seedance-before-after

Before-After — 変化を見せる動画プロンプト

変化を見せるコンテンツは、ソーシャルメディアで最も高いエンゲージメントを獲得できる形式です。このスキルでは、変化の感情的な流れ、つまり緊張、披露、満足感を捉える、正確な Seedance 2.0 プロンプトを生成します。

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入力仕様

プロンプトを生成する前に、次の項目を明確にします。

• 被写体：何が変化しますか？（人物、部屋、製品、ブランド、身体、空間、ロゴ、ウェブサイト）
• 変化前の状態：変化前の状態を説明します。雰囲気、状態、ムード、色、エネルギーなど。
• 変化後の状態：変化後の状態を説明します。雰囲気、状態、ムード、色、エネルギーなど。
• 長さ：4s、6s、または8sのクリップ
• アスペクト比：9:16（Reels/TikTok）、1:1（フィード）、16:9（YouTube）
• トランジションのスタイル：ハードカット、ワイプ、モーフィング・ディゾルブ、オブジェクトマッチ、タイムラプス圧縮
• 配信先プラットフォーム：Instagram Reels、TikTok、YouTube Shorts、LinkedIn

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素材の参照

• 変化前の写真には @material[image1] を使用します
• 変化後の写真には @material[image2] を使用します
• 既存の変化を見せる映像には @material[video1] を使用します
• BGMや効果音には @material[audio1] を使用します

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プラットフォームに合わせた最適化

• TikTok（9:16）： 1.5秒までにフックを入れます。2〜3秒の時点でトランジションを入れます。テキストオーバーレイは中央の80%以内に配置します。下部20%はUIで隠れます。
• Instagram Reels（9:16）： 2秒までにフックを入れます。より洗練された仕上がりが求められます。カバー画像はグリッド上でも映える必要があるため、変化後の見せ場を選びます。
• YouTube Shorts（9:16）： 2〜3秒までにフックを入れます。より長く（最大60秒まで）再生できます。説明文で背景を補足できます。
• LinkedIn（16:9または1:1）： プロフェッショナルなトーンにします。ゆっくりしたトランジションも効果的です。テキストオーバーレイには数値や結果を含めます。

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2秒フックの構成

1. フラッシュ比較

最初の1.5秒以内に、変化前／変化後／変化前を素早く交互に表示します。視聴者が見ると意識的に決める前に、脳がコントラストを認識します。

プロンプト要素：「[変化前の状態]と[変化後の状態]を素早くフラッシュカットで切り替え、最初の1.5秒で2回交互に表示し、視聴者の注意を引きつける視覚的なスタッター効果を生み出す」

2. スローモーフィング

変化後の状態から始めます。1秒間その状態を保ちます。その後、ゆっくりと変化前の状態に戻します。いったん止めてから、再び変化後の状態へとモーフィングします。逆戻りによって混乱と好奇心を生み出します。

プロンプト要素：「[変化後の状態]から始まり、1秒かけてゆっくりと[変化前の状態]へ逆方向にモーフィングし、静止した後、[変化後の状態]へ順方向にモーフィングする。変化が可逆であり、だからこそ本物であるかのように見せる」

3. 破壊から美しさへ

最大限に混乱し、散らかった、または機能不全の状態から始めます。0.5秒間その状態を保ちます。その後、ひとつのきっかけとなる動き（手の動き、指を鳴らす動作、ドアを開ける動作など）によって、変化のシーケンスを開始します。

プロンプト要素：「最大限に[混乱／散らかり／機能不全]の状態から始め、0.5秒間静止する。その後、[きっかけとなる動き]によって、[美しさ／整然とした状態／完成]へ瞬時または急速に変化させる」

4. タイムラインの圧縮

数週間または数カ月にわたる全行程を、極端なタイムラプスで最初の2秒間に凝縮して見せ、その後、最終結果を映し続けます。

プロンプト要素：「変化の全行程を2秒間に超圧縮したタイムラプスで見せ、目まぐるしいペースで変化させた後、完成した[変化後の状態]の映像で突然静止し、フォーカスを鋭く合わせる」

