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storyboard-previsualization

storyboard-previsualization

github.com/calesthioクリエイティブ・メディア219191 回インストール15 週間前に更新
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storyboard-previsualization について

storyboard-previsualizationは、映像、映画、広告、アニメーションなどの企画段階を支援するスキルです。制作者がストーリー、ショット、時間配分、連続性を検証し、適切な絵コンテやプリビズ形式を選べます。

主な機能

  1. 01リスクに応じたプリビズ精度の選択
  2. 02ストーリービートからのボード作成
  3. 03ショット、ブロッキング、連続性の計画
  4. 04目的別の参考素材整理
  5. 05生成メディア用プロンプトの構成
  6. 06アニマティックと時間配分の計画

活用シーン

  1. 01制作前の映像や広告の流れの検証
  2. 02生成メディア向けショットプロンプトの計画
  3. 03アニメーションや撮影前の空間と動きの確認
  4. 04複数プラットフォーム向け画角とセーフゾーンの計画

インストール

コマンドをコピーしてターミナルで実行します。

$npx skills add https://github.com/calesthio/generative-media-skills --skill storyboard-previsualization

インストール後、Claude Code で/storyboard-previsualizationを入力して読み込まれたか確認します。

同梱ファイルEVAL.md

詳細

ストーリーボードとプリビジュアライゼーションの演出

動画、映画、広告、アニメーション、SNS向けの短尺動画、製品紹介コンテンツ、生成メディアのシーケンスについて、高額な制作や生成を始める前に、どのような見た目にするかを計画する必要がある場合に、このスキルを使用してください。成果物は、テキストのみのショットボード、イラスト付きボード、アニマティック、3Dプリビズ、テックビズ、または生成用プロンプト計画などが考えられます。

最初から完成度の高い画像を作らないでください。まず、ストーリーのビート、地理、フレーミング、アクション、カット、尺、音声、連続性を検証して、シーケンスが成立することを確認してください。

エビデンスの種類を分けて扱う

  • 文書化された事実：プラットフォームの仕様、プロ向けツールの動作、レビュー用ツールの機能、制作に関する用語を根拠にする場合は、情報源を引用するか明示してください。
  • 実証的な観察：参考資料、プロトタイプ、生成結果、テストレンダーの確認から得た知見には、その旨を明記してください。
  • 制作上の経験則：普遍的な法則ではなく、判断の助けとして使ってください。現在のブリーフにこの経験則が適している理由を説明してください。

プラットフォームのアスペクト比、アップロード可能な長さ、広告の仕様、モデルの生成時間の上限、生成機能、価格など、変動する情報は、プロジェクトごとに再確認する必要があります。このスキルの情報源の例は、2026-07-10 に確認済みです。

適切なプリビズの精度を選ぶ

リスクに合わせて計画用の成果物を選んでください。

  • ビートボード：ストーリー展開を検証するための主要なパネルを6～12枚用意します。企画提案や大まかなブリーフに役立ちます。
  • ショットボード：予定しているショットごとに1行を用意します。画像や動画の生成、実写、アニメーション、編集の組み立てに入る前に役立ちます。
  • アニマティック：ペース配分や理解度を検証するため、仮ナレーション、仮音楽／効果音、字幕、仮の動きを付けた、時間配分済みのパネルを用意します。
  • 3Dプリビズ：奥行き、アクションの振り付け、カメラの動きが重要な場合に、カメラ、ブロッキング、レンズ／フレーミング、タイミングを含む大まかな空間シーンを作成します。
  • テックビズ：カメラの配置、レンズ、クレーン／ドローンの経路、VFXプレート、LEDボリューム、スタントの動き、セットの制約について、制作現場向けの図や測定値を用意します。

文書化された事実：Autodeskは、ストーリーボード、アニマティック、ショットリスト、写真、または3Dプリビズシーンを用いて、制作前にクリエイティブなビジョンを組み立てる方法としてプリビズを説明しています。また、プリビズは俳優の動き、カメラの配置、セットデザイン、照明、VFXの統合計画に役立つとも述べています。Toon Boomは、サムネイル作成、ビジュアルストーリーテリング、企画提案用ボード、アニマティックでのカメラ移動のタイミング調整を、プロ向けストーリーボード制作の要素として位置付けています。

