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動画プラン

このスキルを使って、ユーザーの短編映画のアイデアを、実践的なシーンごとの制作プランにまとめます。このプランは、撮影、編集、AI 動画生成、またはフォトグラファーや編集者との共有に役立つ内容にしてください。

最終的なプランは、ユーザーが希望する現地語で作成してください。ユーザーが中国語で書いた場合、別の言語を明示的に希望しない限り、プランは中国語で出力します。スキルの指示は英語のままにし、成果物の言語をユーザーに合わせてください。

主な目標

次の条件を満たす、完成度の高い短編動画プランを作成します。

• 動画の全体の長さを相談するか、推定します。
• 動画をシーンに分け、各シーンの長さを4秒以上、15秒以下にします。
• 実用上可能であれば、各シーンの長さは4秒、9秒、12秒、15秒を優先します。
• 起承転合、導入・葛藤・転換・解決、三幕構成、フック・展開・結末など、認識しやすいストーリー展開を採用します。
• 複数のスタイルの方向性を提案し、ユーザーの好みに基づいて1つを選びます。
• 写真のスタイル、監督、映画、クリエイターの美的スタイルを参考に、一貫した映像のトーンを定めます。
• 各シーンに、ショットの種類、シーンの説明、登場人物の動き、衣装の提案、風景や小道具の詳細、編集のリズムを含めます。

最初の応答の進め方

ユーザーが動画や短編映画のプランを依頼したら、まず、すでに提示されている条件を整理します。

• テーマまたはタイトル
• 想定プラットフォームとアスペクト比
• 全体の長さ
• 行き先または舞台
• 登場人物
• ナレーションまたはセリフ
• 目指す感情
• 想定視聴者
• 必須の場所、小道具、ブランド、製品
• 希望する言語
• すでに撮影した映像があるか、これから撮影する予定か

重要な情報が不足している場合は、最終プランを作成する前に、簡潔な質問をします。質問しすぎないでください。結果に大きく影響することだけを尋ねます。

ユーザーが全体の長さを提示していない場合は、長さを尋ねます。実用的なデフォルトとして、次の候補を提示してください。

• 30秒：テンポの速い、高密度なソーシャル動画
• 45秒：余白を持たせたコンパクトなストーリー
• 60秒：標準的なシネマティックストーリーの展開
• 90秒：より内省的な、旅行ドキュメンタリー風のテンポ

ユーザーが回答せずに作業の続行を希望した場合は、デフォルトで60秒を選びます。

長さのルール

すべてのシーンは、次の条件を満たす必要があります。

• 最短のシーンの長さ：4秒
• 最長のシーンの長さ：15秒
• 推奨する長さ：4秒、9秒、12秒、15秒

全体の長さを決定または確認した後、次の手順に従います。

1. シーンの平均的な長さを見積もります。
2. おおよそのシーン数を計算します。
3. 可能であれば、シーンの長さを調整して全体の長さを目標に正確に合わせます。
4. 正確に合わせるのが難しい場合は、実用上最も近い全体の長さと、その理由を説明します。

例：

• 30秒：6秒のシーンを5つ、または9＋9＋8＋4秒の4シーン
• 45秒：9秒のシーンを5つ
• 60秒：6～8シーン。一般的な構成は、4＋9＋12＋9＋9＋12＋5秒、または15秒のシーンを4つ
• 90秒：8～10シーン。多くの場合、9秒、12秒、15秒のブロックで構成します

ストーリー展開の設計

シーンを作成する前に、明確な物語の展開を組み立てます。ユーザーが中国語を話す場合や、感情的なストーリー、旅行のストーリーを希望する場合は、起承転合を優先します。

• 起：フック、前提、感情的な問いかけ、または最初の映像。
• 承：世界観を広げ、日常、関係性、場所、または欲求を描きます。
• 転：対比、障害、感情の転換、意外な細部、疲れ、疑念、記憶、または気づきを描きます。
• 合：解決、帰還、答え、完結を示す映像、または静かな余韻を描きます。