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トランジションのテクニック

トランジションは動画の感情的なピークです。意図的に選びましょう。

ハードカット

変化前から変化後へ、フレーム単位で瞬時に切り替えます。最大のインパクトを生み出します。状態の差が非常に大きい、ドラマチックでコントラストの強い変化に最適です。

• 使用場面：リノベーションのお披露目、身体の変化、ブランドの全面刷新
• プロンプト要素：「クリップの正確な中間地点で[変化前]から[変化後]へ瞬時にハードカットする。トランジションフレームは使わず、純粋なコントラストを見せる」
• タイミング：盛り上がりを最大限に高めるため、動画の50〜60%地点に配置します

ワイプ

フレームを横切る方向性のある演出で、その下にある変化後の状態を明らかにします。ワイプの方向にも意味があります。左から右は進歩、下から上は成長、斜めは躍動感を示します。

• 使用場面：部屋の模様替え、ウェブサイトのリデザイン、製品パッケージの刷新
• プロンプト要素：「背景音声のビートに速度を同期させながら、[変化前の状態]の下にある[変化後の状態]を見せる、滑らかな[左から右／下から上／斜め]のワイプトランジション」
• タイミング：クリップの長さに応じて、ワイプは0.3〜0.8秒かけて行います

モーフディゾルブ

変化前の状態が変化後の状態へと柔らかく溶け込み、短いあいだ画面を共有します。感情的で夢のような雰囲気を生み出します。修正ではなく、成長や癒やしを表現する変化に最適です。

• 使用場面：フィットネスの変化、個人の成長、自然の変化、季節の移り変わり
• プロンプト要素：「[変化前の状態]から[変化後の状態]へ0.8秒かけて柔らかくクロスディゾルブで変化させ、途中で両方の状態をフレーム内に重ね、幻想的な二重露光の瞬間を生み出す」
• 避けること：コントラストの強い色の変化（中間の状態が濁った印象になります）

オブジェクトマッチ

変化前の状態にある特定のオブジェクト（ドアノブ、ペンキ缶、バーベル、変化前の写真など）を視覚的な軸として使います。カメラやアクションがそのオブジェクトを追い、動きの途中でトランジションを起こすことで、動きの中にカットを隠します。

• 使用場面：製品のお披露目、パーソナルトレーナーのコンテンツ、デザイン制作
• プロンプト要素：「カメラが[特定のオブジェクト]を連続した動きで追跡し、[オブジェクト]が完全にフレームに収まった瞬間に動きの中へトランジションを隠す。[変化前の環境]が動きを途切れさせることなく[変化後の環境]へシームレスに変わる」

タイムラプス圧縮

変化そのものを、実写またはシミュレーションで極端に速く見せ、数時間または数か月の過程を数秒に凝縮します。努力と進歩を身体で感じるような演出を生み出します。

• 使用場面：建築、フィットネス、クリエイティブプロジェクト、植物の成長、料理
• プロンプト要素：「[変化の過程]を極端なタイムラプスで圧縮し、10倍から100倍速にする。手／道具／素材にモーションブラーをかけ、完成した[変化後の状態]に達したところで滑らかに減速してリアルタイムに戻す」

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視覚的なコントラストの手法

コントラストは最初の1秒以内に認識できる必要があります。あらゆる視覚的要素にコントラストを取り入れましょう。

照明の変化：寒色から暖色へ

変化前の状態では、寒色でフラット、または強い照明（曇天の昼光、蛍光灯、青みがかった光）を使います。変化後の状態では、暖かく柔らかな黄金色の照明（ゴールデンアワー、暖色のタングステン光、ろうそくの光）を使います。

• 変化前：「真上からのフラットな蛍光灯、色温度5000Kの寒色、強い影、無機質」
• 変化後：「3200Kの暖かい指向性の光、柔らかな黄金色の補助光、肌の色に温かみがある、居心地のよい雰囲気」

色の変化：グレーから鮮やかな色へ

変化前の状態では、彩度を落とした、くすんだ、またはモノクロームの配色を使います。変化後の状態では、豊かで高彩度の色を鮮やかに見せます。

• 変化前：「彩度を落とした配色、ほぼモノクローム、色あせた印象、生気がない」
• 変化後：「彩度を最大限に高めた鮮やかな色、豊かな色調、あらゆる表面が色のエネルギーで輝く」