制作上の経験則：現在の疑問に答えられる、最も精度の低い成果物を使ってください。未解決の疑問が「感情の流れがうまく伝わるか」であれば、ビートボードで十分です。「旋回するカメラ移動で画面の向きを交差させずに製品ラベルを見せられるか」であれば、アニマティックか3Dプリビズを使ってください。

ヒアリングのチェックリスト

ショットを設計する前に、以下を確認するか、情報の提供を依頼してください。

  • 目的：ストーリーの結末、視聴者に抱かせたい感情、コンバージョン目標、または視聴者に覚えてもらうべき情報。
  • 納品要件：プラットフォーム、アスペクト比、尺、音声の有無、字幕、言語、サムネイル／ポスターの要件、バージョン数。
  • 素材：脚本、ブリーフ、ブランドルール、製品に関する主張、法的免責事項、ロケーション、登場人物、アセット、参考資料、必ず見せる場面、避けるべき場面。
  • 制作方法：AI画像生成、AI動画生成、実写、アニメーション、既存映像の編集、またはハイブリッド。
  • レビューの流れ：ストーリー、スタイル、タイミング、法務／ブランド、最終生成物を誰が承認するか。
  • 制約：予算、納期、生成を試せる回数、肖像や権利に関する制限、センシティブなコンテンツ、アクセシビリティの要件。

プラットフォームが不明な場合は、マスタープランとバリエーションを提案してください。例：16:9のマスターはYouTube／ウェブ向けに役立つ場合があります。一方、9:16のボードでは、縦型SNSに合わせて構図、タイポグラフィ、セーフゾーンの計画を変える必要があります。

美しいフレームではなく、ストーリービートを基にボードを作成する

次の手順で進めます。

  1. 納品内容の約束を一文で示します。
  2. ブリーフ／脚本をビートに分割します。フック、導入、困難、証拠／デモ、転換点、見返り、CTA または感情的な着地です。
  3. 各ビートに視聴者の疑問を割り当てます。「ここはどこ？」「何が変わった？」「なぜ信じられる？」「何をすればよい？」
  4. これらの疑問に視覚的に明確に答えられる、最小限のショット数を選びます。
  5. 個々のショットを生成する前に、コンティニュイティ・バイブルを作成します。
  6. その後で初めて、パネルのプロンプト、カメラの指示、レビュー基準を書きます。

推奨するショットボードの項目：

項目目的
ショット IDレビューや引き継ぎで使う固定の参照番号。例：S03A
ビート画像の被写体だけでなく、物語上の目的
長さ秒数またはフレーム数による初期のタイミング見積もり
フレームショットサイズ、アングル、被写体の配置、前景／背景
アクションショット中に何が変化するか
カメラ固定／パン／チルト／ドリー／トラック／オービット／手持ち／ズーム、およびその意図
ブロッキングキャラクター／物体の位置、移動経路、目線、画面上の進行方向
音声セリフ、VO、SFX、音楽のキュー、無音、キャプションの必要性
コンティニュイティの基準点キャラクターの外見、小道具の状態、照明、衣装、ロケーション、製品の向き
AI プロンプトのメモ該当する場合は、参照入力、ショット固有のプロンプト、除外条件、シード／モデルのメモ
引き継ぎメモクルー、アニメーター、編集者、VFX、コンプライアンス担当者への指示