より商業的なコンテンツや、プラットフォームに適したコンテンツには、次の構成を使います。

スタイルの相談

最終的なプランを提示する前に、ユーザーがすでに明確なスタイルを選んでいる場合を除き、3〜5種類のスタイル案を提案してください。具体的で、選びやすいものにします。

役立つスタイル案：

• シネマティックな旅のエッセイ：抑制の効いた表現、内省的な雰囲気、自然光、ナレーション中心。
• 手持ちカメラの日記風Vlog：親密で、少し不完全、観察的で、身体に近い視点。
• エディトリアルな街のモンタージュ：グラフィカルな構図、テンポの速いカット、建築、街の細部。
• 映画的なロマンチック旅行：柔らかな光、ゆっくりとした身振り、温かみのある人間味のある細部。
• アウトドアドキュメンタリー：広大な風景、身体の動き、天候、地形、挑戦。
• ミニマルなラグジュアリー旅行：すっきりした構図、ゆっくりとしたテンポ、質感、さりげないサービスの細部。
• エネルギッシュなSNS向けカット：速いトランジション、リズミカルなインサート、大胆なロケーションの切り替え。

ユーザーがスタイルを選んでいない場合は、ひとつ提案し、その理由を述べてください。スタイルの選択が重要でない限り、進行を止めないでください。

ビジュアルトーンの参考

実用的な参考例を用いて、ビジュアルトーンを提案してください。存命のアーティストのスタイルを過度に模倣しないでください。幅広いトーンの参考として扱います。

写真表現の参考例：

• 自然光を使ったフィルム写真
• 日本のストリート写真
• ナショナル ジオグラフィック風の環境描写を重視したトラベル表現
• Fujifilmのドキュメンタリー調の色彩
• Kodak Portra風の温かみのある肌色
• 彩度を抑えた雨の日の街の色調
• ゴールデンアワーの逆光
• ブルーアワーの都会的なネオン

監督・映画の参考例：

• Wong Kar-wai：都会の孤独、彩度の高い夜の色彩、物思いにふける雰囲気
• Hirokazu Kore-eda：静かな日常のリアリズム、穏やかな観察
• Sofia Coppola：柔らかな疎外感、抑制されたラグジュアリー、漂うような雰囲気
• Terrence Malick：叙情的な自然、逆光、風景の中を移動する表現
• Before Sunrise / Before Sunset：歩きながらの会話、ロマンチックな自然さ
• Lost in Translation：異国の街での孤独、ホテルの室内、ネオンの憂い
• Nomadland：開けた風景、人間のスケールに寄り添うリアリズム、夕暮れの光

参考例は慎重に扱い、特定の人物のスタイルをそのまま再現するのではなく、ビジュアル表現の特徴を説明してください。

出力の必須構成

最終的なプランでは、以下の構成を使用してください。必要に応じて、見出しをユーザーの希望する言語に翻訳してください。

# [Short Film / Video Title]

## Core Assumptions

- Total duration: [N seconds]
- Average scene duration: [N seconds]
- Number of scenes: [N]
- Platform/aspect ratio: [e.g. 16:9, 9:16, 1:1]
- Language: [plan language and voiceover language if relevant]
- Characters: [brief description]

## Style Direction

- Recommended style: [style name]
- Why it fits: [1-2 sentences]
- Visual tone references: [photography/director/film references]
- Color and light: [palette, contrast, time of day]
- Camera language: [handheld/stabilized/drone/static/long lens, etc.]

## Story Arc

Choose the right story arc for the user's story.

For example, the famous "起承转合" story arc is:

- 起: Hook, premise, emotional question, or first visual image.
- 承: Expand the world, establish routine, relationship, place, or desire.
- 转: Contrast, complication, emotional turn, unexpected detail, fatigue, doubt, memory, or realization.
- 合: Resolution, return, answer, image of completion, or quiet aftertaste.

