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ビデオ絵コンテ

マーケティング動画や広告動画のための、世界最高水準の絵コンテを作成します。すべてテキストで記述したMarkdown形式の絵コンテを生成します。各フレームは絵ではなく、キャスト、衣装、ロケーション、照明、レンズ、動き、色、プロップ、画面上のグラフィックを盛り込んだ、具体的で豊かな文章で描写します。各絵コンテでは、戦略に裏打ちされたストーリーと、フレーム単位の制作にすぐ使える詳細を組み合わせます。

マーケティングにおけるストーリーテリングと広告動画制作の定評ある文献を土台にしています。要約したフレームワークと、その出典となる書籍については、ストーリーテリングの定番文献をご覧ください。

絵コンテ作成のワークフロー

フェーズ 1 — ブリーフの確認

クリエイティブブリーフの内容を抽出します。後のすべてのフレームは、ブリーフに基づいて作成します。入力情報が少ない場合は、作成に入る前に要点を絞った確認質問をします。

ブリーフの要素	抽出する内容
製品／サービス	何を売るのか、何をするものか、何が他と違うのか
単一の訴求ポイント	視聴者に持ち帰ってもらうべき、ただ一つのアイデア — SMP
視聴者	誰に向けたものか、その人たちの世界や葛藤、広告を目にするタイミング
戦略目標	認知、検討、コンバージョン、ロイヤルティ、リポジショニング、ローンチ
トーン	感情的な調子 — 心温まる、淡々とした、不条理、映画的、荒々しい、夢のような、プレミアム、型破り
フォーマットと尺	6 秒バンパー、15 秒、30 秒、60 秒、2 分のヒーローフィルム、縦型ソーシャル、UGC、デモ、エピソード形式
配信先とコンテキスト	配信場所 — テレビ、YouTube のプレロール、IG／TikTok のフィード、OOH デジタル、映画館、店頭
必須要件	ロゴの配置、法務上の注記、ブランドセーフティゾーン、パックショット、エンドフレーム、音楽の権利、台詞の言語
ブランドボイス	既存のブランドイメージ、過去のキャンペーン、避けるべきこと
予算の手がかり	制作規模の手がかり — 単一ロケーションか複数都市か、出演者の規模、VFX の活用度

プラットフォーム別の尺やビートのテンポについては、広告フォーマットをご覧ください。

フェーズ 2 — 戦略的なストーリーの設定

ショットを考える前に、ストーリーの軸を固めます。

1. ヒーローを設定する — マーケティングストーリーテリングでは、顧客がヒーローで、ブランドがガイドです（StoryBrand）。ヒーローを人間味のある言葉で定義します。どんな人物で、何を望み、何に阻まれているのかを明らかにします。

2. 葛藤を定義する — 内面的な葛藤（問題をどう感じているか）、外面的な葛藤（現実的な障害）、哲学的な葛藤（より大きな「なぜこれは間違っているのか」）。この3つすべてが、広告をより際立たせます。

3. 前提を述べる — 1行で記述します。「[Hero] は [desire] を望んでいる。しかし [obstacle] がある。そこで [brand action]。今や [transformation]。」

4. ストーリーの枠組みを選ぶ — 尺、形式、緊張感に合う物語の骨組みを選びます。利用できる枠組みは次のとおりです。

枠組み	最適な用途	出典
StoryBrand 7-Part（人物／問題／ガイド／計画／行動喚起／失敗／成功）	ブランドフィルム、解説動画、DTC	Donald Miller
ヒーローズ・ジャーニー（短縮版）	60秒以上の壮大なブランド映像、変革の物語	Campbell / Vogler
Save the Cat のビート短縮版	登場人物の変化を描くナラティブ広告	Blake Snyder
Pixar Story Spine（「むかしむかし…毎日…ある日…そのため…そしてついに…」）	15～30秒の広告、ソーシャル、シンプルな感情の流れ	Emma Coats / Pixar
問題 → 焦燥 → 解決（PAS）	ダイレクトレスポンス、パフォーマンス広告、デモ	古典的なコピーライティング
ビネット／アンセム	ブランドフィルム、マニフェスト、採用	Ogilvy / Hey Whipple
デモを軸にした構成	製品機能を訴求する広告 — 説明より実演	Ogilvy
2つの世界（導入前／導入後、あちら／こちら、世界A／世界B）	比較、ポジショニングの変更、カテゴリーの変革	Hey Whipple

