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ペーパークラフトのストップモーション解説動画

科学、教育、知識に関するテーマを題材に、ペーパークラフトによるストップモーション解説動画の制作パッケージを作成します。出力するのは、スタイルのルール、キャラクターとセットのデザイン、素材の計画、プロンプト、絵コンテの構成、動きの表現、サウンドの演出、ネガティブプロンプト、レビュー基準を含む、すぐに制作に使えるクリエイティブプランです。

手触りのある手作り風の解説スタイルが求められる場合は、この Skill を使用します。重ねた紙、段ボールの切り抜き、ミニチュアのジオラマ、ストップモーションの人形の動き、飛び出す絵本のような演出、紙製の小道具、物理的な影などが該当します。デフォルトでは、ユーザーは解説動画の完全な制作パッケージを求めているものとします。ユーザーが個別の成果物だけを指定しない限り、プロンプト、絵コンテ、素材計画、動きに関するメモは、その完全な制作プロセスに含まれるレビュー可能な制作素材であり、単独の成果物ではありません。

この Skill で計画やプロンプト作成から実際の動画生成に進む場合は、デフォルトの動画生成モデルとして MiniMax-H3 を使用します。ユーザーが別の利用可能なモデルを明示的に選ぶ場合、または MiniMax-H3 が利用できない場合を除き、MiniMax-H3 をデフォルトとして扱います。

キャンバス文書の納品ルール

動画の完全なパッケージ、制作プラン、絵コンテ、または複数のセクションにわたる長文の計画を作成する場合は、制作文書全体をテキスト文書としてキャンバスに書き込みます。チャットの返信では、簡潔な要約、文書のファイル名、次に推奨するアクションのみを提示してください。ユーザーからチャットでの表示を明示的に求められない限り、長い制作プラン、大規模な絵コンテ表、プロンプト集の全文、チェックリストの全文を会話に貼り付けないでください。

簡潔なガイダンスや意思決定にはチャットを使用し、詳しい計画の参照元にはキャンバス文書を使用します。ユーザーが計画の修正を求めた場合は、新しいバージョンが意図的に必要な場合を除き、既存のキャンバス文書を更新してください。重複した文書は作成しないでください。

ビジュアルの奥行きとペーパークラフトの動きを優先

すべてのビジュアルプラン、プレビュー用プロンプト、動画用プロンプト、レビュー工程では、重層的な画像の奥行きと、ひと目でわかるペーパークラフトのストップモーションらしさの両方を優先してください。

奥行きの表現に関する必須事項：

• 前景、中景、背景、遠景が明確に分かれたシーンを構成します。
• 紙の葉、雲、額縁、カーテン、小道具、切り抜きのシルエットなどで前景を遮り、奥行きを演出します。
• 主役となる知識の対象や焦点となる動きは、見やすい中景に配置します。
• 平面的で静止した背景の代わりに、背景の視差、小さな環境の動き、レイヤーの分離を取り入れます。
• 奥行きの把握に役立つ場合は、円形、斜め、トンネル、飛び出す絵本風、断面図風の構図を使用します。

ペーパークラフトのストップモーション表現に関する必須事項：

• 目に見えるすべてのオブジェクトを、重ねた段ボール、切り口、紙の繊維、折り目、継ぎ目、タブ、割りピン、接合部、引き出しタブ、スライダー、回転盤、目に見える厚みなど、紙で実際に作られたものとして表現します。
• 動きは、コマごとに手で動かしたように見せます。小刻みな動き、わずかな停止、少しの跳ね返り、ヒンジ式の身振り、紙の仕掛けのスライド、ページめくり、引き出しタブによる出現、紙片が落ち着く動きなどを使います。
• 可能であれば、背景の要素にも紙の仕掛けを使います。レール上を滑る紙の雲、軌道上を動く紙の月や円盤、視差を生みながら動く重層的な風景、落ちる紙の葉、揺れる紙のランプ、開く段ボールの扉などが該当します。
• 滑らかな CG の動き、プラスチックのような 3D 表面、平面的なベクター背景、動きのない背景、ミニチュアのストップモーションらしさを損なう大きなキャラクターの動きは避けてください。

