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music-supervision-scoring

music-supervision-scoring

github.com/calesthioクリエイティブ・メディア219159 回インストール15 週間前に更新
リポジトリ

music-supervision-scoring について

映像制作向けに、キューの配置、権利処理、AI音楽のブリーフ、ミックスの引き継ぎ、品質確認を計画するツール非依存のスキルです。音楽を物語、編集、アクセシビリティ、納品条件に合わせる制作チームを支援します。

主な機能

  1. 01音楽キューの配置図とブリーフ作成
  2. 02権利処理と音源選択のガイダンス
  3. 03AI音楽のプロンプトとバリエーション計画
  4. 04ミックス引き継ぎとキューシートの草案
  5. 05音楽とアクセシビリティの確認

活用シーン

  1. 01映像編集に合わせたキューの計画
  2. 02ライセンス済み楽曲の候補整理
  3. 03構造化されたAI音楽プロンプトの作成
  4. 04ミックスのセリフとアクセシビリティ確認

インストール

コマンドをコピーしてターミナルで実行します。

$npx skills add https://github.com/calesthio/generative-media-skills --skill music-supervision-scoring

インストール後、Claude Code で/music-supervision-scoringを入力して読み込まれたか確認します。

同梱ファイルEVAL.md

詳細

音楽監修とスコアリングの方向性

音楽は装飾ではなく、制作上の判断として扱います。優れた音楽プランでは、観客にどのような感情を抱かせるべきか、音楽をどこで流し始め、どこで終えるか、安全な権利処理の方法、編集の変更に音楽をどう対応させるか、そして最終ミックスで音声、字幕、音声解説、納品仕様をどう守るかを明確にします。

このスキルを使って、映像作品の音楽監修プラン、スコアのブリーフ、ライセンス済み楽曲の候補リスト、AI 音楽生成プロンプト、キューシートの草案、ミックス引き継ぎ資料、または音楽の品質確認レビューを作成します。

根拠のラベル

主張や推奨を示すときは、次のラベルを使います。

  • 確認済みの事実：法律、規格、プラットフォームの公式ドキュメント、著作権管理団体のガイダンス、その他の信頼できる情報源に基づくものです。変動する事実には日付を記載します。
  • 実証的な観察：実際の編集映像、ステム、波形、トランスクリプト、納品仕様、または生成された出力を確認した結果に基づくものです。
  • 制作上の経験則：実用的な推奨事項であり、多くの場合有効ですが、ブリーフ、視聴者、プラットフォーム、ミックスによって異なります。

経験則をルールとして扱わないでください。たとえば、「トレーラーのドラムは常に盛り上げるべき」は根拠が弱い一方、「このトレーラーは、編集が3秒のショットから0.8秒のショットへと短縮されるため、第2幕でリズムを加速させる必要がある」は有用です。

最初の確認：音楽の役割を定義する

音楽を選ぶ前に、次の制作上の質問に答えます。

  1. 納品物：形式、尺、対象プラットフォーム、アスペクト比、有料配信かオーガニック配信か、使用地域、使用期間、クライアント／ブランドに関する配慮、そして編集映像、広告、社内向け、放送、映画祭、ゲーム、ソーシャルのいずれに該当するか。
  2. 物語上の機能：映像、編集、声、サウンドデザインだけでは担えない役割として、音楽に何が求められるか。
  3. 権利処理の方法：オリジナルスコア、生成音楽、ストック／ライブラリ楽曲、ライセンス済みの商用音源、新たに録音物のライセンスを取得したパブリックドメイン楽曲、クライアント提供楽曲、または音楽なし。
  4. ミックスの優先順位：セリフ／ナレーション、画面上の音、効果音、音楽、字幕、音声解説、無音。
  5. 音楽の方向性：ジャンル、テンポの範囲、楽器編成、時代、地域性、演奏の質感、和声の色合い、密度、ボーカルかインストゥルメンタルか、ブランドとの適合性。
  6. 納品物：フルミックス、インストゥルメンタル、ドラムなし、リードなし、ステム、ループ、短縮版、ジングル、別エンディング、キューシート用データ。

確認済みの事実、2026-07-10確認：音楽監修者の専門的な役割には、クリエイティブチームとともに音楽のビジョン、トーン、スタイルを形作ることが含まれます。出典：Guild of Music Supervisors、https://www.guildofmusicsupervisors.com/what-is-a-music-supervisor