各枠組みのビートシート全体は、ストーリーテリングの基本資料を参照してください。

5. 記憶に残る要素のフィルターを適用する — Made to Stick の SUCCESs（シンプル、意外性、具体性、信頼性、感情、ストーリー）に照らして前提を確認します。弱い要素があれば、次に進む前に強化します。

6. 葛藤／ひねりを見つける — Hey Whipple の言葉を借りれば、「葛藤は常により興味深いもの」です。意外な逆転、視覚的なユーモア、感情に刺さる瞬間、または視聴者の注目に値する実演の瞬間を特定します。ひねりがなければ、広告は成立しません。

フェーズ 3 — トリートメント

フレームに進む前に、1段落のトリートメントを書きます。トリートメントとは、文章で表した広告です。トーン、世界観、登場人物、起こること、感じさせること、結末を記述します。これは監督が撮影の基準にする文書です。長さは120～250語です。

フェーズ 4 — ビートマップ

トリートメントを、尺に合わせたビートに変換します。ビートとはストーリーの単位で、通常は2～6秒です。尺ごとの一般的なビート数については、広告フォーマットを参照してください。

尺	一般的なビート数	一般的なフレーム数
6秒のバンパー広告	2–3	2–3
15秒	4–6	4–6
30秒	7–10	7–10
60秒	12–18	12–18
2:00のヒーローフィルム	20–35	20–35

各ビートが担う役割は1つです。フック、状況設定、盛り上げ、転換、見返り、ブランドの登場、CTA。

フェーズ 5 — フレームの生成

各ビートを、詳細に描写したフレームへと展開します。フレームは成果物の中核です。各フレームには、次の要素を含めます。

項目	内容
フレーム番号	連番
タイムコード	00:00–00:03形式 — 開始と終了
ショット	ショットサイズ＋アングル＋レンズ＋動き（例：「ゆっくりとしたプッシュインのMCU、50mm、アイレベル」）— ショット用語を参照
ビジュアル	カメラに映るものを、場所、時間帯、天候、光の方向と質、カラーパレット、出演者、キャスティングのメモ、衣装、小道具、アクション、ブロッキング、表情、フレーム内の動き、VFXやグラフィック処理を含めて、豊かな文章で描写します。具体的に記述し、一般論にとどめないでください。ビジュアル描写の技法を参照
画面上のテキスト／スーパー	タイトルカード、ローワーサード、キネティックタイポグラフィ、キャプション、法的表示
ナレーション（V/O）	ナレーターのセリフを引用符で囲み、読み方の指示（温かみのある／歯切れのよい／皮肉っぽい／緊迫感のある）を添えます
セリフ	キャラクター名＋セリフ＋話し方の指示
効果音（SFX）	劇中音と演出された効果音
音楽	楽曲の展開 — 「弦楽器が高まりながら盛り上がる」「楽曲が途切れる」「［曲／雰囲気の参考］へ針を落とすように切り替わる」
トランジション	次のフレームへの移行方法：ハードカット、マッチカット、ウィップパン、ディゾルブ、スマッシュカット、Jカット、Lカット、グラフィックマッチ
メモ	任意の監督視点での意図 — このフレームの「なぜ」を一文で記述

ショットの文法の詳細は、ショット用語を参照してください。画像なしでも映像化できるビジュアル描写の技法は、ビジュアル描写の技法を参照してください。

フェーズ 6 — オーディオ設計

広告スポットの半分を担うのがオーディオです。各フレームの後付けではなく、全体の流れとして設計します。

レイヤー	定義する内容
音楽	ジャンル、楽器編成、テンポ、広告スポット全体のエネルギーの変化、盛り上がりや高まりのタイミング、記憶に残る音／短いジングルの配置、ライセンス方針（オリジナルスコア、ライブラリー音源、既存曲の使用参考、ソニックロゴで締める）
ナレーション（V/O）	声のプロフィール（年齢、性別、アクセント、声質、人物像の参考 — 「30代後半の皮肉屋の女性、Aubrey Plazaのように乾いた声」）、ペース、総語数と尺の比率（読み上げは約2.5語／秒）
セリフ	キャスティングに関する声のメモ、言語、地域に関するメモ
効果音（SFX）	演出された音か自然な音か、特徴的な音、無音のタイミング
ソニックブランディング	エンドフレームのソニックロゴ、記憶に残るモチーフの配置