カメラ、ブロッキング、コンティニュイティ

すべてのボードを、空間と注意を示す地図として扱います。

  • 向きの把握が重要な場合は、早い段階で地理的な位置関係を確立します。エスタブリッシングショット、インサート、地図のような図、または繰り返し登場する背景の目印を使います。
  • アクションラインを追います。Adobe と Filmmakers Academy はどちらも、180 度ルールによって空間の向きや目線／画面上の進行方向を保てると説明しています。このルールを意図せず越えると、視聴者が混乱することがあります。
  • 画面上の進行方向を矢印で示します。あるショットで被写体が左から右へ移動し、次のショットでは右から左へ移動する場合、その変化が意図的な方向転換なのか、逆アングルなのか、コンティニュイティの問題なのかを明記します。
  • カメラの動きには役割を持たせます。動きによって情報を明かしたり、アクションを追ったり、力関係を変化させたり、不安定さを加えたり、スケール感を生み出したりできます。動かせるからというだけでカメラを動かすのは避けます。
  • ショットサイズの変化を使って強調点を調整します。地理的な位置関係にはワイド、関係性／アクションにはミディアム、決断／感情／細部にはクローズアップ、証拠にはインサートを使います。
  • 空間的な変化が効果を高める場面に、複雑なカメラワークを使います。ボードに実現不可能または高コストなカメラワークが含まれる場合は、早めに明示し、より簡単なカバー方法を提案します。
  • 製品、ロゴ、小道具、衣装のコンティニュイティを明確にします。どちらの手で物を持つか、パッケージが開いているか、ラベルがどちらを向いているか、UI 画面がどの状態かを記します。
  • 生成メディアを使う場合、必要な各ショットのプロンプトにコンティニュイティの基準点を含めます。モデルが前のショットを記憶していると想定してはいけません。

制作上のヒューリスティック：ボードを見ただけでは「皆がどこにいるのか、何が変わったのか、何を見るべきなのか」に視聴者が答えられない場合、そのショット設計はまだ制作に進める状態ではありません。

参考資料の方針

参考資料は、具体的な判断に役立つものでなければなりません。各参考資料の用途を示さず、参考資料だけを並べないでください。

次の種類の参考資料を使用します。

  • ストーリーの参考資料：テンポ、構成、トーン、またはビートの順序。
  • 構図の参考資料：フレーミング、ネガティブスペース、前景と背景のレイヤー、レンズの印象。
  • モーションの参考資料：カメラの動き、ジェスチャー、身体的な動作、トランジション、または編集のリズム。
  • デザインの参考資料：カラーパレット、タイポグラフィ、ライティング、質感、セットデザイン、衣装、製品のアートディレクション。
  • 連続性の参考資料：キャラクターシート、製品のターンテーブル、ロケーションマップ、小道具ボード、UI の状態、衣装ボード。
  • ネガティブな参考資料：「このような仕上げ／カメラ／ライティング／トーンは避ける」。

権利と倫理については、参考資料がユーザーの所有物、ライセンス取得済み、パブリックドメイン、プロジェクト用に作成されたもの、または非公開の分析にのみ使用するもののいずれかを明記してください。AI システムに対して、存命のアーティスト、ブランド、著作権で保護されたキャラクター、出演者の容貌、またはライセンスのない情報源からの特定のフレームを複製するよう指示しないでください。参考資料は、照明比、構図、カメラの高さ、色のコントラスト、ブロッキング、編集のリズムなど、観察可能な特徴に置き換えてください。

アスペクト比、プラットフォーム、安全領域の計画

2026-07-10 に確認された記録済みの事実：

  • TikTok Auction In-Feed Non-Spark 広告では、縦型 9:16、最低 540x960 が推奨サイズとして記載されており、16:9 と 1:1 も受け付けられます。
  • YouTube ヘルプによると、デスクトップからアップロードする Shorts の長さは最大 3 分で、アスペクト比は正方形または縦型です。
  • Meta/Facebook ヘルプセンターの Instagram Reels サイズのページでは、2026-07-10 に検索結果のスニペットで確認できた情報として、Reels は 1.91:1 から 9:16 の範囲でアップロードでき、最低 30 FPS と最低解像度の要件があると報告されていました。このページはログインが必要な場合があるため、制作時には認証済みの公式情報源で再確認してください。