スポッティング：音楽をどこに入れるか決める

プロンプトを作成したり、楽曲のライセンスを取得したりする前に、スポッティングマップを作成します。各キューについて、以下の項目を記録します。

項目決めること
キュー IDM01、M02、M03 のような固定番号。改訂後に安易に番号を振り直さないでください。
タイムコードイン、アウト、長さ、編集ロックの状態。
キューの種類スコア、劇中音楽／ダイジェティック音楽、ライセンス楽曲、トレーラー風のヒット、バンパー、ロゴ用の短いジングル、ループ、無音。
演出的な役割緊張、解放、皮肉、信頼性、親密さ、推進力、明かし、記憶、転換、締め。
同期ポイントセリフ、カット、カメラの動き、タイトル表示、製品が登場する場面、ジョーク、衝撃音、ゲームメカニクス。
感情の変化開始時の状態、転換点、終了時の状態。動きのあるシーンを一様なムードにしないでください。
避けるものジャンル、陳腐な表現、感情の誇張、文化的な不一致、仮編集用トラックに引きずられるリスク、法的リスク。
引き継ぎ事項ステム、拍子／拍、ループポイント、フェード用ハンドル、別エンディング、ダッキングに関するメモ。

制作上の経験則：

  • 意図的に無音を配置します。デフォルトで1フレーム目から音楽を始めると、映像のコントラストが失われることがあります。
  • シーンが表面的な感情をすでに伝えている場合は、文字どおりの行動ではなく、裏にある意味にスコアを付けます。
  • 音楽を終えるタイミングは、シーンの切り替わりだけでなく、ストーリーの変化に合わせます。
  • 編集が進行中の場合、短いジングルには6～12フレームの編集用ハンドルを、長めの音楽には前後に1～2秒のプリロール／ポストロールを残します。
  • 解説動画では、ナレーションが密な箇所で和声の意外な変化を控えます。リズム、パルス、アレンジで動きを出せます。
  • トレーラーやゲームのトレーラーでは、展開を段階ごとに定義します。作品の個性、脅威／問題、加速、ピーク、締めの順です。

編集を確認した後に行う実証的な観察：音楽が、話し言葉のキーワード、視覚的なギャグ、製品音、アクセシビリティ向けナレーションのどれとぶつかっているかを特定します。アレンジを間引く、キューを移動する、音域を変える、サイドのエネルギーを抑える、または無音を使うことで修正します。

仮編集用トラックを愛着の対象にしない

仮編集用トラックは、エネルギー、密度、輪郭、編集のリズムを伝えるのに役立ちます。一方、権利未処理のトラック、有名アーティストの個性、特定のメロディーにチームが執着すると危険です。

仮編集用トラックを使う場合は、その特徴に置き換えて伝えます。

  • 「テンポは約92 BPM。ドライで近接感のあるドラム、脈打つ8分音符のシンセベース、控えめなハーモニー。」
  • 「女性のボーカルサンプルのような雰囲気が望ましいですが、サウンドアライク、歌詞の引用、メロディーの引用、アーティストの模倣、著作権のあるフックは避けてください。」
  • 「00:13:08でタイトルに合わせてヒットさせ、その後はナレーションの下でハーフタイムのベッドに切り替えてください。」

AI 音楽生成ツールや作曲家に対し、現役のアーティスト名、特定の著作権保護された楽曲、または認識可能な録音に「似た」トラックを依頼しないでください。代わりに、音楽的な特徴を指定します。

適切な音楽ソースを選ぶ

オリジナルスコア

独自の感情の流れ、繰り返し登場するテーマ、緻密な同期、ブランドの権利保有、独特な構成、または編集の柔軟性が必要な場合に使います。以下を指定します。

  • ストーリーの前提と対象視聴者。
  • タイムコードと同期ポイントを記載したキューリスト。
  • テーマとなる素材やライトモティーフ：誰／何にモティーフを割り当て、いつ変化させるか。
  • 楽器編成と演奏の雰囲気。
  • 和声の語法と感情表現の抑制。
  • テンポマップまたはペースの指定。
  • 納品用ステムと短縮版。
  • 改訂の優先順位。
ライセンス楽曲のニードルドロップ

