sw-format-adaptation

格式·流程·改编（Format, Process & Adaptation）

输出语言＝提问语言；术语一律锚回原词，见 sw-workflow/terms.md，不自创译名。

三件事：页面上怎么写（格式与动作段落）、从想法到成稿怎么走（大纲/处理台本/草稿链/修改）、改编别人的素材怎么办。来源：汉森《编剧：步步为营》、沃尔特《剧本》、希克斯《编剧的核心技巧》、菲尔德《电影剧本写作基础》、麦基《故事》、霍克斯特《编剧的十二条法则》、戴蒙德&韦斯曼《好莱坞编剧的生意经》、博克《如何写出好故事》。范例与符号表见 reference.md。行业与买卖见 sw-industry-business。

---

一、你写的是推销剧本，不是拍摄剧本

• 希克斯：格式来自过时的制片厂拍摄剧本；你现在写的是推销剧本（selling script），避免无用缩写数字标示；最基本法则：让剧本容易读——不要让读者努力用功，不要让他翻回前页查场景如何来的；"你要操控的是阅读者，不是电影"。
• 米利厄斯："我绝不写镜头内容，不写'我们去接近''我们可以看到'，那极为冒失。格式只需告诉读者白天晚上内景外景，其余像小说——清楚明确令人有阅读的兴趣。"
• 汉森：格式不正确没人接受，审读人先扫前几页格式对才读内容；"不要给别人任何一个不读你剧本的理由"；剧本是导向制作的"蓝图"，观众不读剧本。
• 沃尔特原理 32：想让别人把你当专业剧作家先用专业标准要求自己；"只要看上去像个作家写的就行"（博格）；忠实遵守画面声音限制几乎可不在乎格式。
• 戴蒙德：只读剧本（好的烂的拍的没拍的），网上几千部免费剧本；但汉森/沃尔特提醒：网上多是分镜头拍摄脚本，别模仿其镜头术语。

---

二、格式硬规则（汉森/沃尔特/希克斯/霍克斯特/戴蒙德合并）

• 字体页数：Courier 12（一页≈一分钟）；100–110 页理想，90–120 可接受，<80 外行，>125 "大家认为你不会写"，130 失控；不改字号骗页数。
• 封面：只写片名与作者（未签经纪人可加联系方式）；不写日期、稿次、WGA 注册号、"原创剧本"、插图；两个铜插钉。
• 页码从第二页右上角；不标场号、不写"未完待续"；"淡入："只在开头，"淡出"只在结尾。
• 场景标题：内/外＋地点＋日/夜，大写；从概括到具体（"内景，朗博球场，更衣室——日"）；细节（日期钟点）放动作段落；可写"深夜""傍晚"帮读者理解。
• 动作段落：现在时、主动语态（"乔被保罗带着"→"保罗带着乔"）；像列表不像描述；先时间季节天气再地点物理特征；只写摄影机能拍演员能演的（"她站在那儿思考着"拍不到）；删形容词副词；人物首次出现大写并附年龄；道具与合成音效大写（提醒制片经理与录音师）；声效只写看不见来源的（雷声、电话铃、画外狗吠）；段落间双倍行距，"一页剧本不是一堵文字墙"。
• 永远不提摄影机：无 CU/POV/切/叠化/"我们看到/听到"；用文本暗示镜头（场景标题＝广角，旗帜＝中景，达伦走向麦克风＝特写）；每场结尾自然是切，不写"切至"（去掉可减十页）；淡入淡出叠化极少需要时全大写；P.O.V. 只在望远镜/主观镜头等必要处。
• 只写主场景（master scene）：具有思想和动作连续性的戏剧化情节可涉多地点（乔治和马莎从客厅吵到卧室门到落地窗仍是一场"室内 乔治和马莎的家"）；间谍热狗摊接头只写全景＋必要细节，分解镜头是剪辑师的事。
• 对白：距页左约 2.5 英寸起、栏宽约 3.5 英寸的左对齐窄栏（不是页面居中；汉森原书"距左缘 3 英寸宽 3.25 英寸"是同一栏的另一种量法），完整版面规格见下一节；人物名大写；不断页（用动作或他人插话打断，实在不行"（另见下页）"）；台词延伸过页＝"哈姆雷特综合征"；括号附加说明≤3 词只用动词（微笑/紧张），99% 不需要，多人场面需说明对谁说例外；不划线强调、不用惊叹号、省略号一次两次可第三次太多；（OS）画外台词、（VO）旁白尽量避免；不写方言音译；台词必须是一句话不能是呻吟哼哈（"S. or N."）。
• 人物介绍：只给性别与年龄（沃尔特）；用抽象特色动作形容（"干枯皱缩的脸像干掉的柿子"）不写身高体重肤色除非整体性要求；不写人物表、人物小传、选角建议；名字显示性别、避免同音同首字母。
• 转场依据：地点或时间转变、增减人物、改变戏剧目的。
• 特效只写观众看到什么；蒙太奇先考虑避免，作为把复杂连续场面简单化的工具可写"追逐"列显著特征（十三页缩到五分之一页）。
• 闪回：理想上不写"闪回"字样；担心读者不清楚可标"外景 谷仓 闪回"——"类似作弊的手段"；作弊（指明这是老板/这两人是姐妹）可自然少量做；"温和地提醒"（"简妮，我们前面看到的那个在洗衣店破坏自动贩卖机的女人"）允许。
• 电邮提交：PDF 不是 Word；不标明专为电视写。
• 拼写标点：老学究，纸质字典；"从未见过对白闪光角色难忘的剧本在格式拼写语法标点上乱七八糟"。