制作上のヒューリスティック：

  • 可能な限り、最終的なアスペクト比に合わせて絵コンテを作成してください。後からリフレーミングすると、演出、テキストの配置、視線の流れが変わります。
  • 縦型のソーシャルコンテンツでは、プラットフォームの配置でサイド UI の位置がわかっている場合を除き、アクションを中央寄りに配置してください。字幕、ハンドル名、CTA、進行状況バー、エンゲージメントボタンのための余白を確保してください。
  • 複数のアスペクト比を使うキャンペーンでは、クロップをまたいで共通する「アクション保護領域」を設け、そのうえでテキスト、ローワーサード、製品のクローズアップ用にアスペクト比ごとの絵コンテを作成してください。
  • 小さな法的表記と重要なアクションの両方を、1 つのフレームに詰め込まないでください。免責事項の表示が必要な場合は、落ち着いたショットまたはエンドカードを用意してください。

AI 生成プロンプトの計画

プロンプトは、単独の魔法のような文章ではなく、制作システムとして計画します。

3 つのレイヤーを作成します。

  1. 継続性バイブル：繰り返し登場するキャラクター、衣装、製品の状態、場所、照明のルール、スタイルの境界、カラーパレット、アスペクト比、レンズ表現、変更してはならない要素。
  2. ショットプロンプト：ショット ID、物語上の目的、フレーム構成、被写体／アクション、カメラの動き、タイミング、音声／無音の想定、継続性を保つための要素。
  3. レビュー基準：出力が合格するために満たすべき条件、変化してもよい要素、再生成が必要な条件。

具体的な画面描写を使ってビジュアルプロンプトを書きます。

  • 「映画のような製品ショット」よりも、「腰の高さに構えた低いカメラ。画面左手前に製品の箱がくっきりと映り、右奥では創業者がぼやけている」を優先します。
  • 「ドラマチックな動き」よりも、「留め金がカチッと開くのに合わせて、4 秒かけてゆっくり寄る」を優先します。
  • 「同じキャラクター」よりも、「同じ赤いジャケット、銀色のジッパー、ショット S02 から残る左袖口のコーヒーの染み」を優先します。
  • モデルが文字を幻覚しやすい場合は、「最終的な文字ではなく、プレースホルダーのラベル領域のみ」を使います。

継続性が重視されるボードの生成順序：

  1. 承認済みの参照アセットを作成または収集します。キャラクターシート、製品のパックショット、ロケーションプレート、カラーパレット、タイポグラフィ、ロゴファイルなどが含まれます。
  2. 主要な導入フレームと、継続性が特に重要な挿入カットを生成します。
  3. アクションパネルまたは動画クリップを、ショットごとに生成します。
  4. 仕上げに入る前に、アニマティックを組み立てます。
  5. ボードの基準に合格しないショットのみを再生成します。レビューでストーリーの変更が明示されない限り、アセットの整理中にシーケンスを再設計しないでください。

現在の生成ワークフローから得られた経験的な観察として、画像／動画モデルは個々のショットを魅力的に生成できても、人物の同一性、小道具、背景、ロゴ、文字、空間的な関係にずれが生じることがあります。近年のストーリーボード生成に関する研究では、複数ショット間の継続性が主要な課題として明確に扱われています。そのため、継続性バイブル、ショット ID、参照フレーム、ショットごとの合否基準を必須にします。

事前に考慮すべき制約：

  • ショット間で人物の同一性がずれること。特に脇役で顕著です。
  • カット後に小道具や衣装の状態が変わること。
  • 正確な文字、UI、製品ラベル、手、小さなロゴの生成が安定しないこと。
  • 映画用語で説明したカメラの動きは、目に見える動きに置き換えないと、曖昧に解釈されることがあります。
  • 長いアクションの連鎖は縮約されることがあるため、短いショットや主要な動きに分割します。
  • 正確な尺、フレーム単位の振り付け、物理的な継続性には、テキストからの直接的な動画生成ではなく、アニメーション、コンポジット、または 3D プリビズが必要になる場合があります。