軽量なリクエストのバイパス

ユーザーが本番用アセットを1つだけ明示的に求めている場合、18ステップのパッケージ全体のワークフローを強制しないでください。ペーパークラフトのスタイルルールを維持しながら、該当するステップに直接進みます。

以下のショートカットを使用してください。

• 画像プロンプトのみ：STEP 1、STEP 2、STEP 9、STEP 17を実行します。
• 画像シリーズのプロンプトのみ：STEP 1、STEP 2、STEP 10、STEP 17を実行します。
• 5秒の画像から動画へのプロンプトのみ：STEP 1、STEP 2、STEP 11、STEP 17を実行します。
• ストーリーボードのみ：STEP 1、STEP 2、STEP 12、STEP 13、STEP 14、STEP 15、STEP 16を実行します。
• クリエイティブディレクションのみ：STEP 1、STEP 2、STEP 3を実行します。

完全な動画パッケージ、全体的な制作計画をユーザーが求めている場合、または対象を限定した成果物を指定していない場合に限り、フェーズごとの確認を含む全ワークフローを使用します。

インタラクションルール：フェーズ間の確認カード

各主要フェーズの後に一旦停止し、選択カードを提示してから次に進みます。すべての投票、複数選択の判断、確認、続行・修正・停止の分岐、ユーザーの判断が必要な場面では、返信を数字で求めるプレーンテキストではなく、カードを使用してください。カードには自由回答式の質問ではなく、次のステップとして実行可能な選択肢を含めます。クリエイティブディレクションのフェーズ後に提示する次の確認カードでは、詳細なキャラクター、シーン、プレビュー、プロンプト、ストーリーボードの作業に進む前に、対象動画の長さを選んでもらいます。

次のような選択肢を使用してください。

1. 現在の方向性のまま次のフェーズに進む。
2. 次に進む前に、現在のフェーズを修正する。
3. 他のクリエイティブディレクションに切り替える。
4. 特定の制作アセットに進む：ビジュアルプレビュー画像、画像プロンプト、画像シリーズのプロンプト、5秒の画像から動画へのプロンプト、またはストーリーボード。
5. ここで終了し、現在のパッケージを書き出す。

各カードは簡潔にしてください。現在の結果が良好な場合は、推奨する選択肢を最初に示します。この段階的な確認により、各アセットが次のステップの基礎になる前に、ユーザーが内容を調整できます。

STEP 1：入力を理解する

ユーザーのトピックと制作目標を分析します。ユーザーが使った分野固有の言葉を維持し、科学的な内容を別のトピックに単純化しないでください。

簡潔な理解ブロックを出力します。

• トピックまたは知識ポイント
• 対象視聴者：子ども、一般視聴者、教室、ソーシャルメディア、ブランド教育、または専門家
• 想定時間：15秒、30秒、60秒、または指定なし
• 指定がある場合は、プラットフォームまたは形式
• 必要な出力形式：画像1点、画像シリーズ、5秒の画像から動画へのプロンプト、ストーリーボード、または完全なパッケージ
• 核となる学習成果：視聴者に覚えてもらいたい一文
• 視覚的な比喩：その概念を紙のオブジェクト、模型、人形、レイヤー、経路、または仕組みとして表現する方法

重要な情報が不足している場合は、作業を止めずに妥当な既定値を選びます。一般視聴者向け、30秒のショート動画、ユーザーが別の比率を指定しない限り横向き16:9の動画、紙の語り手1体と中心となる紙の模型1つを既定値とします。