既存の録音が持つ文化的な意味、歌詞、アーティストの声、または時代性が欠かせない場合に使います。最終使用の前に、権利処理を必須とします。権利処理が保証されているかのように、認識可能な仮編集用トラックを使うことは避けます。

確認済みの事実（2026-07-10）：米国著作権に関するガイダンスでは、楽曲と録音物はそれぞれ独立した著作権保護対象であり、通常は別々に所有・ライセンスされます。出典：U.S. Copyright Office、https://www.copyright.gov/engage/musicians/

制作上の留意点：商用録音を使う場合、通常は楽曲／出版権と原盤の両方について権利処理が必要です。カバー版や再録音を使う場合は原盤の権利処理が変わりますが、楽曲の権利への配慮は引き続き必要です。法的な判断については、資格のある弁護士または音楽の権利処理専門家に相談してください。

ライブラリまたはプラットフォームで利用できる音楽

独自性よりも予算、スケジュール、またはライセンスの簡便さを重視する場合に使用します。ライセンスの適用範囲を確認してください。対象プラットフォーム、メディアの種類、地域、期間、有料広告、オーガニック投稿、クライアントの案件、放送、サブライセンス、編集、帰属表示が含まれます。

2026-07-10 に確認した記録済みの事実：

制作上の示唆：あるプラットフォームのライブラリ内で安全に利用できる楽曲でも、別のプラットフォーム、オフライン広告、テレビ広告、展示会ブース、またはクライアントのウェブサイトで安全に利用できるとは限りません。ほかの用途にも使えると決めつけないでください。

AI 生成音楽

プロジェクトで独自のタイミング、多数のバリエーション、有名アーティストに依存しないこと、素早い下書き、ループ、またはステムを使った反復作業が必要な場合に使用します。プロバイダーの利用条件と出力に関する権利は変わりやすいものとして扱ってください。

2026-07-10 に確認した記録済みの事実：

  • 米国著作権局は AI に関するレポートシリーズを公開しており、生成 AI の出力の著作権保護適格性を扱う第 2 部は 2025 年 1 月 29 日に公開されました。出典：https://www.copyright.gov/ai/
  • ElevenLabs は、セクションごとの作曲やトランジションなど、Music v2 の機能を文書化しています。また、API ドキュメントでは、シードに基づく一貫性はシステム更新をまたいで完全には維持されないと注意しています。出典：https://elevenlabs.io/docs/overview/capabilities/music および https://elevenlabs.io/docs/api-reference/music/stream
  • 2026-07-10 時点で確認した Suno の利用規約には、ユーザーが負うリスク、非侵害の免責、出力の非独自性に関する記述が含まれています。出典：https://suno.com/terms-of-service

制作上の示唆：生成日に、プロバイダーの有効なプラン、商用利用の適用範囲、禁止されているプロンプト、補償、帰属表示、保持、類似性、出力に関する条件を確認してください。プロンプト、設定、使用した場合はシード、確認できる場合はモデル／プロバイダーのバージョン、生成日時、ライセンス／利用規約のスナップショットを保存してください。

AI 音楽プロンプトの構成

優れた AI 音楽プロンプトは、制約を含む楽曲制作のブリーフです。以下を含めます。

  • 納品物：長さ、インストゥルメンタル／ボーカル、ループ／短いジングル／フル尺のキュー、対応している場合はステム；
  • 編集上の機能：どこで始まり／終わり、何に合わせる必要があるか；
  • 構成：おおよそのタイムスタンプ付きのセクション；
  • 楽器編成：リード、リズム、ベース、テクスチャ、パーカッション、ボーカルの有無；
  • 演奏スタイル：生演奏、プログラム演奏、親密、アグレッシブ、抑制的、粗削り、洗練された仕上がり；
  • 重要な場合はテンポと拍子；
  • 和声／モード：明るい、曖昧、マイナー、モード的、静的、解決する、不協和、協和；
  • ミックス：セリフ用のスペースを空ける、低音域を抑える、ナレーションの下でリードを忙しくしない、モバイル向けに耳障りなシンバルを使わない；
  • 否定事項：アーティストの模倣なし、認識可能なメロディーなし、許諾済みかつ依頼がない限り歌詞なし、意図していない急なジャンル変更なし；
  • 書き出しの依頼：ツールが対応している場合は、フルミックスに加えてステム／別エンディング／ループポイントを依頼する。

