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シネマティックなトレーラー制作

映画風のトレーラー、ティーザー、ローンチトレーラー、ゲームトレーラー、ドキュメンタリートレーラー、シリーズのプロモーション、イベントの発表、インパクトの強い製品プレビュー、または内容をすべて説明するのではなく期待感を高めるソーシャル向け短縮版など、ユーザーがトレーラーのような動画を求めている場合に、このスキルを使います。

これは制作手法のスキルであり、プロバイダーのマニュアルではありません。ツールを呼び出したりファイルを書き出したりする前に、関連するローカルパイプライン、生成プロバイダーのスキル、編集・コンポジションのスキル、納品ツールの手順と組み合わせてください。

基本ルール

一つの約束を掲げ、その約束を裏付ける証拠を段階的に示します。

トレーラーは、物語全体を小さくまとめたものではありません。期待を生み出すための仕組みです。観客がジャンル、賭けられているもの、トーン、関心を持つ理由を理解しつつ、作品全体も見たいと思えるようにします。すべてのビート、ショット、キャプション、サウンドキュー、タイトルカードは、注目を集めるか、期待感を高める役割を果たす必要があります。

まずトレーラーのブリーフを作成する

プロンプトを書いたりクリップを生成したりする前に、次の内容を決めます。

1. トレーラーの種類
   • ティーザー：好奇心を引き立て、雰囲気を伝え、一つのイメージや疑問を提示します。通常、あらすじは最小限です。
   • 劇場版／ヒーロートレーラー：感情の流れ、賭けられているもの、登場人物や製品の約束、クライマックスの予告を一通り盛り込みます。
   • ローンチトレーラー：公開とコンバージョンを重視します。スペクタクルに加え、明確なリリース情報やCTAを含めます。
   • ゲームトレーラー：プレイヤーが体験する魅力、ゲームの仕組み、世界観、ゲームプレイループ、プラットフォーム、リリース情報やCTAを伝えます。
   • ドキュメンタリートレーラー：前提、取材・撮影へのアクセス、中心となる問い、信頼性、感情的な賭けを示します。
   • シリーズのプロモーション：世界観、アンサンブル、繰り返される物語の仕組み、シーズンのフックを伝えます。
   • ソーシャル向け短縮版：一つのフック、テンポの速い裏付け、縦型画面に最適化した構図を用い、音声への依存を最小限にします。
2. 対象者と配信
   • 主なプラットフォームとアスペクト比。
   • 目標尺と、さらに短い短縮版が必要かどうか。
   • 音声オンか、音声なしでも視聴できる環境か。
   • アクセシビリティ／字幕の要件。
   • レーティング、表示内容、情報開示、法務確認上の制約。
3. 一文のログライン
   • 形式：「［発端となる圧力］が生じたとき、［主人公／対象］は［賭けられているもの／結果］を迎える前に［行動／選択］をしなければならない。」
   • 製品の場合：「［悩み］を抱える［対象者］に、［製品］は［裏付け／仕組み］によって［変化］を実現します。」
4. フック
   • 最初の3～5秒には、スクロール中でも目を引く強いイメージ、セリフ、問い、矛盾、締め切り、またはサウンドイベントを入れます。
5. 感情的な着地点
   • 最後に残す感情を選びます：恐怖、畏怖、切迫感、勝利、謎、反抗、優しさ、格調、発見、FOMO、または信頼。

ユーザーの依頼が「シネマティックにして」のように大まかな場合は、対象となるリリース、対象者、プラットフォーム、尺、必須項目と避けるべき項目について確認してください。制作を進める必要がある場合は、60～90秒のヒーロートレーラーに加え、30秒、15秒、6秒の短縮版を作る前提とし、その前提を明示します。

ランタイムとフォーマットの戦略

プラットフォームや広告仕様に関する情報は変わりやすいものとして扱ってください。特に、尺の上限、AI ラベル、セーフゾーン、コーデック要件、広告ポリシー、地域ごとのルールについては、制作時に公式仕様を再確認してください。

2026-07-10 時点の確認内容：

• YouTube 動画広告では、16:9、9:16、または 1:1 の 1080p 素材が推奨されており、オーバーレイや CTA 用のセーフゾーンが設けられています。Google によると、フォーマットごとに長さの条件は異なるため、キャンペーンの種類に応じて確認する必要があります。スキップ可能なインストリーム広告は幅広い尺に対応していますが、認知や行動喚起には 15-20 秒、検討には 2-3 分といったベストプラクティスの尺が挙げられています。参照元：Google Ads の動画広告仕様とスキップ可能なインストリーム広告の仕様。
• YouTube のアップロードガイドでは、プレーヤーが縦長や正方形のアスペクト比に適応することが示されており、解像度ごとの推奨ビットレートと音声ビットレートも掲載されています。参照元：YouTube の推奨アップロード エンコード設定。
• TikTok の広告フォーマットおよび機能ポリシーでは、現在、判読可能な高解像度動画、5-60 秒の尺、9:16、1:1、16:9 などの標準的な動画サイズ、音質が低くない音声、そして静止画像を主体とするのではなく動きのあるコンテンツが求められています。TikTok の製品や掲載場所によって仕様ページが異なる場合があるため、納品前に選択したキャンペーン／広告プロダクトを確認してください。参照元：TikTok の広告フォーマットおよび機能ポリシー。
• Meta の広告仕様や掲載場所のルールは頻繁に変更され、ログインが必要な場合や、地域ごとのページが用意されている場合があります。納品の直前に、該当する Meta Ads Guide／Business Help の掲載場所情報を再確認してください。

