伝えます。多用すると、素人っぽく見えます。

カットの種類のクイック表：

カットの種類	揃えるもの	伝わる印象	典型的なオフセット	使用する場面
ハードカット	なし — 即時	中立、基本	0	カットの90%
マッチカット	共通する形／位置／モーションベクトル	変化	0（1～2fの許容範囲）	2つのショットが視覚的に呼応するとき
Jカット	Bの音声が映像より先行	視聴者を先へ引き込む	音声が4～12f早い	会話、新たな情報を見せる場面
Lカット	Aの音声がBにも重なって続く	切り替えを滑らかにする	音声が12～24f遅い	シーンの切り替え、環境音
ウィップ／モーションブラー	パン中のブラーの方向を揃える	エネルギー、「シュッ」という勢い	約6～10fのブレンド	盛り上げ、シーンのジャンプ
スピードランプ	リタイミングであり、カットではない	インパクト／強調	ビートに着地	効果を強く印象づけたいとき

4. リタイミング：スピードランプ

スピードランプ（時間の緩やかな変化）はインパクトを加えます。スローモーションでヒットに向けて加速し、その後、速度を瞬時に戻します。ランプ中はモーションブラーを一貫させてください。一貫しないと、スロー区間がストロボのように見えます。

Speed ramp on an impact (frames, 30fps):
  0–20    100% speed   (run-up)
  20–28   ease down to 25%  (anticipation, slow-mo on the hit)
  28      IMPACT lands on the beat
  28–40   ease back to 100% (release)

NLEでは、滑らかな補間を使ったタイムリマップのキーフレームを設定し、自然なスローモーションになるようフレームブレンディング／オプティカルフローを有効にします。Remotion／AEでは、滑らかな補間を使ってtimeRemap／valueAtTimeのカーブを動かし、シャッター／モーションブラーの設定を一貫させます。

5. アークを形作る：シーケンスのペース配分

作品には一定の強度ではなく、変化が必要です。

Establish → Develop → Climax → Resolve
  longer holds   shortening cuts   fastest + the drop   release/breathe

ショットの長さは意図的に変化させます。速いカットはエネルギーを高め、長めに見せることで重要な瞬間を印象づけられます。平均ショット長を短くしながらクライマックスに向けて盛り上げ、その後にひと呼吸置きます。よくある間違いは、ペースを均一にすることです。内容にかかわらず、平坦な印象になります。

ペース配分のアーク — 緊張から解放へ（エネルギーはカット頻度の微分です）：

フェーズ	カット間隔	平均ショット長	緊張感	備考
導入	8～16ビート	最長	低	場所／雰囲気を設定し、余裕を持たせる
展開	8 → 4ビート	短くなる	高まる	カットを速めて盛り上げる
クライマックス	1～2ビート	最短	最高	ドロップ。最大の視覚効果とスピードランプ
解決	長いホールドを1回	最長	解放	ピークの後にロゴ／CTAをゆっくり見せる

クイックリファレンス

目的	方法
ビートに合わせたカット	1ビートあたり(60/BPM)*fpsフレーム。フレーズの区切りでカット
ドロップを印象づける	音楽のドロップに合わせて最大の視覚効果を入れる
目立たないカット	動きに合わせてカット／動きを揃える
変化の印象を与える	マッチカット（形／動きを揃える）
視聴者を先へ引き込む	Jカット（音声が先行）
シーンの切り替えを滑らかにする	Lカット（音声が後に続く）
インパクトを与える	ヒットに向けてスピードランプし、瞬時に戻す
エネルギーを高める	平均ショット長を短くする
ひと呼吸置く	クライマックスの後にホールドする

作例

良い — 30秒のエネルギッシュなプロダクトスポット、128 BPM、30 fps

概要：スニーカーの発売を盛り上げる映像。エネルギッシュな個性で、ビート32でドロップします。

• グリッド：1ビートあたり14.06フレーム。ドロップはビート32 ≈ フレーム450（ずれを防ぐため、累積値を四捨五入）。
• 展開：導入は0～120（2秒のホールドを2回）。展開は120～450（カットを8→4→2ビートと短くし、エネルギーを高める — エネルギッシュな個性に合致）。450でクライマックス（ドロップ）。700～900で収束（CTAを長くホールド）。
• カット：構成上のカットは小節の頭に配置します。展開部分では、アクセント用のフラッシュカットを2回、8分音符のグリッドに合わせます。
• 演出：f112はマッチカットです（共通する円形ロゴ → ホイール）。450のドロップでは、最大のビジュアルに加えて、スピードランプを100%→25%→100%とし、最も遅いフレームがダウンビートに重なるようにします。CTAはLカットで入り、音声が約18フレーム続きます。
• コード化するには：各カットをフレーム番号で指定し、各クリップを<Sequence from/durationInFrames>で指定します。ランプはイージング付きのタイムリマップとし、frame/fpsを検出したビートの秒数と照合してビートを検証します。

効果がある理由：フレーズに基づいたグリッド、展開、ドロップに合わせた大きな見せ場、意図のあるトランジション、フレーム精度と移植性。

反パターン — 「毎ビートでカットし、そのたびにディゾルブ」

• 32ビートすべてでハードカット → 休む間がなく、焦点となる見せ場もありません。視聴者は8ビート目までに疲れてしまいます。
• 「滑らかにする」ためにカットのたびに12フレームのクロスフェード → ぼんやりとして素人っぽくなり、さらにディゾルブの中点がグリッドからずれるため、ビートにも合わなくなります。
• 最初から最後まで一律15フレームのショット → 単調です。導入もクライマックスもなく、ドロップが何にも重なりません。
• トラックのオフセットを無視してフレーム0からBPMの計算をする → すべてのカットが数フレーム早くなります。「ほぼ合っている」ように感じますが、実際にはずれています。