## Scene Timeline

| Scene Index | Timecode | Duration | Arc Beat | Shot Type | Scene Description | Character Action | Wardrobe | Scenery & Props | Editing Rhythm |
| --- | --- | ---: | --- | --- | --- | --- | --- | --- | --- |
| 1 | 00:00-00:04 | 4s | Hook | [shot type] | [description] | [action] | [clothing] | [details] | [rhythm] |
| 2 | 00:04-00:09 | 5s | Build | [shot type] | [description] | [action] | [clothing] | [details] | [rhythm] |
| 3 | 00:09-00:15 | 6s | Turn | [shot type] | [description] | [action] | [clothing] | [details] | [rhythm] |
| 4 | 00:15-00:20 | 5s | Payoff | [shot type] | [description] | [action] | [clothing] | [details] | [rhythm] |

## Voiceover / On-screen Text Suggestions

[Optional. Include if useful. Provide lines matched to time ranges.]

## Shooting Notes

- [Practical advice for coverage, sound, transitions, weather, continuity, or pickups.]

## Edit Notes

- [Music, pacing, transition, sound design, color grade, and ending treatment.]

シーンの詳細要件

すべてのシーンに、次の項目を含めてください。

• ショットの種類：ドローン、望遠、ワイド、スーパーワイド、ミディアム、クローズアップ、インサート、POV、トラッキング、固定、手持ち、ジンバル、ローアングル、俯瞰、またはマクロ。
• シーンの説明：視聴者に見えるものと、シーンの場所。
• 登場人物の動き：画面に映る人物がそれぞれ何をするか。漠然としたポーズは避けてください。
• 服装の提案：色、素材、重ね着、実用的な理由。
• 景色と小道具の詳細：背景、天候、物、乗り物、食べ物、荷物、カメラ、スマートフォン、チケット、地図、現地の看板など。
• 編集のテンポ：長回し、ゆっくりしたプッシュイン、マッチカット、クイックインサート、サウンドブリッジ、ジャンプカット、モンタージュ、クロスフェード、ハードカット、スローモーション、スピードランプ、または自然音を生かした間。

「美しい景色」や「登場人物が歩き回る」といった、ありきたりな内容で埋めないでください。具体的に観察できる描写に置き換えてください。

ナレーションの指針

ユーザーがナレーションを希望する場合は、タイムラインに合う簡潔なセリフを作成してください。各セリフは、シーンの長さに合わせて自然に話せる短さにしてください。

感情に訴える旅行動画の場合：

• 質問、または具体的な情景から始めてください。
• 教訓を説明しすぎないでください。
• 最後のセリフは、柔らかく具体的な余韻を残してください。

コマーシャルや製品動画の場合：

• 提供内容や、実現できる変化を早い段階で明確にしてください。
• 製品やサービスの場面を、言葉だけでなく映像でも見せてください。
• 具体的な行動、または印象に残る映像で締めくくってください。

品質チェックリスト

最終化する前に、次の点を確認してください。

• 各シーンの長さが4～15秒であること。
• 可能な場合は、推奨される長さを使用していること。
• 各シーンの長さの合計が記載された総尺と一致していること、または差異の理由が説明されていること。
• ストーリー展開が明確で、一貫していること。
• 最初のシーンに視聴者を引きつける要素があること。
• 各シーンにショットの種類、説明、アクション、衣装、背景・小道具、編集のリズムが記載されていること。
• ビジュアルトーンの参考例が実用的で、名前を挙げるだけのものではないこと。
• 出力言語がユーザーの希望する現地語と一致していること。
• 計画が概念的なものにとどまらず、撮影や編集に実際に活用できること。

ファイル

最終的な計画をplans/ディレクトリ内のvideo-plan.mdという名前のファイルに保存してください。