実用的な尺の目安：

納品物	最適な用途	一般的な構成
6 秒	バンパー広告、想起、印象的なリビール	ロゴ／主題 + ひとつの驚き／メリット + 日付／CTA
10-15 秒	ソーシャル向けフック、有料広告での認知	フック + 根拠を示すモンタージュ + CTA
20-30 秒	ソーシャル向け予告編、ローンチ用カット	フック + 危機感 + 3 つの根拠となるショット + 最終カード
45-60 秒	ティーザー／短い予告編	コールドオープン + 前提 + 段階的な高まり + 期待を残す締め
75-120 秒	メイン予告編	高まりとクライマックスへの期待を含む、3 幕構成の感情的な流れ
2-3 分	物語を深く描く劇場予告編／検討向け予告編	より多くの導入、台詞、シーン、物語の質感

マスター版の予告編と派生する短尺版は、まとめて企画することをおすすめします。90 秒のメイン予告編が、必ずしも優れた 15 秒広告になるとは限りません。短尺版には、別のオープニング、より少ないプロット展開、大きめのキャプション、より明確な CTA が必要になることがよくあります。

予告編の構成

ユーザーが実験的な作品を求めていない限り、3 幕構成の予告編を使用してください。

第 1 幕：フックと世界観

目標：ジャンル、主題、トーンの約束、そして視聴する理由を確立します。

一般的な展開：

• コールドオープン：目を引く映像、台詞、音、統計情報、または問いかけ。
• 世界の状態：場所、時代、どのような現実なのか。
• 変化のきっかけ：何が変わるのか。
• キャラクター／製品の約束：誰または何が予告編を牽引するのか。

生成メディアに関する注意：第 1 幕は、連続性が最も崩れやすい部分です。生成を始める前に、キャラクターの外見、環境、カラーパレット、レンズ表現、時間帯、ロゴ／製品の状態、避けるべきバリエーションを含むビジュアルバイブルを作成してください。

第 2 幕：高まりと根拠

目標：物語を解決せずに、スケールと危機感を示します。

一般的な展開：

• 挑戦、障害、能力、または発見を見せるモンタージュ。
• ナレーションまたはタイトルカードで前提を明確にする。
• 音楽にパーカッション、脈動感、または和声の高まりを加える。
• シーンの動き、コントラスト、危機感、ショットサイズを段階的に大きくする。
• 最後の盛り上がりの前に、注意をリセットする静かなビートをひとつ入れる。

第 2 幕を単調なリストにしないでください。各ショットは「そして、それによってどうなるのか？」または「しかし、その後どうなるのか？」に答えるようにし、「それに加えて」だけで終わらないようにします。

第 3 幕：クライマックスの予告と記憶に残る仕掛け

目標：観客にタイトル、公開のタイミング、そして感情を覚えてもらいます。

典型的なビート：

• 大きな転換、あり得ないイメージ、対決、機能の公開、または感情に訴えるセリフ。
• 音楽の停止、ダウンビート、ライザー、インパクト、または静寂。
• タイトルの公開。
• 公開日／CTA カード。
• 任意で、最後のジョーク、短い効果音、または最後の謎めいたイメージ。

最終的な解決をネタバレしないでください。ただし、すでに知られている製品へのコンバージョンを目的とし、謎より明確さを重視する予告編は除きます。

ビートマップのテンプレート

固定の公式ではなく、計画の枠組みとして使用してください。

時間	役割	映像	音声	コピー
0-3s	パターンを崩す	あり得ないイメージ、顔、動き、脅威、または製品の変化	ヒット音、息遣い、グリッチ、静寂、または最初のナレーション	任意の3〜6語のフック
3-10s	背景の提示	世界観または課題を示す	パルスが始まる	意図的にジャンルを意識させる場合に限り、「ある世界では……」
10-25s	発端となる圧力	変化、ミッション、ローンチ、発見	ベース、時計の刻む音、最初の盛り上がり	前提を示すカードまたはセリフ
25-45s	証拠のモンタージュ	スケール／利点／障害を示す4〜8カット	パーカッション、インパクト音、風切り音	裏付けがある場合に限り、レビュー、主張、または機能カード
45-60s	人間的／感情的なビート	静かなクローズアップ、目撃者、間、製品の使用場面	音を消す、またはテクスチャを薄くする	重大さを捉え直すひと言
60-80s	最終的なエスカレーション	速いカット、最も強い映像、力の衝突	予告編らしい演出を全面に出し、ライザー、ブラーム、ヒット音を加える	コピーは最小限に
80-90s	タイトルとCTA	タイトル演出、公開日、プラットフォーム、ロゴ	余韻、最後のヒット音	正確な公開日／CTA／法的表記のカード