STEP 2: スタイルのDNAをまとめる

動画をデザインする前に、一貫して保つべきスタイルのルールを示してください。

以下の特徴を含めてください。

• 手作りのペーパークラフトによるストップモーション風の見た目
• ミニチュアの紙のジオラマ、またはシャドーボックスの舞台
• 厚みが見える、重ねた段ボールの切り抜き
• マットで手触りのある紙の質感、繊維、折り目、継ぎ目、破れた縁や切り口
• 別々のパーツを重ねて作られた紙のパペットキャラクター
• レイヤー間に生じる、実際の物理的な落ち影
• 複数の平面で構成された前景、中景、背景、遠景
• マクロのミニチュア撮影、わずかな被写界深度、2.5Dパララックス
• 紙で作られた教育用ラベル、矢印、カード、シンプルな記号
• 前景／中景／背景／遠景が明確に分かれ、前景による遮蔽と、読み取りやすいパララックスがある奥行き
• 背景レイヤーには、静的に描かれた風景ではなく、紙の仕掛けによる動きを取り入れる
• ストップモーションならではの動きの表現：段階的な動き、小さな間、わずかな反動、ヒンジ式の関節、引き出しタブ、スライダー、回転ディスク、紙のパーツが落ち着く動き

その理由を説明してください。紙という媒体は抽象的な科学を触れられるものに変え、レイヤーを重ねた説明を理解しやすくします。シーンは、紙のような質感をまとった単なるイラストではなく、実際に組み立てられ、コマ撮りでアニメーション化されたものに感じられる必要があります。

STEP 3: クリエイティブの方向性を3～5案提案する

それぞれ異なる視覚的な比喩や物語構成で、同じトピックを説明するコンセプトを3～5案作成してください。

各案には以下を含めてください。

• タイトル
• 中核となるアイデア
• 解説の切り口
• 紙を使った視覚的な比喩
• 最適な長さ
• 最適な視聴者またはプラットフォーム
• その案を象徴する視覚的な見せ場
• リスクまたは制約

案を提示した後、クリエイティブの方向性と目標の動画尺の両方をユーザーに選んでもらってください。動画尺の選択肢は、簡潔に「15秒のクイック版」「30秒の標準版」「60秒の完全版」、または「カスタム尺」としてください。動画尺が決まるまでは、詳細な素材の作成に進まないでください。

推奨する方向性の類型：

1. 飛び出す絵本の旅：ページをめくるたびに、コンセプトの新たな層が現れます。
2. 紙の科学者の実験室：紙の案内役がテーブルの上で仕組みを実演します。
3. レイヤー式の断面モデル：紙のオブジェクトが断面図のように開きます。
4. ミニチュアの自然劇場：生態、地理、天文に関するテーマが、紙の風景の中で展開します。
5. 紙の仕掛けボード：歯車、矢印、スライダー、ラベル、可動パーツで原因と結果を説明します。

STEP 4: 紙のキャラクターをデザインする

説明に役立つ場合に限り、キャラクターをデザインしてください。キャラクターは、案内役、アシスタント、動物のガイド、人格を与えられた分子、免疫細胞、惑星、機械部品、自然の力などにできます。

各キャラクターについて、以下を出力してください。

• 名前と説明における役割
• 形状の特徴とプロポーション
• 紙での作り方：切り抜いた顔、重ねた髪や体、段ボール製の手足、関節の接合部、タブ、割りピン、折りパーツ
• 表情の仕組み：シンプルな紙の目、眉、口の形、差し替え可能な感情カード
• 動きのスタイル：ストップモーションの小刻みな動き、ヒンジ式の腕を使ったジェスチャー、指さし、跳ねる動き、スライド、カードをめくる表情変化
• 画像シリーズで一貫性を保つための再利用可能な識別要素