アニマティックとタイミングの指示

アニマティックでは、最終レンダリングの前にタイミングと内容の理解に関する疑問に答えられるようにします。

次の要素を含めます。

  • 推定尺に合わせてカットしたボードパネル。
  • 合成音声や仮音声でもよいので、仮の VO または台詞。
  • タイミングに影響する場合に限り、仮の音楽と効果音。
  • 最終的な視聴プラットフォームが無音で視聴される場合は、キャプションまたは字幕のプレースホルダー。
  • 必要な場合に限り、シンプルなパン、ズーム、視差、または 3D カメラパスで表現したカメラの動き。
  • まだ生成していないショットの仮置きと、そのショット ID。

アニマティックはリアルタイムでレビューします。表だけを見て評価しないでください。間延びする箇所、わかりにくい位置関係、1 つのショットに詰め込みすぎたアイデア、カット後に完了するアクション、映像と競合するキャプション、感情的な締めくくりの不足に注意します。

記録されている事実として、Toon Boom の Storyboard Pro 製品資料では、プリプロダクションのストーリーボード作成と、アニマティックでのカメラの動きのタイミング設定を明確に結び付けています。Frame.io では、単一フレーム、範囲ベース、アンカー付き、注釈付きのコメントについて説明しています。Autodesk Flow Production Tracking では、2026 年のレビュー更新で、バージョン比較、フレーム単位の注釈、メモ、添付ファイル、ライブレビューについて説明していました。

反復とレビューのワークフロー

レビューはパスを分けて行います。あらゆる観点を1つのパスに混在させると、フィードバックが曖昧になります。

  1. ストーリーパス：視聴者は、追加の説明がなくても展開を理解できますか？
  2. 地理・ブロッキングパス：空間、視線、移動方向、オブジェクトの状態は明確ですか？
  3. タイミングパス：アニマティックに適切な間がありますか？カットには意図がありますか？
  4. ブランド・法務パス：主張、ロゴ、免責事項、肖像、参照表現は許可されていますか？
  5. 生成可能性パス：予定しているショットは、利用可能なツールと予算で制作できますか？
  6. 引き継ぎパス：アーティスト、エディター、撮影監督、アニメーター、生成エージェントは、推測せずにボードから作業を実行できますか？

ショット ID とタイムコードを添えてフィードバックを書きます。良い例は「S04、00:11-00:13：配達員は画面左方向への移動を続けてください。逆方向にすると、店に戻っているように見えます」です。良くない例は「何かしっくりこない」です。

AI による反復では、失敗を次のように分類します。

  • ストーリーの失敗：ビートまたは感情的な意図が誤っています。ボードや脚本を修正します。
  • 演出の失敗：プロンプトでフレーミング、アクション、連続性、または尺が指定されていません。プロンプトを修正します。
  • モデルの限界：プロンプトは明確ですが、出力で人物の同一性、動き、テキスト、または物理挙動を維持できません。手法を変え、参照画像を使い、ショットを分割し、合成するか、3D／アニメーションに切り替えます。
  • レビューの曖昧さ：関係者の意見が一致しない、またはフィードバックが矛盾しています。再生成する前に、方針を決定します。

制作への引き継ぎ

制作にすぐ使える引き継ぎ資料には、次の内容を含めます。

  • 安定したショット ID を付けたショットボード。
  • 出典情報を含む連続性バイブルとリファレンス一式。
  • 尺が重要な場合は、アニマティックまたはタイミング表。
  • 空間的なシーンでは、カメラ／ブロッキングのメモ、または俯瞰図。
  • グローバルバイブル、ショットごとのプロンプト、合否基準、再生成の優先順位を含む AI プロンプト計画。
  • アスペクト比とセーフゾーンに関するメモ。
  • 音声／キャプション計画。
  • 未解決の質問と既知のリスク。
  • バージョン履歴：変更内容とその理由。

実写またはバーチャルプロダクションの場合は、レンズ／フレーミングの意図、カメラの高さ、被写体までのおおよその距離、移動経路、セット／小道具の要件、VFX 用プレート、テクニカルビジュアライゼーションの要件を追加します。アニメーションの場合は、キーとなるポーズ、動きの弧、静止、トランジション、表情の変化、フレーム数またはタイミングのメモを追加します。広告の場合は、商品に関する主張、必須のスーパー、コンプライアンスに関する表示タイミング、CTA、プラットフォーム別のバリエーションを追加します。