30秒版では、0-2秒のフック、2-8秒の背景、8-20秒の証拠のエスカレーション、20-26秒のクライマックス予告、26-30秒のタイトル／CTAに圧縮します。15秒版では説明を省き、最初のセリフかタイトルカードで背景を伝えます。

ショットリストの設計

見た目の美しさではなく、予告編内での役割に基づいてショットを計画します。

多くのシネマティックな予告編で必要となるショットの種類：

• シグネチャーイメージ：観客の記憶に残るイメージ。
• ワールド／ワイドショット：スケール、地理、ジャンル。
• キャラクター／製品のヒーローショット：対象のアイデンティティと魅力。
• 脅威／摩擦のショット：敵、障害、課題、カウントダウン、市場からの圧力。
• アクション／証拠のショット：動き、能力、仕組み、変化、または結果。
• 人間のリアクションショット：顔、手、息遣い、目撃者、ユーザー、ファン、プレイヤー、顧客。
• 質感を示すインサート：物体、UI、証拠、地図、新聞、操作部、遺物、粒子。
• エスカレーションショット：より大きな動き、危険、速度、群衆、公開、またはあり得ない出来事。
• タイトル／CTAショット：文字を載せられるだけの余白があるショット。

AI 生成動画では、すべてのショットに連続性を保つ役割を持たせます。

• subject_id：繰り返し登場する人物／物体／製品。
• setting_id：環境と時間。
• story_beat：このショットが存在する理由。
• camera：レンズの印象、動き、構図、奥行き。
• action：ひとつの明確な動作。出来事を段落で列挙しないでください。
• continuity anchors：衣装、ロゴの配置、カラーパレット、小道具、天候、UI の状態。
• negative constraints：余分な指を出さない、ロゴを変えない、読めない文字を出さない、無関係なキャラクターを出さない、変形させない、ちらつかせない、根拠のない主張を作らない。
• handoff：ショットをつなぐ場合の、最初／最後のフレームの正確な意図。

トレーラープランを生成動画プロンプトに変換する

ほとんどの動画モデルは、抽象的なジャンル名よりも、具体的なショットの指示に適切に反応します。「シネマティックなトレーラー」を、具体的な映像、時間、編集の指示に変換してください。

次のプロンプト構成を使います。

1. 連続性の基準
   • キャラクター／製品、衣装／素材、色調、環境、時代、カメラ表現、アスペクト比、タイポグラフィの制約。
2. ショットプロンプト
   • 被写体＋動作＋設定＋カメラ＋照明＋雰囲気＋長さ＋構図＋連続性の手がかり。
3. モーションの取り決め
   • 何が動くか、どのくらいの速さで動くか、カメラがどこへ動くか、何を安定させる必要があるか。
4. 編集意図
   • どのショットの前後に置くか、どの演出上の役割を果たすか。
5. 回避リスト
   • モデル固有の失敗リスク、法的制約／ブランド上の制約。

ショットプロンプトの例：

傷のついた白いEVAスーツを着た孤独な宇宙飛行士が、淡い青色の朝焼けの下、黒いガラスのようなクレーターの縁に立っている。バイザーには、氷の下に埋もれた遠くの都市が映っている。ワイドからミディアムへ、35mmレンズでゆっくりとドリーインし、手持ちカメラのわずかな揺れ、冷たいリムライト、ボリュメトリックな霞、地に足のついたSFリアリズム、衝撃が訪れる前の張り詰めた静けさ。宇宙飛行士のスーツのマーキング、オレンジ色の手首のテザー、左肩のひび割れたプレートは、ほかのすべてのショットと一致させること。判読可能な架空のテキストを入れない。人物を増やさない。ロゴを変更しない。ヘルメットを変形させない。

製品トレーラーでは、曖昧なシネマティック効果を製品の事実に置き換えます。

ウォールナット材のデスクに置かれた、実際のマットブラックのデバイスのマクロクローズアップ。親指で側面のボタンを押すと、画面に承認済みのダッシュボードUIモックアップが表示される。浅い被写界深度、制御されたスタジオの反射、左から右への滑らかなスライダー移動、高級感のあるローンチフィルム用ライティング。デバイスの比率、ロゴ、UIレイアウトは参照画像と完全に一致させる。架空のUIテキストや、裏付けのない機能の主張を入れない。

モデルがショットをまたいだ連続性を保てない場合は、次のいずれかの方法に切り替えてください。

• ショット数を減らし、長めのショットを生成して、ショット内で画角を変化させる。
• プロバイダーが対応している場合は、参照画像や固定したキャラクター／製品シートを使う。
• 主役となる製品ショットには、静止画のキーフレームと制御された動きを使う。
• シルエット、インサート、POVショット、タイポグラフィ、スピードランプ、マッチカット、ウィップパン、ライトリーク、サウンドブリッジを使って、連続性の継ぎ目を隠す。
• 編集上の反復を利用する。同じ色、プロップ、形、音の合図を使うことで、キャラクターの連続性が正確でなくても一貫性を保てます。