---

二之二、版面规格、元素级约定与输出格式

本节数字来自对多部专业排版剧本（US Letter、Courier 12）的实测与 Final Draft 默认模板，元素级约定与中日行业格式为行业通行做法，不出自本 skill 的 19 本来源书（由 issue #2 提议补入）。范例见 reference.md 第十节。

版面规格表（US Letter，Courier 12：每英寸 10 字符、每英寸 6 行）

元素	距页左起点	宽度 / 右止	备注
页边距	左 1.5"，右 1.0"，上 1.0"，下 1.0"	每页约 55 行	左边宽是为装订
场景标题	1.5"（顶格）	到 7.5"，约 60 字符	全大写；前空两行（部分模板一行）
动作段落	1.5"（顶格）	6.0" 宽，约 60 字符	段间空一行
人物名	3.7"（约第 22 字符位）	不居中，固定缩进	后接扩展 (V.O.)/(O.S.)/(CONT'D)
括注	3.1"	约 2.0" 宽	单行，动词为主
对白	2.5"	3.5" 宽（到 6.0"），约 35 字符	左对齐窄栏，栏内单倍行距
转场	右对齐到 7.5"	起于约 6.0"	CUT TO: 全大写带冒号
页码	右上角，7.0"–7.5"，距顶 0.5"	形如 2.	第二页起

一页≈一分钟的换算就建立在这张表上；改任何一项都会让页数失真。

中文稿的"页"怎么算（这条与媒介无关：是中英版面之别，不是电影与剧集之别）

上面那张表是 US Letter ＋ Courier 12 的西文版面。中文不是等宽 10 字符／英寸，没有人物名 3.7″ 缩进，整张表的前件都不成立，所以"一页≈一分钟"不能直接拿来数中文稿。中文剧本没有页数标准，只有字数标准，而甲方、平台和各种写作指南又都在用"页"说话。统一按下面这条链换算，用时必须声明是折算页：

1. "N 页"先读成"N 分钟的戏"。
2. 中文每分钟字数：对白为主取 370–400 字／分钟；动作与反应多的（悬疑、动作、单机位喜剧）取 270–330 字／分钟。最低一档：以成段无声动作为主的稿件（默片式段落、长镜头行动戏、小津式事件画外）取 230–260 字／分钟——这类本子上 270 仍偏高，会把实拍时长系统性低估。取这一档时必须在交付件里写明折算依据（哪几场按无声动作计、字数 ÷ 每分钟字数 ＝ 折算页）。
3. 折算页 ＝ 非空白字数 ÷ 每分钟字数。

长片与剧集都用这一条：100 分钟长片按 330 字／分钟约 3.3 万字；45 分钟剧集约 1.5 万字；28 分钟半小时剧约 9,200 字。不要去剧集 skill 里借这条链，也不要把某一种体量的字数当成另一种的标准——每分钟字数随对白密度变，不随媒介变。