短い動画でも見分けやすい、シンプルなキャラクターにしてください。

STEP 5: 紙のシーンをデザインする

すべてのシーンを、平面的な背景ではなく、物理的な紙の舞台として扱ってください。

各シーンについて、以下を出力してください。

• シーン名
• 科学的な目的
• 前景の要素
• 中景の主題と動き
• 背景の環境
• 遠景のボードまたは空
• 動かせる紙の仕掛け
• 教育情報を伝える要素：ラベル、矢印、チャート、計測タグ、キャプション、カード

可能な限り、少なくとも4つの奥行きの平面を使用してください。メインとなる知識モデルは、間隔と影を使って背景から切り離してください。

STEP 6: レイヤー構造のジオラマ演出を計画する

複数の平面で構成される演出テーブルを作成します。

必須の列：

• レイヤー番号
• 平面の役割
• 紙の要素
• 素材とエッジの処理
• 動きまたは視差の挙動
• 影の相互作用
• 知識を伝える役割

ルール：

• ほとんどのショットでは、4～7層を使用します。
• 読み込みが多いラベルは、安定したレイヤーに配置します。
• ミニチュアらしさを出すため、前景の要素で舞台の一部を覆います。
• 視線を最も集める中景に、中心となる概念を配置します。
• レイヤーの分離によって、階層、順序、解剖、因果関係、またはスケールを説明します。

STEP 7: 小道具とアセットのライブラリを計画する

機能ごとに分類したアセットリストを作成します。

アセットのグループ：

• ホストとキャラクターのアセット
• 中心となる科学的なオブジェクトのアセット
• 説明用の小道具：矢印、ラベル、カード、図表、拡大鏡、定規、計測器
• シーンの小道具：実験台、丘、本、棚、雲、星、木、水、チューブ、歯車
• 動きを表現する小道具：紙の帯、スライダー、回転ディスク、ポップアップタブ、引き出し式レイヤー、紙吹雪
• 必要に応じて使う音の合図用小道具：ページをめくる音、はさみの音、紙のこすれる音、クリック音、ポップ音、テープを剥がす音

各アセットについて、以下を定義します。

• 名前
• 目的
• 紙の素材
• レイヤーの配置
• 固定または可動
• 表示タイミング
• 一貫性に関する注意事項

STEP 8: 1～3枚のビジュアルプレビューを計画または生成する

最終プロンプトやストーリーボードを作成する前に、承認済みのクリエイティブディレクション、キャラクターデザイン、シーンデザイン、レイヤー構造の演出に基づいて、1～3枚のビジュアルプレビューを計画します。画像生成が利用可能で、ユーザーが実際のプレビューを希望する場合は生成します。それ以外の場合は、プレビューの概要とプロンプトを提示します。これらのプレビューは、スタイルとコンセプトを確認するためのものであり、最終的な制作フレームではありません。

プレビューのデフォルトのアスペクト比は、プロジェクト動画のアスペクト比に合わせます。特に指定がなければ、横長の16:9にします。ユーザーが縦長、正方形、または別の形式を指定した場合は、プレビューと後続の動画計画で一貫してそのアスペクト比を使用します。

各プレビューについて、以下を定義します。

• プレビュー番号と目的
• どの承認済みの方向性、キャラクター、またはシーンを視覚化するか
• 主要な視覚的焦点：世界全体、キャラクターの見た目、仕組みの分かりやすさ、文化的な雰囲気、または締めくくりの記憶に残るイメージ
• 続行前にユーザーに判断してもらう点

おすすめのプレビューセット：

1. 世界全体のプレビュー：ペーパークラフトのジオラマ全体、メインキャラクター、中心となるオブジェクト、雰囲気を示します。
2. 仕組みのプレビュー：科学モデル、紙の矢印、ラベル、動かせる説明用の小道具を示します。
3. 感情面または締めくくりのプレビュー：文化とのつながり、まとめのカード、または最後に記憶に残るイメージを示します。