ナレーション、台詞、タイトルカードの指針

通常の解説よりも言葉を絞ります。予告編のコピーは、緊張感とリズムを生み出すものです。

優れた予告編のコピーは、次のようなものです。

• 観客が状況を把握するのに十分な具体性がある。
• 好奇心を保てるだけの余白がある。
• 映像が進み続ける中でも読めるほど短い。
• 背景を埋めるのではなく、句読点のように適切なタイミングで使われている。
• 主張を含む場合、法的に問題がなく、根拠によって裏付けられている。

形式をパロディにする場合を除き、ありきたりな表現は避けます。

• 「すべてが変わる。」
• 「未来がここに。」
• 「ある世界で……」
• 「こんなものは見たことがない。」
• 「究極のソリューション。」

より効果的なパターン：

• 「信号が届いたのは、地球の暗転から12分後だった。」
• 「一つの街。七つの夜。出口はない。」
• 「すべての予測が外れた。」
• 「市場が動くより速く、構築する。」
• 「打ち上げウィンドウは金曜日に閉じる。」

次のような場合はタイトルカードを使います。

• 音声なしでも予告編を理解できる必要がある。
• あらすじの説明をナレーションで入れると不自然になる。
• 主張に、正確に承認済みの文言を使う必要がある。
• ブランド名や製品名を視覚的に印象づける必要がある。
• ペースに明確な句読点が必要である。

次のような場合はナレーションや台詞を使います。

• 人間の感情や権威が重要である。
• ドキュメンタリーとしての信頼性が、実際の参加者に左右される。
• ささやき声のフック、告白、命令が予告編に必要である。
• SNS のキャプションでテキストを伝えられるが、音声によって親密さが加わる。

字幕は脚本の段階から計画します。W3C WCAG 2.2 SC 1.2.2 では、限られたテキスト代替のケースを除き、同期メディア内の録音済み音声に字幕を付けることが求められています。対象となるテレビ番組に関する FCC の字幕品質ガイダンスでは、正確さ、同期性、完全性、配置が重視されています。法的に必須でない場合も、予告編には正確な字幕を付け、テキストが安全に表示されるレイアウトを採用してください。

音楽とサウンドデザインの用語

予告編の音声は、台詞よりも多くの構成を担うことがよくあります。編集に入る前に、音の流れを設計してください。

予告編でよく使われる音声要素：

• パルス：緊張感を生み出す低音のリズム要素。
• ライザー：トランジションに向けて高まる音程、ノイズ、エネルギー。
• ブラーム／ブーム：大きな低音のインパクト。多くの場合、事実を明かす場面で使います。
• ヒット／インパクト：カットに句読点を打つ打楽器的な音。
• ウーシュ／スウィッシュ：動きやトランジションを強調するアクセント。
• ダウナー：不安感や反転を生み出す下降音。
• ストップダウン：事実を明かす前に訪れる突然の無音、または音が薄くなる瞬間。
• ティック／タイマー：切迫感やカウントダウンを演出する音。
• シグネチャーモチーフ：記憶に残る2音または3音のアイデンティティ。
• ボタン／スティング：タイトルの後に入れる、短い最後のジョーク、恐怖をあおる音、または記憶に残すための合図。

音楽は段階を追って構成します。

1. 控えめなフック：音の質感、息づかい、単独の音、または無音。
2. パルス：テンポと動きが始まる。
3. 最初の盛り上がり：和声または打楽器が広がる。
4. ドロップ／リセット：注意を引き戻し、感情を伝える一節を置く。
5. 最後の盛り上がり：リズムを密にし、カットを速め、インパクトを大きくする。
6. 余韻：タイトルのヒット、リリースカード、必要に応じてスティング。

「壮大に」聞かせるためだけにミックスを過度に圧縮しないでください。納品目標に照らしてラウドネスを確認します。EBU R 128 と短尺コンテンツ向けの補足規格 R 128 s1 では、予告編やプロモーションなどの短尺コンテンツを対象に、ラウドネスの正規化とトゥルーピークの制御が定められています。ATSC A/85 では、テレビやストリーミングメディアの音声ワークフローに関するラウドネスのガイダンスが示されています。放送局、ストリーミングサービス、広告ネットワーク、映画館に納品する場合は、一般的なウェブ向けの目標値ではなく、クライアントやプラットフォームの仕様に従ってください。

実用的なミックスの引き継ぎ事項：

• 可能であれば、台詞／ナレーション、音楽、効果音、最終ミックスのステムを分けます。
• 納品先にラウドネス目標値、トゥルーピークの上限、チャンネル構成、サンプルレート、コーデックを確認します。
• スマートフォンのスピーカーや騒がしい環境でも、台詞を聞き取れるようにします。
• 音声なしで再生したときに見逃される可能性のある重要な情報は、字幕や画面上のカードでも伝えます。
• 承認前に、音量を下げて一度、ミュートにして一度、予告編を確認します。