出处与更细的分档（国产剧各类型的单集字数实测）见 sw-chinese-series-practice；那里给的是剧集的具体数字，换算原理在这里。

元素级约定

• (V.O.)：说话者不在场景空间内——旁白、电话另一端、录音、内心独白。(O.S.)：在场景空间内但画面外（隔壁房间、门外）。电视稿常用 (O.C.) 等同 O.S.。可少用，但用时必须写对。
• (CONT'D)：同一人物的对白被动作段打断后继续，人物名后加；跨页时页底加 (MORE)，下页人物名后 (CONT'D)——写作软件自动加，手写稿宁可调整分页。
• (PRE-LAP)：下一场的声音先入本场结尾。(INTO PHONE) / (ON PHONE) 作括注；电话对方不可见用 (V.O.)，可加 (FILTERED)。
• 双人对白（dual dialogue）：两人同时说，并排两栏；Fountain 里在第二个人物名后加 ^。
• 蒙太奇 / 系列镜头：MONTAGE - 标题 起，每条一行以 -- 开头，END MONTAGE 或 BACK TO SCENE 收；SERIES OF SHOTS 同理。仍遵守前文"能避免就避免"。
• 交叉剪辑：INTERCUT - 甲地 / 乙地 后自由切换，不再重写场景标题。
• 闪回：场景标题前缀 FLASHBACK - 或用 BEGIN FLASHBACK / END FLASHBACK 包住。
• 字幕：SUPER: "十八号"（动作段内）。
• 声效与新出场人物在动作段内全大写（英文稿）；中文稿用加粗或不标，一稿统一。

输出格式契约：Fountain

由 agent 产出的剧本默认以 Fountain 纯文本交付（.fountain），不是 Markdown、不是手敲空格的 txt。理由：Fountain 的元素与上表一一对应，可版本管理，能渲染成 PDF 或导出 .fdx。

核心记号（完整规范见 fountain.io）：

• 扉页：文件开头 Title: Credit: Author: Draft date: Contact: 键值对，空一行后正文。
• 场景标题：以 INT. EXT. INT./EXT. I/E 开头的行自动识别；强制用行首 .（如 .内 沈越家·客厅 夜）。
• 人物名：前有空行的全大写行自动识别；强制用行首 @（如 @沈越）。扩展直接跟在名后：@小七 (V.O.)。双人对白第二人名后加 ^。
• 括注：人物名下一行的 (……)。对白：人物名后连续行，空行结束。
• 转场：以 TO: 结尾的全大写行自动识别；强制用行首 >（如 > 切至：）。居中：> 剧终 <。
• 动作：其余段落；强制用行首 !。分页 ===；注释 [[…]]；废稿 /* … */；章节 #；梗概 =；歌词 ~。

中文稿必须用强制记号：Fountain 靠大写和 INT./EXT. 识别元素，中文两者都不成立；所有场景标题加 .、所有人物名加 @、所有转场加 >，否则渲染出来全是动作段。

渲染路径：Fountain → PDF：afterwriting（命令行）、Beat（macOS，免费）、Highland、Slugline；Fountain → .fdx：Fade In、Final Draft 直接导入，或 afterwriting 导出。中文渲染需指定 CJK 等宽字体（Sarasa Mono、Noto Sans Mono CJK），Courier 没有中文字形。

与 sw-workflow 的衔接：阶段 5 的交付物按体例走——好莱坞式交 .fountain 文件，中文场号制与日式交纯文本，戏曲本子走戏曲 skill 的体例；story-bible 只记文件名与页数。

中文影视剧本：场号制

现代中文电影/剧集行业稿的通行结构（各公司细节不同，一稿内统一即可；范例见 reference.md）：

• 场景行：场号 时 内/外 地点，如 1. 日 内 沈越家·客厅；剧集用 集-场（3-12）。时用 日/夜/晨/黄昏；顺序"日 内"或"内 日"两派，选一种。
• 人物行（可选）：人物：沈越、小七，列本场出场者。
• 动作段：段首 △（也有用 ▲ 或不加），现在时，一段一个动作单位。
• 对白：人名：台词，括注放人名后 沈越（低声）：；画外音标 （OS）/（画外），旁白 （VO）/（旁白）。
• 不写转场；闪回在场景行加 （回忆）；字幕写 字幕：。
• 剧集每集 40–45 分钟约 1.2–1.5 万字；分场大纲（每场一行）是场号制的前身，与 sw-story-structure 的步骤大纲同物。
• 场号制不用 Fountain，直接纯文本交付；agent 输出前先问用户要好莱坞式还是场号制；问不到人时按语言定默认值：全中文对白的项目用场号制，英文项目用好莱坞式／Fountain，并在交付件开头声明体例。不要因为无法提问就停下来。戏曲本子例外：这条默认值只管电影与剧集；戏曲（京剧、豫剧、越剧、昆曲……）的体例是唱／白／科介与板式或曲牌标记，不用场号制也不用 Fountain，见 sw-chinese-opera-banqiang 第九节、sw-chinese-opera-qupai。