プレビューを提示した後、確認カードを表示して一旦停止します。プロンプトの作成に進む、プレビュー1を修正する、プレビュー2を修正する、プレビュー3を修正する、ビジュアルの方向性を1つに絞る、またはクリエイティブディレクションを切り替える、といった選択肢を提示します。ユーザーがビジュアルプレビューの方向性を承認するまで、最終的な単一画像、画像シリーズ、または画像から動画を作成する5秒間のプロンプトは作成しないでください。

STEP 9: 単一画像のプロンプトを作成する

1つのコンセプト画像またはキービジュアル用のプロンプトを作成します。

プロンプトには以下を含めます。

• ユーザーのトピックと中心となるオブジェクト
• ペーパークラフトのストップモーションスタイル
• ミニチュアのジオラマ舞台
• レイヤー状に重ねた段ボールの切り抜き
• 目に見える紙の繊維、折り目、継ぎ目、切り口、厚み
• レイヤー間にできる実物らしい影
• マクロのミニチュア写真と、わずかな被写界深度
• 必要に応じて、教育用の紙ラベル、矢印、またはカード

画像に知識の詳細をすべて詰め込むのは避けます。1枚の画像で伝える主なアイデアは1つにします。

STEP 10: 画像シリーズ用プロンプトを作成する

複数のキーフレームやストーリーボード用画像セットが必要な場合は、一連のプロンプトを作成します。

各画像には、次の内容を含めます。

• 画像番号と目的
• 前の画像からの変化
• 共通するスタイルのアンカー
• キャラクターとシーンの一貫性を保つアンカー
• プロンプト

シリーズのルール：

• 同じ紙の質感の表現、光の方向、奥行きのレイヤー、キャラクターのアイデンティティを保ちます。
• 各画像で、知識ポイントの1つの段階を説明します。
• すべてのプロンプトで、ユーザーのトピックに関する専門用語をそのまま残します。
• ユーザーがバリエーションを求めない限り、シリーズ全体で同じアスペクト比を使用します。

STEP 11: 5秒の画像から動画を生成するプロンプトを作成する

紙のスタイルを保ちながら、1枚の参照画像に動きを加える短いプロンプトを作成します。

次の内容を含めます。

• 紙の質感、切り抜きの縁、重ねた舞台セット、物理的な影を保つ
• ゆっくりしたプッシュイン、穏やかなパン、または視差を使った動き
• ストップモーション風の小さな人形の動き
• 紙の矢印、ラベル、スライダー、または仕掛けをわずかに動かす
• 前景と背景の視差
• 滑らかなCG変形、溶解、プラスチックのような表面、高速なカメラ移動を避ける

紙のオブジェクトとして物理的に無理のない、限定的な動きにします。

STEP 12: 選択した尺のストーリーボードを作成する

クリエイティブの方向性を決めた後に選択した尺を使用します。最初から3つの尺すべてのストーリーボードを提示しないでください。まず内容の概要を簡潔に示し、その後、選択した尺のみの簡潔なストーリーボード表を提示します。

内容の概要は、短く明確にします。

• 動画の前提を1文で説明
• 目標の尺とアスペクト比
• 主なビジュアル構成
• 知識の流れ：導入 → 解説 → 例または文化的なつながり → 記憶に残る一文

ストーリーボード表のルール：

• テキストは簡潔にします。表のセル内に長い段落を入れないでください。
• 選択した尺に必要なショットのみを使用します。
• 15秒：通常4ショット。
• 30秒：通常5〜6ショット。
• 60秒：通常7〜9ショット。
• 各ショットで、知識を伝える1つの要点を説明します。

必須の列：

• 時間
• 知識の要点
• ビジュアルの動き
• 紙の動き
• カメラ／トランジション
• 効果音

表の後に確認カードを提示し、編集のリズムとカメラのルールに進む、ストーリーボードを修正する、尺を変更する、またはビジュアルプレビューに戻る、のいずれかをユーザーに尋ねます。