ペーシングとエスカレーション

エスカレーションとは、単にカットを速くすることではありません。結果の重大さを高めることです。

複数のエスカレーションの軸を使います。

• ショットサイズ：ワイド -> ミディアム -> クローズアップ -> マクロ／インパクト；
• 動き：静止 -> ゆっくりした移動 -> 移動 -> 衝突；
• 賭けられているもの：好奇心 -> 危険／好機 -> 期限 -> 取り返しのつかない選択；
• サウンド：質感 -> 脈動 -> リズム -> 強いヒット音 -> 音を抑える；
• コピー：問いかけ -> 前提 -> 警告／証拠 -> タイトル；
• 色／光：ニュートラル -> コントラスト -> 極端な表現、またはブランドカラーで画面を染める。

観客が見ているものをすでに理解している場合に限り、カットを速くします。すべてのショットが新しい概念を提示するなら、速いカットは勢いを生むどころか、雑音になります。

意図を持ってトランジションを使います。

• ハードカット：自信、インパクト、コメディ、脅威。
• マッチカット：時間／空間をまたぐ連続性、またはプロダクトの変化。
• 無音へのスマッシュカット：衝撃、またはトーンの転換。
• ウィップパン／ライトワイプ：スピード、ソーシャルな活気、AI 特有のつなぎ目を隠す。
• 暗転：重厚さ、章の区切り、格調高さ、ホラー。
• グリッチ／データモッシュ：テクノロジー、不安定さ、信号の破損。使いすぎると格調が損なわれます。
• J カット／L カット：映像より先に音声を流す、または映像の後まで音声を残す手法で、洗練された予告編には欠かせません。

予告編が平坦に感じられる場合、エスカレーションしていない軸を特定します。多くの場合、解決策は中盤を静かにすること、脅威をより具体的にすること、またはより印象的な最後のイメージを用意することであり、エフェクトを増やすことではありません。

タイポグラフィとタイトルの扱い

タイポグラフィは、動き、圧縮、モバイル画面、プラットフォームの UI オーバーレイに耐えられるものでなければなりません。

ルール：

• タイトルカードは短くします。通常は 2～7 語です。
• 大きな文字と十分なコントラストを使います。
• モバイルでは細いストロークやコントラストの低いグローを避けます。
• 重要なテキストはプラットフォームのセーフゾーン内に収めます。
• プロバイダーの信頼性が実証されていない限り、正確なテキストの描画を AI 生成動画に頼らず、承認済みのテキストをポストプロダクションで合成します。
• タイトルカードはリズムとして扱います。ヒット音、無音、または視覚的な転換に合わせます。
• タイトルの階層を作ります。フックカード、前提を示すカード、引用／主張のカード、タイトル、CTA／法的表示カードの順です。

ソーシャル向けの短縮版では、動画に焼き込む字幕、またはプラットフォーム標準の字幕と、セーフゾーンを考慮したタイトルカードを優先します。劇場／OTT 向けの納品物では、字幕がサイドカーファイル、埋め込みトラック、焼き込みのいずれなのかを確認します。

クレーム、評価、開示、および法的免責事項

このスキルは法律上の助言ではありません。エージェントはリスクを特定し、クライアント、弁護士、プラットフォームのポリシー担当者、レーティング担当者、または権利者にエスカレーションしてください。

予告編に次の内容が含まれる場合は、最終納品前に承認を得るためエスカレーションしてください。

• パフォーマンスに関する主張、「#1」、「最高」、「初」、「唯一」、医療・金融・安全に関する主張、成果の保証、価格、提供状況、または比較；
• レビュー、推薦文、インフルエンサー、アフィリエイト関係、賞、映画祭の受賞マーク、報道機関の引用、または星評価；
• 第三者の商標、ゲーム／プラットフォームのロゴ、パブリッシャーのロゴ、音楽、有名人の肖像、実在の人物、未成年者、センシティブな出来事、または政治的・社会的な問題に関するコンテンツ；
• AI によって生成された、または大幅に改変された実在の人物や公人の描写、ニュースのような出来事、合成された推薦、または誤解を招くおそれのある写実的なシーン；
• MPA/CARA のレーティングマーク、予告編タグ、グリーンバンド／レッドバンド風のカード、または許可を得ていない映画にレーティングが付いているという主張；
• 制限対象の商品または規制対象のカテゴリー；
• AI コンテンツの開示ルールがある地域やプラットフォームでの有料広告。

広告における真実性の基本ルール：米国では、FTC の事業者向けガイダンスにより、広告の主張は真実で、欺瞞的または不公正ではなく、証拠に基づいている必要があります。FTC の推薦に関するガイドラインでは、オーディエンスが合理的に理解または予期できない場合、重要な関係性を開示することが求められます。承認済みの正確な表現を使用してください。モデルに統計、賞、引用、UI の約束、または公開に関する詳細を作り出させないでください。

