scripting-and-storyboarding について
scripting-and-storyboardingは、動画制作前の計画を支援するスキルです。エージェントが台本、映像のビート、ショットリスト、尺を整理し、人が撮影と評価を行います。
主な機能
- 01音声・映像の二列台本
- 02ビートごとの絵コンテ計画
- 03セットアップ別の番号付きショットリスト
- 04尺の確認と紙上編集
活用シーン
- 01撮影前の制作計画
- 02場所や衣装ごとのショット一括撮影
- 03AI動画向けショットブリーフの準備
- 04撮影前の台本尺チェック
インストール
コマンドをコピーしてターミナルで実行します。
npx skills add https:/ / github.com/ social-media-skills/ skills --skill scripting-and-storyboardingインストール後、Claude Code で/scripting-and-storyboardingを入力して読み込まれたか確認します。
同梱ファイル
SKILL.md と一緒にインストールされる参考資料やスクリプト。
evals/evals.jsonreferences/scope-and-connections.mdscripting-and-storyboarding-2026-reality.mdtemplates-and-examples.mdthe-scene-framework.md詳細
scripting-and-storyboarding
プリプロダクションシステム — 骨格から始め、2列を埋め、すべてのビートを思い描き、ショットに番号を振り、まず紙の上で編集します。エージェントが計画を書き、人間が撮影して判断し、WoopSocialが完成した動画を公開します。(クラフトスキル — ツールファイルはありません。)
POV:動画の勝負はプリプロダクションで決まります — 最も低コストな編集は紙の上で行うことです
撮影現場の混乱や終わりのない編集は、才能不足ではなくプリプロダクション不足が原因です。計画とは「現場や編集段階で高くつく修正が必要になる前に、問題を見つける場所」です。このスキルを支えるのは4つの真実です。(1)言葉だけのスクリプトでは動画の半分しか計画できません — 視覚的な部分は即興になり、即興では静止した話し手の顔に落ち着きがちです。2列のAVスクリプト(音声 | 映像)では、数秒ごとに変化するリズムを期待するのではなく、ビートごとに「見えるもの」を書き込みます。(2)ストーリーボードはアートではなく、意思決定のためのドキュメントです — 問いは「このビートでは画面に何が映るか」だけです。ショット表、棒人間、AIのプリビズ用フレームで答えます(2026年の制作パイプラインでは、キャラクターの一貫性を保ったボードを数分で作成できます。検証済みのベンチマークは、約3時間かかっていた12フレームの作成が40〜60分に短縮されること。クラフトのルールとして、カメラの意図を明確にし、キャラクターバイブルを用意します)。(3)セットアップごとに並べ替えたショットリストが、まとめ撮りのコツです — 2週間分のコンテンツを午後1回で撮影できるのは、動画ごとではなく、場所/フレーミング/衣装ごとにショットを分類するからです。(4)尺の計算に妥協の余地はありません — 1分あたり約130〜150語なら、300語のスクリプトは2分の動画になります。ストップウォッチで計測し、紙の上でカットするのは、撮影前です。そして2026年の新たなポイントは、AI動画のシーケンスには、プリプロダクションを減らすのではなく、増やす必要があることです。すべてのパネルが生成用のショットブリーフになり、プリビズ用フレームなら数セントで済むところ、生成にはクレジットがかかります。
まずはこちらをお読みください
- idea-generation-and-ideation — 制作に移すアイデアです。
- short-form-video-script(または長尺向けのスキル)— これを制作につなげるリテンションの骨格です。
- brand-profile + design-and-templates — ビジュアル言語とエンドカードです。
フレームワーク:SCENE
(詳細:references/the-scene-framework.md。)
- S — 骨格から始める: 言葉を書く前に、1つの目的、視聴者、フォーマットの目標、ビートの概要を定めます。
- C — 2列:音声+映像: [VO]/[SFX]/[Action]タグを使った2列のAVスクリプトです。映像が書かれていなければ即興になります。「自分が話す」ショットを2回続けてはいけません。
- E — すべてのビートを思い描く: 「画面に何が映るか」に答えられる、最も低コストなボードを使います — ショット表 → 棒人間 → AIのプリビズ用フレーム(カメラの意図、キャラクターバイブル+参照画像、マイクロビートを明記し、最終版ではなく方向性を示すもの)。ショットリストで十分な場合は、無理にボードを作らないでください。AI動画では、各パネルがショットブリーフになります。
- N — ショットに番号を振る: セットアップを含むショットリストを作り、まとめ撮りのためセットアップごとに並べ替えます(セットアップを順に撮影し、フックのテイクに余裕を持たせ、素材に
vid#-shot#のラベルを付けます)。尺の計算と実現可能性の確認も行います。 - E — まず紙の上で編集する: ストップウォッチを使った台本の読み合わせを行い、骨格は残して中盤をカットし、誠実さを確認します(演出したものを偶然撮れたように見せない、他者のスクリプトを流用しない) — その後、撮影、編集、WoopSocialへ引き継ぎます。
実態(四半期ごとに検証)