修正方法：4／8ビートのフレーズごとにカットし、デフォルトではハードカットを使い、展開を作り、グリッドを1拍目のオフセットに合わせ、最大のビジュアルを1つドロップに配置します。

よくあるミス

症状	原因	修正方法
編集がせわしなく感じる	毎ビートでカットしている	2／4／8ビートのフレーズでカットし、8分音符のグリッドに合わせたアクセントは控えめに使います
カットが「ほぼビートに合っている」ように感じる	グリッドを0:00から始め、トラックのオフセットを無視している	1拍目のオフセットを取得し、累積フレーム計算をそこに合わせます
長い編集でずれが生じる	frames_per_beatを各ステップで丸めている	ステップごとではなく、各累積ビートを丸めます
カットが唐突に感じる	動きのないところや、動作の合間に配置している	動作中または動きの途中でカットし、方向と速度を合わせます
スローモーションでちらつく	フレーム補間なしで速度を100%未満にしている	オプティカルフロー／フレームブレンディングを有効にし、シャッターを一定に保ちます
映像全体が単調に感じる	ペースが一律	導入→展開→クライマックス→収束の流れを作り、ドロップに向けて短くします
トランジションが素人っぽく見える	ディゾルブ／ワイプに頼っている	デフォルトではハードカットを使います。マッチカット／Jカット／Lカットには意図を持たせ、まずタイミングを整えます
何も印象に残らない	クライマックスが1つもない	最大のビジュアルをドロップに配置し、その後にホールドを入れます

納品物 — 編集タイミングプラン

優れたプランはレンダラーに依存せず、NLEまたはコードベースのタイムライン（remotion-video、after-effects）に引き継げます。

• トラック仕様：BPM、fps、1拍目のオフセット、ドロップのフレーム番号、1ビートあたりのフレーム数。
• 展開：4つのフェーズそれぞれのフレーム範囲と、フェーズごとの目標平均ショット長。
• カットリスト：BPM計算に基づく絶対フレーム番号で指定したすべてのカット、その位置のクリップ、カットの種類。
• トランジション：種類（ハード／マッチ／Jカット／Lカット／ワイプ）と、Jカット／Lカットの音声オフセット（フレーム数）。
• リタイミング：各スピードランプを、イージング付きのタイムリマップキーフレームとして指定（開始→終了の速度%、フレーム、オプティカルフローの有効／無効）。
• ビートマーカー：検証用のオンビート／8分音符グリッドのフレーム配列。
• 相互参照：リズムを決めたモーションの個性。

Remotion／AEでは、このプランがフレームタイミングそのものです。カット → from／durationInFrames（またはレイヤーのイン／アウト）、ランプ → イージング付きのinterpolate／タイムリマップ、Jカット／Lカット → オフセット付きの<Audio from>／音声レイヤー。NLEとコードの対応表については、references/editing-techniques.mdを参照してください。

完了前のチェックリスト

• BPM、fps、1拍目のオフセットを記録し、frames_per_beat を計算して累積丸めを行った。
• カットはフレーズ（2／4／8拍）ごとに行い、毎拍では行わない。アクセントは8分音符のグリッド上だけに配置する。
• 最も印象的な映像をドロップに合わせた。
• 展開（導入→展開→クライマックス→収束）を設けた。平均ショット長はクライマックスに向けて短くし、その後は長めのショットを配置する。
• ハードカットを基本とし、その他のトランジションにはそれぞれ意図を持たせた。Jカット／Lカットの音声オフセットをフレーム単位で指定した。
• スピードランプでは最も遅いフレームを拍に合わせた。オプティカルフロー／フレームブレンディングを有効にした。
• カットのリズムを選択したモーションパーソナリティに合わせた。
• カット、トランジション、リタイムをすべてフレーム番号／開始位置からの長さで表現し、Remotion／AE／NLE に移行できるようにした。
• 音声同期を検証した。検出された拍の秒数に対して frame/fps を確認した。

注意点

• 毎拍カットするとせわしなくなります。2／4／8拍のフレーズごとにカットし、アクセントは控えめにします。
• 一貫したモーションブラーのないスピードランプはストロボのように見えます。スローモーションにはオプティカルフロー／フレームブレンディングを有効にします。
• クロスフェード／ディゾルブは、悪いカットの解決策にはなりません。まずタイミングを修正します。
• 音声同期のずれ：コードのタイムラインでは、検出された拍の秒数に対して frame/fps を確認します。NLE では、フレーム単位で正確なガイドトラックに音声をロックします。
• 全編を同じペースにすると平坦になります。必ず展開を作ります。

参考ファイル

• references/editing-techniques.md — フレーズテーブルを使った BPM からフレームへの計算、動作に合わせたカットの内訳、マッチカットを段階的に作成する手順、フレームオフセット付きの J カット／L カットの音声先行・遅延の図、モーションブラー／オプティカルフローの設定を含むスピードランプの完全な手順、ショット長の変化を示すシーケンス展開テンプレート、NLE のタイムラインとコードのタイムライン（Remotion <Sequence>／AE のタイムリマップ）間で編集プランを対応させる方法。