米国の劇場公開映画風の広告に関して、MPA Advertising Administration のルールは専門性が高く、頻繁に変更されます。2025 年版ハンドブックの時点では、MPA のレーティングシンボル、凡例、予告編タグは認証マークであり、自己判断で付けることはできず、使用には許可が必要です。対象者を制限した広告には、掲載場所の制限と承認が適用されます。プロジェクトが承認を得ていない場合は、承認を受けたかのように誤解させる形でレーティングカードを模倣しないでください。

AI で生成または編集した広告素材については、制作時にプラットフォームおよび各法域の開示要件を確認してください。Google Ads のドキュメントには AI ラベルの設定が記載されており、その設定を使用しても現地の義務への準拠が保証されるわけではないと警告されています。AI ラベルはコンプライアンスのワークフロー項目として扱い、クリエイティブ制作後に考えるものではありません。

制作ワークフロー

利用可能な場合は、現地の制作システムのパイプライン／チェックポイントのルールに従ってください。この規律レイヤーは、そのワークフロー内に組み込まれます。

1. 情報収集
   • ブリーフ、参考資料、ブランド／法務上の制約、プラットフォーム／尺の目標、リリースの詳細、利用可能なソース素材を集めます。
   • 成果物がモーション主体かどうかを確認します。明確な承認なしに、静止画のアニマティックへ格下げしないでください。
2. 戦略
   • トレーラーの種類、対象者、尺の段階、アスペクト比、感情的な着地点、フックを選びます。
   • 短尺版の計画と必要な承認を定義します。
3. 脚本とコピー
   • ログライン、ビートマップ、タイトルカード、VO／台詞の抜粋、CTA、キャプション計画、法務／主張に関するプレースホルダーを作成します。
   • 承認済みの事実と、草案段階のクリエイティブな表現を分けます。
4. シーンとショットの計画
   • タイムコード、連続性の基準、生成プロンプト、ソース映像のメモ、タイポグラフィ／音声の要件を含むショットリストを作成します。
   • 追加の生成試行またはクライアントの承認が必要なヒーローショットに印を付けます。
5. アセットの生成または調達
   • 時系列の都合ではなく、ビートの優先度に基づいてショットを生成または選定します。
   • 対応している場合は、シード／モデルのバージョン／参照素材を保持します。
   • 見た目が魅力的でも、連続性、ブランド、権利、主張に関する要件に違反するショットは却下します。
6. 編集
   • 音声主体の場合は、まずラジオ編集または音楽／サウンドの軸を組み立てます。
   • 盛り上がりが生まれるように映像を構成し、読みやすさをテストできるよう、十分早い段階でタイトルカードとキャプションを追加します。
   • ヒーローカットを作成してから、意図的に短尺版を展開します。
7. ミックス、カラー、仕上げ
   • VO／台詞／音楽／SFXのバランスを取り、納品先の仕様に合わせてラウドネスを測定し、トゥルーピークを確認します。
   • 一貫したカラー／ルックを適用し、ショットごとにAIカラーがばらつくのを避けます。
   • 承認済みのアセットを使って、タイポグラフィ、ロゴ、レーティング／主張／法務関連のカードを合成します。
8. QAとレビュー
   • 全画面、モバイル、ミュート、低音量、キャプション付きで全編を視聴します。
   • すべての主張、日付、プラットフォームロゴ、スペル、キャプション、音声同期、書き出し設定を確認します。
   • ファイル、ステム、キャプション、ソースのメモ、残存リスクの一覧を納品します。

レビューループ

3段階のレビューを行います。漠然とした「問題ありません」という1回のレビューにまとめないでください。

1. ストーリーレビュー

確認事項：

• これは何かが分かりますか？
• なぜ重要なのかが分かりますか？
• トレーラーによって、疑問や期待が生まれますか？
• 何かが早すぎる段階で明かされていませんか？
• 感情的な着地点は明確に1つありますか？

2. 技術・表現レビュー

確認事項：

• 最初の3〜5秒で、注意を引きつけられていますか？
• 各ショットに役割がありますか？
• ペースは盛り上がっていますか、それとも単に速くなっているだけですか？
• 最高の映像は、戦略的に取っておかれるか、繰り返し使われていますか？
• タイトルカードは読みやすく、リズムがありますか？
• 音声の軸は勢いを生み出していますか？
• 最後のタイトル／CTAはすっきりと着地していますか？

3. 納品／リスクレビュー

確認事項：

• プラットフォームの仕様、アスペクト比、セーフゾーン、キャプション、ラウドネスの目標値は、最新の公式ルールに照らして確認されていますか？
• 主張、引用、受賞歴、レーティング、リリース日、CTAは承認済みですか？
• AIの開示要件は確認されていますか？
• 映像、音楽、フォント、ロゴ、肖像、商標の権利はクリアされていますか、または確認のためにエスカレーションされていますか？
• すべてのキャプションは正確で、同期され、漏れがなく、重要な視覚情報から離れた位置に配置されていますか？