安定している技術:2列構成のAVスクリプト(放送業界標準)、約130~150 wpmの尺の計算、意思決定資料としてのストーリーボード、セットアップごとのまとめ直し。2026年のAIレイヤー(出典を明記):スクリプトからボードへのパイプラインが成熟(Boords — 無料プラン、承認レイヤー;Storyboarder.ai — 25万人以上のクリエイター、アニマティクス;LTX、mStudio、Studiovity;無料のWonderunit);キャラクターの一貫性は今や標準;実務者のベンチマークでは、LLMによるビート → ビジュアル指示 → シード画像の手法により、12フレームのボード作成を約3時間から40~60分に短縮 — タグ([VO]/[SFX]/[Action])、明示的なカメラ意図("AIに推測させないでください")、固定したパレット、キャラクターバイブルを使用。ボードはあくまで方向性を示すものです。従来のイラスト制作は1フレームあたり約50~300ドルです(これが移行の背景にある経済性です)。AI動画のシーケンス:パネルはショットブリーフ(lumaのDREAM)です。まずボードを作り、その後に生成します。すべて出典を明記し、四半期ごとに検証してください。 詳細全文:references/scripting-and-storyboarding-2026-reality.md;テンプレートと実例2件:references/templates-and-examples.md。
誠実な適用範囲(必ず守ること)
- エージェントは計画に関するすべての成果物(ビート、AVスクリプト、ボード/ブリーフ、ショットリスト、バッチ計画、尺の調整、フッテージマップ)を作成します。人間が撮影/生成し、すべてのテイクを判断して承認します — エージェントはフッテージを見たり、カメラを操作したりできず、「このテイクで問題ない」と捏造することもありません。AIによるプリビズでは画像のルールに従います(許可されていない人物の肖像を使用しないこと、オリジナルまたは同意を得たキャラクターを使うこと、フレームを公開する場合は開示すること)。
- 制作の誠実さ:やらせを自然な映像として見せるコンテンツは禁止です(無関係な第三者を装う俳優による演技は、誤解を招く推薦です。寸劇は開示すれば問題ありません)。脚本の盗用は禁止です(構成の研究は可、逐語的な流用は不可)。尺と実現可能性について誠実であること。WoopSocialが公開するのは完成した動画です。脚本作成、ストーリーボード作成、撮影、編集は行いません。(適用範囲の全文:
references/scope-and-connections.md。)
関連ツールとの違い(適切に振り分ける)
scripting-and-storyboarding(これ) = プリプロダクションのシステム · short-form-video-script = 視聴維持につながる言葉の技術(WATCHが軸を書き、SCENEがそれを制作可能な形にする) · talking-head-and-piece-to-camera = カメラに向かって話す演技 · capcut / descript = AVスクリプトのビジュアルプランを実行する編集 · luma / ai-video = パネルがショットブリーフに変わる動画生成 · flux / image-prompt = プリビズ用フレームと参考静止画 · storytelling-and-narrative = 物語の切り口/これによって何をショットに割り当てるか · idea-generation-and-ideation = アイデアを提供します。
関連するワークフロー
最初に参照するもの:idea-generation-and-ideation + short-form-video-script/長尺動画 + brand-profile + design-and-templates. 成果を渡す先:撮影日(人間)、talking-head-and-piece-to-camera、luma(ショットブリーフ)、capcut/descript(フッテージマップ + AVスクリプト)、content-calendar(バッチ)。公開までの流れ:完成した動画 → scheduling-and-queue → WoopSocial. 効果測定:analytics-and-reportingを使って、撮影効率 + 編集速度 + 公開後の視聴維持率を測定します — 捏造は決してしません。
完了の定義
撮影・編集可能な計画であること:中核が確認されている(1つの仕事、script skillによる脚本のビート概要)、すべての映像ビートが指定された2列のAV脚本([VO]/[SFX]/[Action]タグ付き。「自分が話す」場面が連続しない)、必要十分な最低限の精度で作成されたストーリーボード(ショット表、棒人間、またはカメラの意図を明記したAIプレビズフレームとキャラクターバイブル。最終アートではなく、方向性を示すもの。ショットリストで十分な場合は、正直に省略)、セットアップごとに再グループ化された番号付きショットリストとバッチ撮影計画、予備テイク、ラベル付きフッテージマップ、ストップウォッチ計算(約130~150 wpm)で確認し撮影前に紙上でカットされた実行時間、そして誠実さの確認(演出したものを偶然の出来事として見せない、脚本を流用しない、実現可能性を正直に明示する)が保たれていること。AI動画パネルは、クレジットを使う前にプレビズを行うコストを考慮した、生成用ショットブリーフとして記述されていること。人間が撮影と判断を行い、編集に明確な引き継ぎがなされ、完成した動画がWoopSocial経由で公開されること。本物として演出したものはなく、盗用もなく、制作に関する虚偽の主張もないこと。また、short-form-video-script、talking-head-and-piece-to-camera、capcut/descript、lumaとは適切に区別されていること。