日式剧本：柱・ト書き・セリフ

• 柱（はしら）：场景行，○地点（时间），如 ○沈越の部屋・居間（夜）；场号可写在 ○ 前。
• ト書き：动作描写，段首空三个全角字；人物初次登场附年龄 沈越（３４）；时间经过用 　　×　　×　　×；停顿写 （間）。
• セリフ：人物名「台词」，人名后直接接全角引号，不用冒号；括注写在名后 小七（声）「…」；（Ｎ） 旁白、（Ｍ） 独白、（回想） 加在柱上。
• 稿次：準備稿 → 改訂稿 → 決定稿，写在封面；印刷为竖排，文本文件横排即可。
• 企画书（策划书）格式见 reference.md 第九节，与剧本格式是两种文档。

---

三、动作段落怎么写好

• 麦基：绝对现在时＋连续生动运动；具体名词（尖铁钉不是大钉子）、动作动词（pad/amble/stroll/mosey/saunter/stagger/tiptoe/creep/shuffle/waddle/trudge/lurch/hobble 不是"慢慢移动"）；通篇不用 is/are（"一座宅邸守卫着村头"）；海明威法回避拉丁抽象词与形容词副词；比喻须过"银幕上看见/听见了什么"检验；删"我们看见/听见"；用单倍行距小段落暗示镜头变化（广角→跟拍→字条特写→戒指特写→中景）。
• 沃尔特符号：Hwk?/See/Hear（"这个真相使夏琳想起母亲多年虐待"观众怎么看出？）；Ess. Det. Only / SIFYN（熏牛肉香味留给你的小说；哈德逊河谷盛宴→"草坪上正在举办豪华舞会"）；Drekt/Akt（不写"停顿并若有所思"）；Notnot（不写"没有回答""什么都没做"）；Prez（"房间是空的"不写"每个人都离开了"）；Novry（"非常快"→狂跑急奔飞跑）；Conk（具体）；No Tt（不像人猿泰山"拿起枪。走到窗口。上膛。"）；4 v. 6（需要与不需要的词数比，"以这种比例削减一百一十页将减少五十六页"）；Fmpmt（找到要点说明要点让故事前进，"哈瑞离开了"两个词）；NoFX（无居中右对齐斜体粗体彩色）；Clok（这段在银幕上占多少时间？连一分钟无戏剧性都滞重）。
• 汉森：两周内每句≤10 词，删连词从句形容词副词保留及物动词；"帕姆在洗衣房叠衣服。电话铃响帕姆飞快跑去厨房拿起话筒。无人应答帕姆挂了电话。"；从已拍剧本原稿学简洁（《异形 II》两版对比）。
• 戴蒙德："他摸向后兜拿出钱包掏出一张 5 美元交给她"→"他掏出钱包递给她 5 美元"；测试：向朋友描述这个场景，细节不超过讲故事时的描述；不替导演美术服装配乐做工作。
• 希克斯：写影像（images）不写影片画面（pictures）；"激起内心想象力不是形容画面"；写有因果关系有开端发展结尾的动作给读者节奏感（雪车追逐反例）；表现手法＝脉络在调子上的表现，第一场戏给读者如何读剧本的线索（好莱坞最普遍抱怨是剧本被误读）。