例：縦型商品広告のショットボードと生成プラン

これは一例であり、定型ではありません。

概要：こぼれないトラベルマグの20秒、9:16広告。トーンは実用的で高級感があり、少しユーモラスです。漏れ防止のふた、片手で開けられること、CTAを必ず見せます。実写映像は使わず、AI画像・動画生成に編集・合成を組み合わせる想定です。

訴求内容：「製品を大げさなギミックに見せることなく、通勤者に、マグが現実の混乱にも耐えることを伝えます。」

一貫性ガイド：

  • 製品：つや消しグラファイトのトラベルマグ。短い円筒形の本体、黒いフリップ式のふた、正面に小さな無地のロゴプレート。判読できるブランド名を創作しないでください。
  • 場所：朝の地下鉄ホーム。涼しげなグレーのタイル、黄色いホームの線、柔らかな実用照明。
  • 登場人物：30代の通勤者。ネイビーのコート、タンカラーのメッセンジャーバッグ、白いイヤホン。
  • スタイル：クリーンで高級感のあるコマーシャル。自然なライティング。製品のインサートでは被写界深度を浅くします。
  • アスペクト比／セーフゾーン：9:16。製品と顔は中央の70％以内に収めます。下部20％は字幕／CTA用に確保します。

ショットボードの抜粋：

ID長さフレーム／アクションカメラ／ブロッキング音声／テキストプロンプトのメモ
S012.0クローズアップのインサート：開いたバッグの中でマグが横倒しになるが、コーヒーは漏れない。固定マクロ撮影。製品を左下から右上へ斜めに配置。効果音：電車の走行音、軽いカチャッという音。字幕：「通勤にも安心。」製品のインサートとして生成します。黒いフリップ式のふたが閉じていることと、近くにあるノートが乾いていることを強調します。
S023.0ミディアムショット：電車が到着し、通勤者がバッグをつかむ。バッグが揺れる。手持ちで追従。通勤者は画面右へ移動し、マグはサイドポケットに見えるようにします。ナレーション：「あなたより速く流れる朝に。」コート、バッグ、ホームの一貫性を保つためのアンカーを使います。
S033.0クローズアップ：片方の親指でふたを開ける。カメラを固定したクローズアップ。手が右から入り、ふたがカメラに向かって開く。効果音：心地よいクリック音。モデルが手の動きをうまく生成できない場合は、静止画のインサートを作成し、合成でふたをアニメーションさせます。
S044.0縦型のワイドショット：人混みがぶつかり、バッグが当たるが、通勤者は落ち着いたまま。ゆっくりドリーイン。動きは画面右方向に保ちます。音楽が盛り上がる。顔が混乱して見えないようにします。製品は判別できる状態を保ちます。
S054.0ベンチに置かれたヒーローショットの製品。湯気が立ち、背後にはぼけた地下鉄。低いカメラ位置。製品を中央に置き、わずかなパララックスをつけて寄ります。テロップ：「しっかりロック。簡単オープン。」実際のロゴ／テキストは後から合成し、プレートは無地のままにします。
S064.0製品とCTAを載せたエンドカード。固定。CTA：「こぼさない朝を始めよう。」生成テキストではなく、デザインしたタイポグラフィを使います。

この構成にした理由：

  • 最初のショットで、広告が説明する前に訴求内容を証明します。
  • 一貫性ガイドにより、ショットごとにマグ、通勤者、ホームの見た目が変わるのを防ぎます。
  • ボードでは、手とふたの動きをモデルの弱点になりそうな箇所として示し、合成による代替案を用意しています。
  • 縦型のセーフゾーンに関するメモにより、CTAと製品がプラットフォームのUIに重ならないようにします。

合格／不合格の基準：

  • マグの形と色が一貫しており、漏れ防止を示す前にふたが閉じていることが見てわかり、ノートが乾いた状態で保たれ、偽の判読可能なブランド名が表示されない場合は合格です。
  • ふたのデザインが変わる、ふたを開ける動作中に手が崩れる、または字幕に製品が隠れる場合は、再生成するか合成で修正します。