例：SaaS のローンチ広告用アンダースコア（30 秒）

意図：ナレーションの下で自信に満ちた製品ローンチを演出する。誇張された予告編のようにはしない。

プロンプト：

「B2B SaaS のローンチ動画用に、30 秒のインストゥルメンタル・アンダースコアを制作してください。構成：0:00-0:05 は、課題を述べる場面に向けて、静かな触感のあるパルスと柔らかなピアノのモチーフ；0:05-0:18 は、ワークフローの勢いを表現するため、温かみのあるアナログベース、ミュートしたキック、控えめなアルペジオシンセを加える；0:18-0:26 は、製品 UI が整う場面に合わせて、抑制的なストリングスとより明るい和声で盛り上げる；0:26-0:30 は、短い 2 音のモチーフと自然な余韻で、すっきりとしたロゴ用の締めくくりにする。テンポは 104 BPM、4/4 拍子。現代的でプレミアム感のあるミニマルな雰囲気、温かく、精密で、楽観的だが子どもっぽくない仕上がりにしてください。ナレーションの聞き取りやすさを保つため 1-4 kHz はまばらにし、ボーカル、口笛、有名人／アーティストへの言及、認識可能な楽曲の模倣はなしにしてください。フルミックスに加え、可能であればドラム、和声のベッド、リードモチーフ、ベースのステムを納品してください。」

効果的な理由：編集の流れに沿い、声のためのスペースを確保し、再利用可能なモチーフを依頼し、既存曲を連想させるリスクのある表現を避けているためです。

例：ドキュメンタリーのトランジション用キュー

意図：観客の感情を操作せず、過去の喪失から、現在への慎重な希望へと移行する。

プロンプト：

「ドキュメンタリー用に、52 秒のインストゥルメンタル・キューを作曲してください。感情の流れ：冒頭は未解決の悲しみ、中盤は辛抱強い好奇心、終わりはささやかな人間味のある高揚感。楽器編成：フェルトピアノ、低音域のチェロのハーモニクス、部屋の残響音のようなかすかなグラニュラー・テクスチャ。0:32 以降に、ごく柔らかなパルスを入れるまではドラムなし。構成：0:00-0:14 は余韻の長いまばらなピアノの音；0:14-0:32 はチェロが加わり、和声は浮遊したまま保つ；0:32-0:46 は静かな心拍のようなパルスを加える；0:46-0:52 は完全には解決させずに上昇するカデンツでトランジションにつなぐ。メロドラマ、予告編風のインパクト音、英雄的なブラス、感傷的なポップのコード進行は避けてください。インタビューの会話よりも控えめなミックスにし、音声解説のための間を設けてください。」

効果的な理由：悲しみだけでなく、作品の倫理的な姿勢を音楽に反映しているためです。

例：ゲーム予告編のアクト構成

意図：ループ可能なゲームプレイ用のベッドと最後のロゴ用ヒットを備えた、75 秒のアクション予告編。

方向性：

時間音楽の方向性
0:00-0:10世界観の確立：加工した弓奏の金属音、遠くに響くコーラスパッド、ドラムなし。
0:10-0:28ゲームのメカニクスを見せる：140 BPM のハイブリッドパーカッション、短いベースのオスティナート、UI で能力を見せる場面に合わせたヒット音。
0:28-0:48戦闘の激化：太鼓のような低音ドラム、歪んだシンセパルス、マッチカットにつながるライザーを加える。
0:48-1:06ボスの登場：ハーフタイムに落とし、ブラス／シンセのモチーフで敵対者の音程関係を示す。
1:06-1:15ロゴ／ボタン：アンサンブル全体のヒット、1 秒の無音、ドライな最後のジングル。

音楽の依頼：

「上記のアクト構成に沿って、75 秒のインストゥルメンタル・ハイブリッド・アクション予告編用キューを制作してください。ボーカルなし。中盤の戦闘セクションは 0:28-0:48 でループ可能にし、小節頭にきれいに合うループポイントを設けてください。著作権で保護されたシリーズへの言及、作曲家名、認識可能なゲーム音楽のテーマは避けてください。フルミックス、パーカッションのステム、シンセ／ベースのステム、調性楽器／オーケストラのステム、ライザー／ヒット音のステム、対応している場合は最後のジングルを納品してください。」