---

四、从想法到成稿的流程

动笔前

• 博克 60/30/10：成功 60% 取决于核心想法，30% 结构，10% 表述；先把想法写成一两句日志＋一页摘要找客观反馈，用 PROBLEM 七要素自检（见 sw-premise-theme）。
• 戴蒙德流程：三个 C（角色/概念/背景）→范例片单→一页九步剧情简介→角色动作表（从每个角色视角把九步各讲一遍）→剧情整合＋过场戏＋副线＋搞笑担当→大纲→桥段→剧本→修改→提交。"在提案/详情/大纲搞定各方前不要动笔。"
• 汉森：主旨陈述（主题→基本动作＋目的句）＋戏剧性前提三句（干扰事件/第一幕钩子/第二幕钩子各附核心问题）写在一张纸上做大纲；写不顺＝构思有洞或被次要情节带偏。
• 沃尔特：大纲≠梗概（梗概剥夺乐趣且未完成剧本的梗概不被重视）；写大纲"好比用水桶盛蒸汽"是最艰巨最必要的；大纲应含一些具体对白；原理 44：大纲是过去时；剧本是现在时——"真正的问题不是偏离而是遵循轨道"；场景卡片（编号索引卡，约六十个场景，每个场景自成迷你电影）便于实验；写到三分之二卡住时回头把故事重新做成卡片。
• 麦基："从里到外"：六个月中前四个月写 3×5 卡片步骤大纲（每场一两句，背面标结构位置；目的是毁掉自己的作品，一个场景素描十几种再抛弃）→聊故事十分钟观察听者眼睛→处理台本（60–90 页，现在时逐刻描写，不写对白，写出潜文本）→剧本（每天五到十页，对白此时最好）。跳过程序直接写剧本＝冒牌的处理台本，也是最慢的方法；"未成熟的对白写作会窒息创造力"。
• 菲尔德卡片法：第一幕一天、第二幕两天、第三幕一天；先做开端/两情节点/结尾四个段落。
• 希克斯草稿链：沙发写作→大纲（"观象草图"）→散文式处理（现在式）→纳入所有事项的初稿（至少百页，不止一稿）→修订稿（删演员指引、删家具、改一般现在时、校对）→经纪人稿（只给懂剧本的批评者看）→上市稿。
• 霍克斯特：大纲给自己（逐场，按你用的幕结构）；小样（treatment）给买家（散文、按电影腔调写，喜剧小样要好笑，4–30 页）；奥古斯特《大鱼》段落大纲示例。戴蒙德：提案文件最好 20 分钟以内；不能卖叙事形式的详情，主流只买完整剧本。

写作习惯

• 汤米·汤普森："每天都要把衣服穿好"；沃尔特原理 41：写作障碍是写作的自然状态，"作家没有想写才写的权利"；原理 42：最后截止期限是作家的朋友；原理 43：不要让精益求精变成拦路虎；"作家在哪里写作没有他写什么重要"；每天先修改前一天的一页再写新的，别每天从头修改（开头像黄铜后端松散）；科波拉每页字面朝下不改到写完。
• 菲尔德：每天两三小时一周四天一天三页；"如果犹豫不决，那就写"；初稿宁长勿短（180–200 页）；三阶段写下来（6–8 周）→压缩到 130–140 页→润色；卡住时问"接着要发生什么"、回人物传记、一个场面五个角度写五遍。
• 霍克斯特：每日收工前启动新场景；不必按顺序写；重大变动先改大纲；一气呵成。戴蒙德："欲速则不达"，动笔前允许一两天拖延清空杂念；每天先重读前一天的。
• 博克：找想法多列清单交叉配对，每天 15 分钟，先产量后筛选。

修改

• 沃尔特原理 46：真正的写作特别是电影写作是修改；"好，但是……"应对制片人要求；原理 47：学会乐于删舍；原理 48：只要有疑问就把它扔掉；实验（证实需要摒弃也是成功）；把愤怒留在剧本中。
• 戴蒙德：初稿"正常人都不会买"；先大概念（三 C、论点、类型预期）再细节；托马斯太太式修改（每个次要角色独特视角与声音，脑中选角）；删减：掐头去尾（"只有引入明确目标并得到支持或阻碍，场景才真正开始"）、砍无目的场景、每页删两三行不损失力度（《关岛登月》几小时删五页导演看不出）、节奏比页数重要；尽力前不给业内人看。
• 霍克斯特：技术检查（错别字格式前后一致）→创作检查（精简描述、统一声音）→按目标逐项检修（第二幕通常是问题）；保存每个版本；打印出来改；弧线标记对照大纲。
• 汉森：人物小传用清单；六人读五人喜欢则安全，五人说无力就重来。
• 菲尔德："最佳场面"卷宗；"如果你对场面是否有效没有把握，那它大概是不会起作用的"；给两个会说真话的朋友看，不要四个。