混沌から秩序へ

変化前の状態では、散らかり、無秩序、ランダムさ、非対称性を見せます。変化後の状態では、明快さ、整理整頓、対称性、空間の広がりを見せます。

• 変化前：「視覚的な混沌――オブジェクトがランダムな角度に置かれ、見通しが悪く、余白がなく、表面が散らかっている」
• 変化後：「整然とした幾何学的な配置、意図的な余白、すべてのオブジェクトに目的がある、見通しが開けている」

空っぽから充実へ

変化前の状態は、物が少なく、寂しく、静か、または荒涼としています。変化後の状態では、人や物で満たされ、活気と彩りがあります。

• 変化前：「何もない部屋、むき出しの壁、響き渡る静寂、物が少なく冷たい」
• 変化後：「空間の魅力が余すところなく引き出され、細部にまで個性が感じられ、温かみがあり人の暮らしがある」

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変化を見せるカメラテクニック

カメラの動きは、変化を際立たせることも、弱めることもできます。意図を持って使いましょう。

固定ワイドショット：カメラをワイドフレームで固定します。動かさないでください。静止したフレームの中で変化を起こします。静けさが変化のドラマ性を高めます。部屋の模様替えや外装の改修に最適です。

「固定三脚による静止ワイドショット。クリップ全体を通してカメラは動かず、変化はすべて固定フレーム内で起こる」

プッシュインで見せる演出：変化前の状態をワイドショットで捉えます。被写体に向かってゆっくりプッシュインします。カメラが最も近づいたところで切り替わります。その後、すでに完成した変化後の状態を見せるためにカメラを引きます。

「［変化前の状態］の間、ワイドからクローズアップへゆっくりプッシュインし、最接近点で切り替えた後、ゆっくり引いて［変化後の状態］全体を見せる」

360度オービット：カメラが被写体の周りを連続して旋回します。カメラが被写体の後ろ、または下を通る際に、動きに隠れて切り替わります。視聴者は変化前を見て、旋回が続き、変化後を目にします。

「［被写体］の周囲を連続して360度オービット。カメラが180度地点で［後ろ／下］を通過する際に切り替えを隠し、全体を通して滑らかに途切れない動きを維持する」

ローアングルからの上昇：変化前の状態を見上げるように、カメラを床面の高さからスタートします。ゆっくり上昇します。頂点に達したとき、または着地時に、変化後の状態を見せます。

「カメラは床面の高さから始まり、ゆっくり垂直に上昇する。上昇開始時に［変化前の状態］が見え、カメラの動きが頂点に達したところで［変化後の状態］全体を見せる」

分割画面での静止：分割画面で変化前と変化後を同時に1～2秒間見せた後、変化後の全画面表示へと切り替えます。

「分割画面で左側に［変化前の状態］、右側に［変化後の状態］を表示し、くっきりとした垂直の境界線を入れる。両方を同じ明るさと画角にし、1.5秒間維持した後、境界線が画面外へスイープし、［変化後の状態］がキャンバス全体を占める」

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サウンドデザイン：音のコントラスト

変化を見せるコンテンツでは、音声が感情的な重みの50％を担います。音を映像に同期させましょう。

雑然とした音からクリアな音へ

変化前の状態：環境音、重なり合う音、質の低い音の質感（ハム音、雑然とした音、気を散らす音）。変化後の状態：クリアで響きのある単音。

「映像の変化と同時に、音声を環境音や雑然とした音――聞き分けにくく重なり合う音――から、明瞭で響きのある単音へ切り替える。音楽が入る前に0.5秒間の無音を入れる」

無音から音楽へ

変化前の状態は、ほぼ無音か環境音のみで進みます。変化をきっかけに音楽が始まり、理想的にはビートドロップやメロディの入りによって、感情の雰囲気が瞬時に変わります。

「変化前の状態は環境音のみのほぼ無音で進める。変化の瞬間に［ジャンル：シネマティック、トラップ、アコースティック、エレクトロニック］のビートドロップを正確に合わせ、変化後の状態の最初のフレームから音楽を最大音量で流す」

低エネルギーから高エネルギーへ

変化前の状態では、音声がある場合もテンポは遅めです。変化後の状態ではBPMが上がり、エネルギーと存在感が増します。

「切り替わる瞬間に音声のBPMを倍にする。変化前の状態は70 BPMの環境音、変化後の状態は140 BPMで力強くし、エネルギーの変化を即時かつ全面的なものにする」

効果音による句読点

切り替わるフレームにぴったり合わせた単発の効果音が、音声上の感嘆符になります。

「映像が切り替わるフレームに［シュッという音／クリック音／スナップ音／ロック解除音］を1回だけ正確に同期させる。環境音を盛り上げていくことはせず、効果音だけで句読点を打つ」

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プロンプトの完全な例

例1：アパートの改装を見せる（9:16、6s）

Seedance 2.0 prompt — 6 seconds, 9:16, cinematic realism

Camera: static tripod-locked wide shot of a living room, camera does not move for the entire clip.