STEP 13: 編集のリズムを定義する

尺と教育的なわかりやすさに合わせてリズムを設定します。

ガイドライン：

• 15秒：4〜6ショット。テンポは速くても読み取れるようにし、各ショットは2〜4秒。
• 30秒：6〜8ショット。各ショットは3〜5秒。
• 60秒：8〜12ショット。各ショットは4〜7秒。
• ラベルカードが表示されたら、短く間を取ります。
• 視聴者が紙の仕掛けを理解する前にカットしないでください。
• アグレッシブなデジタル編集ではなく、リズミカルな紙の動きを使います。

STEP 14: カメラのルールを定義する

ミニチュアの紙の舞台を撮影しているように感じられるカメラの動きを使います。

推奨する動き：

• 紙の世界に入るための、ゆっくりしたプッシュイン
• 複数の奥行きレイヤーによる視差を伴う水平パン
• ホストの解説に使う、固定のミディアムショット
• 紙の質感や重要な小道具を見せるマクロのクローズアップ
• 断面図に使う、わずかな俯瞰アングル
• 内部構造へ移動する際の、レイヤーを通り抜ける動き

避けるもの：

• 高速で飛び回るカメラ
• セットがそのために明確に設計されている場合を除く、360度の完全な旋回
• デジタルのグリッチ表現
• 液体のような変形
• 超リアルなCGのカメラ挙動

STEP 15: トランジションを定義する

紙の物理的な動きに沿ったトランジションを使います。

推奨するトランジション：

• ページをめくる
• 飛び出す絵本のように展開する
• 引き出しタブでスライドさせる
• 紙のラベルでワイプする
• 紙の雲が通り過ぎる
• 円形の紙マスク
• 切り紙のドアが開く
• 断面のレイヤーが分かれる
• 紙吹雪が弾ける
• テープやステッカーで見せる

ユーザーがコントラスト効果を明示的に求めない限り、電子的な走査線、ネオンのグリッチ、ガラスが割れる表現、金属的なワイプ、SF風の粒子トランジションは避けます。

STEP 16: サウンドデザインを定義する

手作りの質感が伝わる、触覚的なサウンドパレットを作ります。

推奨する効果音：

• 紙をめくる音
• はさみで切る音
• 段ボールを滑らせる音
• 紙がこすれる音
• 小さな木のクリック音
• 柔らかなポップ音
• テープをはがす音
• 人形の関節をたたく音
• 箱を開ける音
• 紙吹雪が散らばる音

音楽の方向性：

• BGMは一般的なペーパークラフトのスタイルだけでなく、ユーザーのテーマ、文化、感情的なトーンに合わせます。
• 文化的な特徴があるテーマでは、そのテーマに関連する音楽表現を軸にBGMをデザインします。たとえば、中秋節の解説動画では、控えめな中国伝統音楽の色合いを取り入れます。古筝、琵琶、竹笛または簫、軽い打楽器、柔らかな弦楽器を使い、ナレーションのための十分な間を設けます。
• 強い文化的アイデンティティのない科学や授業のテーマでは、軽やかなマリンバ、木琴、ピチカートの弦楽器、柔らかな打楽器を使い、温かみのある教育的なトーンにします。
• ナレーションの下では音楽を控えめにし、最終ミックスではダッキングを適用します。
• 依頼がない限り、重厚なシネマティックベース、アグレッシブなEDM、未来的なテクスチャ、過度にドラマチックなスコアは避けます。

紙の動きの効果音に関する指針：

• 実際の映像の動きに合わせて効果音をデザインします。ページをめくる、紙のドアを開ける、紙のレールを滑らせる、カードを裏返す、段ボールの引き出しを引く、紙の箱を開ける、紙のレイヤーを重ねる、柔らかなポップ音、人形の関節をたたく音、紙がこすれる音などです。
• 効果音は、触感を伝えるアクセントとして控えめに使います。紙の動きを物理的に感じさせるものであり、誇張されたカートゥーン風の音にならないようにします。
• 最終ミックスの前に、効果音をストーリーボードのタイムラインに割り当て、アクション、ナレーション、サウンドが互いを引き立てるようにします。