例：映画的なシーンのプリビズ計画

これは例であり、決まった手順ではありません。

脚本の場面：娘が夜、閉鎖された家族経営の食堂に戻り、「OPEN」の看板がまだ光っているのを見つけ、誰かがそこにいたことに気づきます。

プリビズの選択：ショットボードと大まかな3Dレイアウト。洗練されたアートよりも、食堂内の位置関係と明かしのタイミングが重要です。

俯瞰図：

  • 出入口は南側の壁。
  • カウンターは北側を東西に伸びています。
  • ネオンサインは、ドアの西側にある正面の窓にあります。
  • 奥の廊下は、カウンターの背後、北東にあります。
  • 娘は南から入って窓まで進み、その後、廊下から聞こえた音の方を向きます。
  • 明かしの場面までは、カメラは娘とカウンターを結ぶ軸の南側／西側にほぼとどめます。S06で軸を越えるのは、不穏さを生み出すための意図的な演出です。

ショットプラン：

ID長さフレーム／アクションカメラ／ブロッキング連続性
S015外観のワイド：雨の中の食堂。ネオンサインがひとつ明滅しています。窓に向かってゆっくりドリーイン。娘のシルエットがフレーム左から入ります。雨は左から右に降り、ネオンは赤。
S024ブースの後方から見た室内のワイド：ドアが開き、娘が入ってきます。固定。手前のブースで奥行きを出します。ドアは開いたまま。敷居から濡れた足跡が始まります。
S033インサート：彼女の手がほこりをかぶったカウンターに触れますが、きれいな輪染みがひとつ見えます。マクロで固定。ほこりの連続性。輪染みは、最近カップが置かれたことを示唆します。
S045ミディアム：彼女がネオンサインに目を向け、その反射が彼女の目に揺らめきます。ゆっくりドリーイン。視線はスクリーン左、窓の方向。
S054オーバー・ザ・ショルダー：背景で廊下の明かりが消えます。ホールド。カメラは動かしません。手前の右側に娘、背景の左側に廊下。
S063軸を越えた逆アングル：彼女が音の方を勢いよく振り向きます。意図的に軸を越え、手持ちで揺らします。意図的な方向感覚の混乱として記録します。
S076廊下を望遠で捉えたショット：濡れた足跡が暗闇の中まで続いています。固定。圧縮効果で廊下がより長く感じられます。足跡は敷居にあるものと同じパターンです。

このような構成にする理由：

  • マップが、意図しない位置関係の変化を防ぎます。
  • ストーリーの転換点に合わせて軸越えを確保し、何気なく使わずに済みます。
  • インサートが手がかりを担うため、小道具の連続性がサスペンスの要になります。
  • 大まかな3Dレイアウトを使えば、意図したカメラ位置から廊下の明かしが見えるかどうかを確認できます。

QA チェックリスト

引き継ぐ前に、次の項目を確認してください。

  • 作成者が不足しているアクションを口頭で説明しなくても、ボードの内容を理解できます。
  • 各ショットには、視聴者が注目する主な対象がひとつあります。
  • ショット ID は固定され、メモ、プロンプト、アニマティックのスラッグで参照されています。
  • アスペクト比が対象プラットフォームに合っているか、各バリエーションに個別のクロッププランがあります。
  • カメラの動きに意図があり、物理的にも生成上も実現可能です。
  • 画面内の方向、視線、物体の状態、衣装、製品の連続性が記録されています。
  • リファレンスには用途と権利／来歴が明記されています。
  • AI プロンプトの計画では、連続性バイブル、ショットプロンプト、合否基準が分けられています。
  • 既知のモデル／ツールの制約に、代替手段が添えられています。
  • タイミングが重要な場合、アニマティックをリアルタイムで視聴しています。
  • レビューコメントにはタイムコードまたはショットの指定があり、曖昧な全体的感想にとどまっていません。

出典一覧

ドキュメントに記載された事実と専門的な根拠に使用した出典。2026-07-10 に確認済み：

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