Before state (0:00–0:02): empty, rundown apartment living room. Peeling beige paint, cracked baseboard, single bare bulb hanging from ceiling, cold 5000K light, debris on floor, one broken chair leaning against far wall. Desaturated palette, near-monochrome. Heavy ambient silence with faint traffic noise.

Transition (0:02–0:03): a vertical wipe from left to right at a constant pace over exactly 1 second, the wipe line is a crisp edge with no glow or softness. As the wipe crosses the frame, it reveals the after state beneath.

After state (0:03–0:06): same room completely transformed. Warm 3200K indirect lighting, full furniture — linen sofa, wooden coffee table, art on walls, plants. Rich saturated palette, warm terracotta and deep green tones, golden hour light through new windows. At the exact frame the wipe completes, a single resonant interior design ambience — soft jazz piano, 90 BPM — begins at full presence. No fade in. Immediate music onset.

Hold on after state for 3 seconds. Shallow depth of field with gentle focus on sofa texture. Real-time, no motion.

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例2：フィットネスの変化 — 体の進捗（9:16、8s）

Seedance 2.0 prompt — 8 seconds, 9:16, clean studio aesthetic

Camera: slow push-in from mid-shot to close-up torso, starting wide, ending tight on subject.

Before state (0:00–0:03): person standing facing camera in a home setting. Slouched posture, casual oversized clothes, poor lighting from single overhead source. Flat body language, eyes slightly downcast. Muted color palette, shadows heavy, slightly underexposed. Ambient silence. Camera begins slow push-in.

Transition (0:03–0:04): camera reaches closest point to torso. Morph dissolve over 0.8 seconds — the before frame and after frame share the screen simultaneously at the midpoint, both at 50% opacity, creating a brief double-exposure effect before the after takes full presence.

After state (0:04–0:08): same person, same angle. Studio lighting at 45-degree split, warm key light from the right, cool fill from the left. Confident posture, fitted clothing, direct eye contact with lens. High muscle definition clearly lit. Rich skin tone saturation. Camera begins slow pull-back from close-up to wide over these 4 seconds. At the transition point, music begins — trap beat, 140 BPM, punchy kick on every 2 beats. Hold final wide shot for 1 second before cut.

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例3：ブランドアイデンティティのリデザイン — ロゴとウェブサイト（16:9、4s）

Seedance 2.0 prompt — 4 seconds, 16:9, motion graphics hybrid

Camera: split screen for 2 seconds, then merge.

Before state left panel (0:00–0:02): left half of frame shows old brand. Cluttered logo with drop shadow and gradient, outdated 2010-era styling. Brand colors: muddy brown and dated gold. Website mockup visible beneath logo — busy layout, too many elements, no hierarchy. Cold light, desaturated. Low-quality render texture.

After state right panel (0:00–0:02): right half of frame shows new brand. Same split screen hold. Clean wordmark logo, confident sans-serif, minimal mark. Brand colors: sharp obsidian and warm cream. Website mockup below — generous whitespace, strong typographic hierarchy, one clear CTA visible. Warm directional light.

Transition (0:02–0:02.3): the vertical dividing line between panels begins to move right to left at high speed — a fast wipe that takes 0.3 seconds — sweeping the before state off screen, allowing the after state to expand and fill the full 16:9 frame.

After state full frame (0:02.3–0:04): new brand identity fills the entire screen. Website mockup animates in — hero text types itself character by character over 1 second. Logo pulses once gently with a single soft radial glow. A single clean UI click sound fires at 0:02.3 synchronized with the wipe completion. Then silence. Hold on full frame until cut at 4 seconds.

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例4：スタイルの垢抜けを見せる（9:16、6s）

Seedance 2.0 prompt — 6 seconds, 9:16, fashion editorial quality

Camera: 360-degree orbit at chest height, continuous motion throughout the full 6 seconds.