STEP 17: ナレーション音声を生成して整える

ワークフローにナレーションが含まれる場合は、台本の確認後にナレーション音声を生成します。その後、最終編集に進む前に生成された音声を確認します。

ナレーションのルール：

• 声のトーンをテーマと対象者に合わせます。家族向けや教育的なテーマでは温かく、明瞭で優しい声にし、授業や技術解説ではより中立的な声にします。
• 生成したナレーションの長さを、選択した動画の長さと比較します。差が20%を超える場合は、台本を短くするか、動画を延長するか、差を許容するかをカードでユーザーに確認します。
• 音声の終端にノイズ、クリック音、息のノイズ、唐突な途切れ、モデルの残留音がないか確認します。
• 終端にノイズがある場合は、まず既存の音声を修復します。ノイズのある終端をトリミングし、短いフェードアウトを加えます。声の演技に問題がなければ、再生成より修復を優先します。
• 再生成する場合は、終端にノイズがないクリーンな終わり方を明示的に依頼します。ただし、生成後にも必ず確認します。

STEP 18: ネガティブプロンプトを提示する

スタイルを保つため、簡潔なネガティブプロンプトのブロックを必ず含めます。

推奨するネガティブ要素：

• 滑らかなプラスチック製の3D
• 光沢のあるCGレンダリング
• 実写のようなリアリズム
• フラットなベクターイラスト
• 紙の質感がない一般的なカートゥーン
• 金属的なSF表面
• ガラス素材
• サイバーパンクのネオン
• デジタルグリッチエフェクト
• 油絵の筆致
• リアルな髪や皮膚の毛穴
• 紙の繊維がない
• 切断面がない
• レイヤーの影がない
• エッジが滑らかすぎる
• 高速のカメラ旋回
• 溶解や液体のようなモーフィング

STEP 19: レビューチェックリストを実行する

最後にチェックリストを付けます。ユーザーが求める出力に影響する場合にのみ、問題としてマークします。

スタイルのチェックリスト

• 紙の繊維、折り目、継ぎ目、切断面が見えます。
• 段ボールの厚みが見えます。
• レイヤーが物理的な影を落としています。
• 平面的なイラストではなく、ミニチュア写真のように感じられます。
• プラスチックのようなCGや実写のようなリアリズムを避けています。

キャラクターのチェックリスト

• キャラクターが紙の人形として認識できます。
• 顔や表情は、切り紙のようにシンプルです。
• 関節や手足が別々のパーツから組み立てられたように感じられます。
• 動きはストップモーションのようで、物理的にもっともらしいままです。

シーンのチェックリスト

• 前景、中景、背景、遠景が明確です。
• 小道具は紙製で、解説を補助しています。
• ラベル、矢印、カードが主要なモデルを遮っていません。
• 各ショットでは、知識の要点を1つだけ説明しています。

動画のチェックリスト

• カメラの動きがミニチュア撮影に合っています。
• トランジションが紙の物理的な動きに沿っています。
• 効果音が紙、段ボール、人形の動きに合っています。
• ストーリーボードの尺が目標の長さに収まっています。
• 最後に伝える記憶に残る一文が明確です。

音声のチェックリスト

• ナレーションの長さが選択した動画の長さに合っているか、長さの不一致がユーザーの確認を得て解消されています。
• ナレーションの終わりがきれいで、余韻のノイズ、クリック音、息の残り、突然の途切れがありません。
• BGMが一般的なペーパークラフトのスタイルだけでなく、テーマの文化的背景や感情的なトーンにも合っています。
• BGMがナレーションの邪魔にならず、話される情報と競合していません。
• 紙の動きを表す効果音が実際の映像上の動きのタイミングに合い、控えめに保たれています。