トレーラーQAチェックリスト

最終納品の前に、以下を確認します。

• トレーラーに具体的なログラインと、中心となる約束が1つあります。
• 最初の3〜5秒は、前後の文脈がなくても機能します。
• トレーラーの種類とプラットフォームが明確です。
• 尺は、予定している納品物とプラットフォームの制約に合っています。
• すべてのショットが、フック、世界観、危機、説得材料、感情、高まり、またはCTAのいずれかを支えています。
• 生成したショットに、裏付けのない事実、読み取れる偽のテキスト、ブランドマーク、キャラクター、UIが勝手に追加されていません。
• 繰り返し登場するキャラクター、製品、ロケーションの一貫性が許容できる範囲で保たれています。
• タイトルカードと字幕は、スマートフォンでも読みやすくなっています。
• 重要なテキストはセーフゾーン内に配置されています。
• VO／セリフは、音楽や効果音の下でも聞き取れます。
• ラウドネス／トゥルーピークは、納品先の仕様に照らして測定されています。
• AI生成部分と素材の継ぎ目が気にならない程度に、色調と粒子感が統一されています。
• CTA、公開日、プラットフォームのロゴ、レーティング、法的表記、免責事項の承認が得られています。
• 該当する場合、AIコンテンツのラベル／開示を確認済みです。
• 字幕／翻訳字幕は正確で、映像と同期しています。
• 納品物には、マスター、短縮版、字幕／翻訳字幕、依頼があればステム、注意事項／リスク一覧が含まれています。

完成例：生成AIを使ったSFティーザー

あくまで一例であり、必須の定型ではありません。

ユーザーの依頼：「エウロパの氷の下に都市を発見した宇宙飛行士を描く、架空のSF短編の45秒ティーザーを作ってください。YouTubeとInstagram Reelsに投稿します。」

戦略

• トレーラーの種類：ティーザー。
• 尺の展開：45秒の16:9マスター、30秒の9:16短縮版、任意で15秒のフック版。
• 約束：宇宙規模の発見が、存在を脅かす危機へと変わります。
• フック：「信号は氷の下から届いた。」
• 感情の着地点：畏怖が恐怖へと変わります。
• リスク：架空の作品であり、事実の主張はありません。それでも、ライセンスを取得するか承認を得ない限り、偽のNASA／ESAロゴは避けます。

ビート表

時間	ビート
0-3	黒画面、無線のノイズ、氷のひび割れのマクロショット。タイトルカード：「EUROPA / 2042」
3-9	宇宙飛行士のロングショット。青白い氷原を横切り、脈打つ光へ向かいます。
9-15	VOのささやき：「信号は氷の下から届いた。」ソナーの線が、下にある幾何学模様を映し出します。
15-24	モンタージュ：ドリルのライト、異星のグリフにかざされる手袋をはめた手、埋もれたスカイラインが映るヘルメットの反射。
24-29	音が途切れ、無線越しに子どものような声が「遅かったね」と言います。
29-39	急速に高まる展開：氷に亀裂が走り、都市の灯りが点灯し、宇宙飛行士が走り、黒い水がせり上がります。
39-45	タイトル公開：「BELOW THE QUIET」／「短編映画のコンセプト」／日付またはCTA。

連続性ガイド

• 宇宙飛行士：白いEVAスーツ、オレンジ色のリストテザー、左肩プレートにひび割れ、国のロゴなし。
• ロケーション：エウロパの氷、淡い青い日の出、氷の下に埋もれた黒いガラスの異星都市。
• カメラ：地に足のついたSFリアリズム、35mm／50mm、ゆっくりとしたプッシュイン、手持ち撮影は控えめ。
• 色調：青白い氷、黒いガラス、琥珀色のスーツライト。
• 避けるもの：NASAのロゴ、読み取れる創作テキスト、追加のクルー、スーツデザインの変更、ゴア表現。

ショット4の生成動画プロンプト例

エウロパの薄暗い氷の洞窟内のミディアムクローズアップ。傷のある白いEVAスーツ、オレンジ色のリストテザー、左肩プレートのひび割れを備えた宇宙飛行士が一人、手袋をはめた手を、透明な氷の下でほのかに光る黒いガラスの異星のグリフへ伸ばす。ヘルメットのバイザーに、埋もれた都市の灯りが映り込む。50mmのゆっくりとしたプッシュイン、冷たい青のリムライト、琥珀色のスーツのLED、宙に舞う霜の粒子、地に足のついたSFリアリズム、5秒。スーツの細部は連続性ガイドと完全に一致させる。人間のテキストは読み取れないものにし、NASAやESAのロゴ、追加の宇宙飛行士、変形するグリフ、ホラー的なゴア表現は含めない。

編集メモ

音のヒットに合わせてカットし、無線のノイズをブリッジとして使い、最も強い都市の公開は声のセリフの後まで取っておきます。9:16の短縮版では、ワイドショットを単純に中央でクロップするのではなく、宇宙飛行士とグリフを中心にショットをクロップ／再構成します。