Before state (0:00–0:02.5): person wearing everyday casual clothes — oversized hoodie, sweatpants, hair undone, minimal grooming. Natural indoor light, flat and directionless. Palette is muted neutrals. Camera is mid-orbit at the front of the subject, moving left. Expression is relaxed, unaware.

Transition (0:02.5): camera continues orbit, passing behind the subject. The transition is hidden entirely within the continuous rotation as the camera passes behind the body. This is the cut point — hidden in motion.

After state (0:02.5–0:06): as the camera re-emerges from behind the subject, the same person appears in a full styled look — tailored outfit, styled hair, intentional accessories, expressive makeup or grooming. Two directional studio lights at 45 degrees create strong modeling on the face and garment. Palette shifts to rich, high-contrast editorial colors. The moment the camera clears the back of the subject and reveals the styled look, a bass-heavy 140 BPM beat drops. The subject's expression is now confident and direct-to-lens. Camera continues orbit for another 180 degrees — a full front-to-back-to-front journey — completing the reveal at the 6-second mark.

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プロンプトのルール

Seedance 2.0 の変身プロンプトでは、すべてのルールに従ってください。違反すると、出力の質が低下したり、使いものにならなくなったりします。

1. 正確な切り替えフレームを指定します。 Seedance が切り替えのタイミングを正確に把握できるようにします。必ずタイムスタンプを指定してください。「0:03で切り替える」または「50%の時点で切り替わる」と記述します。曖昧な指示では、ハードカットが必要な場面でも徐々にフェードしてしまいます。

2. 切り替え前後の状態を同じ具体性で描写します。 切り替え前の状態をしっかり描写することは、切り替え後の状態をしっかり描写することと同じくらい重要です。切り替え前が曖昧だと、コントラストが弱まり、見せ場のインパクトも失われます。

3. 照明の色温度を数値で指定します。 「暖かい」や「涼しげ」だけでは不十分です。ケルビン値を使ってください。「2700Kの暖色系タングステン光」「5000Kの均一な昼光」「6500Kの涼しげな曇天光」のように指定します。Seedance は、正確な色温度の表現に応答します。

4. カメラの動きやアクションに切り替えを結びつけます。 宙に浮いたような切り替えでは唐突に見えます。手のジェスチャー、カメラの動きが止まる瞬間、レンズの前を通過する物体、ドアが開く動作など、何かに切り替えを結びつけてください。そうすることで、編集に物理的な因果関係が生まれます。

5. 音声の開始を映像の切り替えフレームに同期させます。 「切り替えとまったく同じフレームで音楽が始まる」と明記してください。Seedance が推測してくれるとは限りません。ビートのドロップに合わせて音楽を始める場合は、そのように指定してください。

6. すべてのプロンプトの冒頭に、アスペクト比と長さを指定します。 Seedance 2.0 は、フレーミングの指示としてこれらを必要とします。指定しないと、使用するプラットフォームに合わせて構図が正しくトリミングされないことがあります。

7. 感情ではなく、感情を生み出す条件を描写します。 「視聴者がわくわくする」とは書かないでください。「強い蛍光灯の光が、暖かなゴールデンアワーの輝きに変わる」と書きます。感情は結果です。光、色、姿勢、音が、その結果を生む要素です。

8. 切り替え後の状態を見せたまま、最後まで保ちます。 最後のフレームは切り替え後の状態の中で最も良いフレームとし、少なくとも0.5秒間保持してください。これは共有用のサムネイルになるフレームであり、視聴者にインパクトを届けるフレームです。見せ場を届ける前にカットしてはいけません。

9. 切り替えは、手間を隠すために使い、技術を見せつけるために使わないでください。 最高の変身演出の切り替えは、目立たないものです。視聴者はワイプに感心するのではなく、切り替え後の状態に驚くべきです。迷ったら、ハードカットか、動きに隠したオブジェクトマッチを使ってください。

10. 1つのクリップにつき、変身は1回にします。 Timeline Collapse 構成を明示的に使用する場合を除き、1つのクリップに複数の変身シーンを重ねないでください。複数の見せ場は互いのインパクトを弱めます。切り替え前が1つ、切り替え後が1つ、そしてコントラストが最大になる瞬間が1つです。