キューシートとメタデータ

音楽プランが具体化するのに合わせて、キューシートのデータを下書きします。変更されるキューが多い場合は、最終書き出しまで待たないでください。

確認済みの事実、2026-07-10確認：BMIは、キューシートを映画／テレビにおける音楽の追跡に関するPROの主要な手段として説明し、作品名、放送日、音楽の長さ、制作会社、キューのタイトル、作曲者、出版社、PRO、タイミング、使用方法などの項目を挙げています。出典：https://www.bmi.com/creators/detail/what_is_a_cue_sheet

確認済みの事実、2026-07-10確認：ASCAPは、キューシートを映画／テレビで使用される音楽の一覧として説明し、BMIと共同開発した標準化されたデジタル提出形式、RapidCueを紹介しています。出典：https://www.ascap.com/help/royalties-and-payment/cue-sheets

AI エージェントが管理する最低限のキューログ：

項目備考
制作タイトル／バージョン該当する場合は、エピソード／広告／短縮版の違いを含めます。
キュー ID とタイトル固定の ID と、人が読めるタイトルを記載します。
ソースオリジナルスコア、AI 生成、ライブラリー、ライセンス取得済み原盤、パブリックドメイン、クライアント提供。
作詞者／作曲者／出版社／PRO推測せず、「不明／確認待ち」と記載します。
録音の所有者／原盤情報ニードルドロップおよび多くのライブラリーで必要です。
ISRC/ISWC/IPI/CAE入手できる場合に記載します。作り上げてはいけません。
イン／アウト／再生時間最終映像のタイムコードを使用します。
使用タイプバックグラウンド、フィーチャー、テーマ、画面上のボーカル、ソース／ダイジェティック、ロゴ、プロモーションなど。
権利に関する注記ライセンスの範囲、クレジット表記、制限事項、プラットフォーム、期間、地域。
アセットのパス／バージョン最終ミックスで使用した正確なファイル。

ミックスと編集の引き継ぎ

承認済みの各キューについて、次のものを引き継ぎます。

  • 仕上げには WAV を推奨します。プロジェクトの仕様で別途指定されていない限り、動画ワークフローでは一般に 48 kHz を使用します。
  • フルミックスとステム：ドラム／パーカッション、ベース、ハーモニックベッド、リード／メロディ、ボーカル、ライザー／ヒット、アンビエンス、スティング。
  • 正確な再生時間、BPM、拍子、開始小節、編集ポイント、ループポイント、末尾の余韻。
  • 推奨するフェードイン／アウト、ダッキングに関する注記、「ここより前ではカットしない」ポイント。
  • 最終ミックス後のラウドネス測定値とトゥルーピーク測定値。
  • 権利とクレジット表記のメタデータ。

会話を優先する動画制作のための制作上の経験則：

  • ナレーション中は、特に 1～4 kHz の主要な音声帯域からリードメロディを離します。
  • キューが混み合って聞こえる場合は、強いブロードバンド圧縮をかける前に、アレンジによるダッキングを使います。
  • モバイル／ソーシャル向けでは、中音域の明瞭さを保ち、低音域だけに音楽的な情報が偏らないようにします。
  • 解説動画では、学習の妨げになる曲のようなフックより、短いモチーフと安定したベッドを優先します。
  • ドキュメンタリーでは、明確な倫理的／演出的判断に基づく場合を除き、実在の人物をどう評価すべきか視聴者に指示するような音楽は避けます。

ラウドネス、ヘッドルーム、プラットフォームへの納品

確認済みの事実：

  • ITU-R BS.1770-5 は、主観的な番組ラウドネスとトゥルーピーク信号レベルのアルゴリズムを規定しています。2026-07-10確認。出典：https://www.itu.int/rec/R-REC-BS.1770
  • EBU R 128 は、番組ラウドネスを -23.0 LUFS に正規化し、許容誤差を通常 +/-0.5 LU、リニア制作における最大許容トゥルーピークを -1 dBTP とすることを推奨しています。2026-07-10確認。出典：https://tech.ebu.ch/docs/r/r128-2014.pdf