---

五、改编

• 菲尔德："苹果与桔子"——改编剧本＝以原素材为起点的独创剧本，不必忠实原著只忠实"原素材的整体性"；《总统班底》在原书一半处结束；科波拉逐字忠实《盖茨比》→"视觉上极其辉煌的一次失败"；小说写内在生活，戏剧写语言，剧本写外部情境；改舞台剧把对白里提到的事件视觉化；历史剧人物不必准确事件及结果要准确；传记只选几个事件（女主编以那条新闻为钩子）；新闻从特殊到一般，剧本从一般到特殊；灾难小说从第 278 页冰川测量开始，第三幕全新。
• 麦基：原则一——小说越纯（内心冲突）戏剧越纯（个人冲突）电影就越差；选三层面冲突且强调个人—外界的作品（《桂河桥》）；方法：反复读原作不记笔记直到"闻到古龙香水味"，每事件缩为一两句，问"这是不是讲得好的故事"（十有九回不是）；原则二——愿意再创造：重排时间、步骤大纲、删场加场、为内心冲突找视觉表达；福尔曼"把你的孩子再生第二次"；"摄影机拍不了思维"，小说家把最好的语言给叙述者而非场景对白，要改编就得从里到外重新发明。
• 霍克斯特四问：有授权吗（没有别干）？能拍成电影吗（视觉）？原媒介特殊性（漫画的格与页）？主题象征体系可借鉴？方法：先"原样照搬"写大纲再剪裁。
• 博克改编真实事件：现实不具备故事结构，需整理编辑操纵夸大添加虚构；两个主要问题——目标为何重要、过程有多艰难（"险象环生的过程"成就电影）；《逃离德黑兰》机场实际无战斗；约斯特方法：熟悉素材→决定讲什么故事→一气呵成→回头对照研究。
• 希克斯真人故事：先征询律师，请主题人物签《人生故事期权合约》；"别以为写妹妹或叔叔就自动拥有授权"；公众人物有权利，非公众人物隐私权极重要。
• 沃尔特：改编畅销小说常令人失望（电影无法妥善处理幻想；能数出衬衫纽扣却不可能与脑中多变观念一致）；"编造甜蜜的谎言而非真实"。
• 陆军改造素材学莎翁五法（提高次要人物思想、重新定位反面人物、加强主角智慧删其忍从、补合理性漏洞并顺带写性格、重设结尾让全部人物站到一条线上急速收场）见 sw-premise-theme。
• 改编成剧集（小说/IP/真实事件/外国剧 → 长剧的扩写方向）与片段改编（成片 → 8–20 分钟舞台片段的压缩方向）是两套相反的工艺，见 sw-chinese-series-practice 的改编两节（张巍五源类型学与"卖点迁移"、赵彬彬四法则与主场景合并）；剧集改编的引擎判断见 sw-series-engine-bible。

---

六、诊断清单（按体例分四组）

先定体例，再跑清单。 旧版这份清单整篇按好莱坞长片写，写中文场号制的人逐条跑会几乎全条不过——那不是稿子有问题，是清单用错了。现在分四组：A 组三种体例都跑；B／C／D 三组只跑你实际采用的那一种。

A. 通用（与体例、与媒介都无关，三种都跑）

1. 动作段落：现在时、主动语态、无 is/are、具体名词与动作动词、无镜头术语、无"我们看到"、无"想／回忆／意识到"这类拍不出来的内心、无"没有回答"这类否定式、每句尽量 ≤10 词？
2. 每段动作在银幕上占多少秒？ 值得观众掏钱吗？有目的、有价值、是讲这件事的最好方式吗（3 Strikes）？
3. 场景标题的逻辑（不论写成哪种体例）：要素齐、从概括到具体、钟点与日期这类细节放在动作段落而不是标题里？
4. 对白的手艺：不写方言音译、不写哼哈与呻吟、不靠标点加重（下划线、惊叹号、省略号第三次）、括注 ≤3 词且只用动词且 99% 的情况下删掉？
5. 人物介绍：只给性别、年龄和一个特色动作；不写人物表、人物小传、选角建议？
6. 只写主场景？蒙太奇能否避免、或压缩成"一个题目＋若干显著特征"？闪回是否最少、且读者不会看错时空？
7. 动笔前有没有一页简介／主旨陈述／戏剧性前提／角色动作表／步骤大纲？跟人聊过十分钟吗？
8. 处理台本或大纲是否含潜文本而不含对白？文档链跳过了哪一步、为什么？
9. 修改是否先大概念后细节？删了掐头去尾？次要角色各有自己的声音？节奏比页数优先？
10. 改编：原素材的冲突主要在哪一层面？重新发明了什么？授权／期权签了吗？真实事件的"为什么重要"与"险象环生的过程"找到了吗？
11. 篇幅：用的是哪种折算？中文稿按二之二的折算链（字数 ÷ 每分钟字数 ＝ 折算页）算过并在交付件里声明了吗？
12. 体例是否全稿统一？有没有两种体例混用（例如场景行用场号制、动作段用好莱坞式）？