完全な例：製品ローンチトレーラー

必須の定型ではなく、あくまで一例です。

ユーザーのリクエスト：「スタートアップの創業者向けに、新しいAIプロジェクト管理アプリの60秒のローンチトレーラーを作成してください。」

戦略

• トレーラーの種類：ローンチトレーラー。
• 対象者：会議やツールに埋もれていると感じている創業者や運営担当者。
• 提供価値：散在する業務を、ひとつのローンチ指令センターに集約します。
• 感情の流れ：プレッシャー → 明瞭さ → 推進力。
• 法務／訴求表現：「生産性を保証する」や、架空の顧客数は使いません。すべての訴求内容は承認を得る必要があります。

コピーの骨子

• フックカード：「ローンチの進行速度に、ツールが追いついていません。」
• ナレーション：「計画は分かれ、担当者は曖昧になり、締め切りはいつの間にか動いていきます。」
• 証拠カード：「意思決定、障害、次のアクションをひとつの場所に。」
• CTA：「ベータ版に参加」または承認済みのローンチURL。

ショットの種類

1. 午前1時13分の創業者。複数のウィンドウを開き、疲れているものの集中しています。
2. 抽象的なタスクのスレッドが絡まり、結び目になる様子。
3. 製品UIの参考画像はポストプロダクションで合成し、判読不能な偽のUIは生成しません。
4. 意思決定のタイムラインが、すっきりした進路へと切り替わります。
5. 離れた場所にいるチームメンバーのリアクションショット。
6. 穏やかな朝の光に照らされたローンチダッシュボード。
7. ロゴ／タイトルとCTA。

UIを含まないムードショットの生成プロンプト例

午前1時13分、デスクでノートPC、ノート、コーヒーの間を行き来するスタートアップ創業者の手を映した、映画のようなクローズアップ。柔らかなモニターの光、浅い被写界深度、手持ちカメラによるさりげない疲労感、高級SaaSのローンチ映像のスタイル、4秒。最終的に承認済みのUIを後から合成するため、画面の内容は抽象的なぼかしの形だけにしてください。判読可能な架空のテキスト、偽のロゴ、余分な指、歪んだキーボードは含めないでください。

編集メモ

承認済みのデザインを使って、すべてのUIと訴求内容をポストプロダクションで合成します。魔法のような自動化ではなく、感情的な安心感が伝わるよう、トレーラーのリズムを活用してください。SNS用の短縮版は、音声なしでも伝わるよう、焼き込み字幕と証拠カードを使います。

完全な例：ドキュメンタリートレーラー

必須の定型ではなく、あくまで一例です。

ユーザーのリクエスト：「山火事の後、地域コミュニティが再建する様子を描くドキュメンタリーの90秒のトレーラーを作成してください。」

戦略

• トレーラーの種類：ドキュメンタリー。
• 提供価値：搾取的な描写を避けながら、人々の回復力を伝えます。
• フック：実際の参加者による具体的な映像または言葉。
• 法務／倫理：使用許諾、同意、センシティブな出来事の扱い、音楽の権利、ドキュメンタリーの証拠の捏造禁止。

ビート構成

• 0-8：静かな被災後の映像に重ねて、参加者の言葉でコールドオープン。
• 8-20：場所と被害を示します。
• 20-45：再建に取り組む人々を紹介し、具体的な様子を描きます。
• 45-55：取り戻せないものについて、静かな言葉を伝えます。
• 55-78：地域コミュニティの行動とその重大さに向けて盛り上げます。
• 78-90：タイトル、映画祭／日付／CTA、協力者クレジット。

演出

可能であれば、撮影済みの映像と検証済みのインタビューを使用します。抽象的なトランジションに生成映像を使う場合は、内部で再現映像／イラストとして明記し、ドキュメンタリーの実写映像として提示しないでください。実際の被災者の合成顔は、明示的な説明に基づく同意と法務承認がない限り使用しないでください。

出典に関する注記（2026-07-10 確認済み）

• Google Ads ヘルプ「動画広告の仕様について」と「スキップ可能なインストリーム広告」（YouTube 広告の寸法、安全領域、ファイルサイズ、形式、再生時間に関するガイダンス）。
• YouTube ヘルプ「アップロードにおすすめのエンコード設定」（アップロード時のビットレート／音声とアスペクト比の動作）。
• TikTok 広告ポリシー「広告のフォーマットと機能」（再生時間、アスペクト比、音質、動的コンテンツの要件）。
• W3C WAI WCAG 2.2「達成基準 1.2.2 の理解」（収録済みの字幕）。
• FCC の消費者向けガイダンス（クローズドキャプションの品質における正確さ、同期性、完全性、配置）。
• EBU R 128-2023 および EBU R 128 s1（ラウドネスの正規化、トゥルーピーク、予告編／プロモーションなどの短尺コンテンツ）。
• ATSC A/85 のページ（テレビ／ストリーミングのラウドネスに関するワークフローのガイダンス。2026年7月8日承認の現行版 A/85:2026-07 の掲載を含む）。
• FTC「広告とマーケティングの基本」および 16 CFR Part 255（広告における真実性と推奨／重要な関係性に関する原則）。
• MPA 広告管理規則ハンドブック（2025年8月4日発効。レーティングマーク／予告編タグと、対象を制限した広告に関する注意事項）。