制作上の経験則：

  • クライアント／プラットフォーム／放送局の仕様がある場合は、常にそれに従います。
  • 正式な仕様がないウェブ／ソーシャル向けのドラフトでは、トゥルーピークのヘッドルームを確保し、音声の明瞭さを保ち、不自然な音量を狙った過度なリミッティングを避けた最終ミックスを納品します。多くのオンラインサービスでは再生音量が正規化されるため、ダイナミクスを過度に押しつぶしても、リスナーの体験が向上することはほとんどありません。
  • 音楽ステムにはヘッドルームを残し、ボイスオーバー、字幕、ローカライズの後に編集者がバランスを調整できるようにします。
  • 短い広告や予告編では、音楽ファイルだけでなく、完成した番組全体を測定します。音楽ベッドが大きく、ボイスオーバーが小さければ、明瞭度の基準を満たせない場合があります。

アクセシビリティとインクルーシブな音声

確認済みの事実、2026-07-10 に検証：

制作上の留意点：

  • 音楽がストーリー情報を伝える場合は、意味のある音楽や音のイベントをキャプションに記載します。例：「［緊張感のある弦楽器の音が高まる］」や「［音楽が止まる］」など。
  • 必要な音声解説の下に、密度の高い音楽を配置しないでください。動画に AD が必要な場合は、音楽のキューに合わせて AD のための間を設けます。
  • 危険、成功、ボタン操作のタイミングなどの重要な情報を音楽だけで伝えることは避けます。アクセシビリティが重要な場合は、視覚的またはテキストによる手がかりを併用します。

反復と修正

音楽が「しっくりこない」場合は、再生成する前に原因を診断します。

症状考えられる原因修正方法
安っぽく感じる感情表現が露骨、ありきたりな和声、トレーラー音楽の手法が多すぎるアレンジを抑え、和声を変え、表面に出ない感情を表現し、無音を使います。
VO とぶつかる主旋律が忙しい、ボーカルレイヤーがある、スピーチと同じ周波数帯域を使っているボーカルや主旋律を取り除き、音の密度を下げ、キーワードの周辺でダッキングし、ナレーション用のスペースを確保するようプロンプトを書き直します。
編集に合わないスポッティングマップがない、テンポが合わない、同期ポイントがないタイムコード付きのヒットポイントと構成を追加し、小節に合わせたセクションをリクエストします。
有名な楽曲のように聞こえる仮楽曲への愛着、または類似音楽を求めるプロンプト中立的な属性に置き換え、メロディー、楽器編成、リズム、参照元を変更します。
ループでクリック音が出る、またはずれる小節単位でないループ、リバーブの余韻が合わない、テンポが不安定小節の境目が明瞭なループ可能な伴奏を依頼し、クロスフェードを使い、余韻を分離します。
権利が不明確出典やライセンス情報が不足している最終使用を停止し、書類を求めるか、権利処理済みの音楽、オリジナル音楽、または生成音楽に差し替えます。
ミックスの音量が揺れるリミッターのかけすぎ、または強すぎるサイドチェインステムのバランスを調整し、リミッターへの入力を下げ、会話に合わせて手動でオートメーションをかけます。

音楽の QA チェックリスト

最終納品前に、以下を確認します。

  • 音楽プランがストーリーの流れに合っており、感情のコントラストを平坦にしていないこと。
  • すべてのキューに、出典、権利に関する注記、バージョン、タイムコードが記載されていること。
  • プロンプトやキューに、存命アーティストの模倣、著作権で保護されたメロディー、権利処理されていない歌詞、または有名な録音の類似音を求める内容がないこと。
  • 既存曲の挿入について、楽曲とマスター／録音の両方の権利処理状況が記録されていること。そうでない場合は、最終使用を禁止していること。
  • プラットフォームのライブラリにある楽曲は、ライセンスの適用範囲内でのみ使用されていること。
  • AI 生成トラックについて、プロバイダー、プラン／利用規約のスナップショット日、プロンプト、設定、出力 ID／パス、使用制限が記録されていること。
  • キューシートの項目がすべて記入されているか、保留中と明記されていること。メタデータを捏造していないこと。
  • フルミックスとステムに明確な名前が付けられ、最終編集版と一致していること。
  • スマートフォンのスピーカーやヘッドホンで、会話／ナレーションが明瞭に聞き取れること。
  • キャプションに、意味のある音楽／非音声の音のキューが含まれていること。音声解説が音楽にかき消されていないこと。
  • ラウドネスとトゥルーピークが、実際の納品仕様に照らして測定されていること。
  • 短縮版やローカライズ版で、キューのタイミングが更新されていること。

参考資料一覧

このスキルについて、個別に確認した主な参考資料：

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