B. 好莱坞式（spec／Fountain，英文稿）

13. 封面只有片名与作者？无场号、日期、稿次、注册号？Courier 12？页数 90–120？
14. 版面对得上二之二那张表（左 1.5″、对白栏 2.5″ 起宽 3.5″、人物名 3.7″、转场右对齐）？
15. 人物首次出现全大写并附年龄？道具与合成音效大写？
16. 对白不断页；跨页有 (MORE) / (CONT'D)？
17. (V.O.) 与 (O.S.) 用对了（不在场景空间内／在空间内但画面外）？
18. 全篇不提摄影机、不写"切至"（每场结尾自然是切）？
19. 交付的是 .fountain 纯文本，不是 Markdown、不是 Word？

C. 中文场号制（中文电影与剧集行业稿）

20. 场景行写成 场号 时 内/外 地点（剧集写 集-场）？"日 内"或"内 日"两派选了一种并全稿统一？
21. 动作段统一用 △（或统一用 ▲、或统一不加）？
22. 对白写成 人名：台词，括注放在人名后（沈越（低声）：）？
23. 画外音与旁白用 （OS）/（画外）、（VO）/（旁白），全稿一种写法？
24. 不写转场、不写镜头术语？闪回在场景行加（回忆）？字幕写字幕：？
25. 字数在区间内（剧集每集 40–45 分钟约 1.2–1.5 万字；其他体量按二之二的折算链算）？对白占比与类型相符？
26. 交付的是纯文本（不走 Fountain，不用 Markdown 记号）？
27. 有没有误用好莱坞的硬规则去判自己（Courier 12、90–120 页、全大写人物名）——这几条对中文稿不成立？

D. 日式（柱・ト書き・セリフ）

28. 柱写成 ○地点・细部（时间），场号在 ○ 前？
29. ト書き段首空三个全角字？人物初次登场附年龄（沈越（３４））？
30. セリフ写成 人物名「台词」（名后直接接全角引号，不用冒号）？括注写在名后？
31. 时间经过用 　　×　　×　　×？停顿写（間）？
32. 旁白 （Ｎ）、独白 （Ｍ）、回想 （回想） 标在该标的位置？
33. 稿次写在封面（準備稿 → 改訂稿 → 決定稿）？

体例没定怎么办

按二之二的默认值：全中文对白的项目用场号制，英文项目用好莱坞式／Fountain，日式只在明确要求时用；戏曲本子不在此列，走戏曲 skill 的体例；并在交付件开头一句声明体例与折算方式。不要因为没人可问就停下来。

---

七、工作流程：从想法到可提交稿

1. 一两句日志＋一页摘要→找三个人反馈想法（博克/戴蒙德"这个我必须拿下"还是"好的我明白了"）。
2. 三个 C＋范例片单＋一页九步简介＋论点（主题）。
3. 主旨陈述与戏剧性前提（汉森）；角色动作表（戴蒙德）；三维档案（见 sw-character-conflict）。
4. 步骤大纲/场景卡（麦基/菲尔德/沃尔特）：每场一两句，标价值转折；剧情整合＋过场戏＋副线＋桥段位置。
5. 聊故事十分钟；处理台本（无对白有潜文本）或散文式处理。
6. 初稿：每天页数计，宁长勿短，不回头修改超过前一页。
7. 修订稿：删导演指示、家具、形容词副词；改现在时；每页删两三行；掐头去尾；托马斯太太式修改；技术检查。
8. 经纪人稿：只给懂剧本的批评者；六人读五人喜欢。
9. 上市稿：PDF；封面极简；WGA 注册（不写在封面）。