Ogilvyの原則が当てはまります。音を消しても広告スポットとして機能する必要があります。つまり、ビジュアルだけでSMPを伝えられるようにします。

フェーズ 7 — ブランドと締めくくり

すべての広告スポットは締めくくりで終わります。次の要素を定義します。

要素	仕様
パック／ヒーローショット	商品／ロゴを見せる場面 — 照明、表面、動き、ヒーローポーズを文章で描写
エンドフレーム	最後の静止画の構図 — ロゴの位置、タグライン、URL／ハンドル、法的表示／CTA
CTA	動詞で始まるアクション（「今日から切り替えよう。」「brand.comで予約」「タップして試す」）
法的表示	必須の開示事項、アスタリスク付きの文言、利用規約の配置
ソニックロゴ	エンドフレームに重なる記憶に残る音

Ogilvy：パッケージの画で終わるコマーシャルは、そうでないコマーシャルよりもブランド選好を高めます。エンドフレームにふさわしい締めくくりを作りましょう。

フェーズ 8 — 自己批評

納品前に、ストーリーボードを以下の観点でチェックします。

観点	チェック項目
音声なしテスト	音声なしでもSMPが伝わりますか？
6秒テスト	ソーシャル向けなら最初の2秒、放送向けなら最初の5秒でフックが伝わりますか？
1アイデアテスト	視聴者は、このスポットを一文で要約できますか？できない場合は削ります。
葛藤テスト	本物の緊張感や意外性、賭けがありますか？それとも、ただの映像の壁紙になっていますか？
具体性テスト	2人の異なる監督が、この内容からまったく異なる映像を撮れそうですか？そうであれば、そうでなくなるまで具体化します。
ブランドの存在感テスト	ブランドはストーリーに溶け込んでいますか？それとも後から貼り付けられていますか？
陳腐さテスト	Hey Whippleが指摘する、ありきたりな表現を洗い出します。多様な手を重ねる、夕日、ハイタッチのスローモーション、ありきたりで高揚感のあるピアノなどです。削って置き換えます。
真実テスト	Ogilvy：「自分の家族に読ませたくない広告は、決して書いてはならない。」

出力形式

最終成果物は、次の構成に従った単一のMarkdownドキュメントです。

# [Spot Title] — [Brand] | [Duration]

## Logline
[One sentence — the spot's premise]

## Strategic Setup
- **Audience:** [...]
- **Single-Minded Proposition:** [...]
- **Tone:** [...]
- **Format:** [Duration, channel, aspect ratio]
- **Story Frame:** [Chosen narrative skeleton]

## Treatment
[120–250 words of prose — the spot as a director would read it]

## Audio Architecture
- **Music:** [...]
- **V/O:** [Voice profile + total approx. word count]
- **SFX posture:** [...]
- **Sonic logo:** [...]

## Storyboard

### Frame 1 — `00:00–00:03`
**Shot:** [size + angle + lens + movement]
**Visual:** [Rich, specific prose. Multi-sentence if needed. Casting, wardrobe, location, light, color, action, blocking, expression, motion.]
**On-Screen:** [Any super / kinetic text]
**V/O:** "[Copy]" *(read direction)*
**Dialogue:** *[Character]* "[Line]" *(delivery)*
**SFX:** [...]
**Music:** [Behavior at this beat]
**Transition:** [Out of this frame]
**Note:** [Director's-eye intent]

### Frame 2 — `00:03–00:06`
[...]

[...continue for every frame...]

### Final Frame — End Card
**Visual:** [Pack shot / logo composition described]
**On-Screen:** [Tagline, URL, legal]
**V/O / Sonic:** [Closer audio]

## Production Notes
- **Locations:** [...]
- **Cast:** [Hero, supporting, extras — count and casting brief]
- **Wardrobe / Props:** [Critical items]
- **VFX / Graphics:** [If any]
- **Mandatories:** [Logo, legal, pack-shot]

この形式を使った完全な作成例については、ストーリーボード形式を参照してください。

参考ドキュメント

参考資料	参照するタイミング
ストーリーテリングの定石	フェーズ 2 — ナラティブの枠組みの選択と適用時。StoryBrand、Hero's Journey、Save the Cat、Pixar 22、Made to Stick、Hey Whipple、Ogilvyから抽出したビートシート
広告フォーマット	フェーズ 1 とフェーズ 4 — 尺に応じたビートの進行、プラットフォームごとの慣習（TV、YouTube、IG/TikTok、OOH、映画館、UGC、デモ、アンセム、エピソード形式）
ショットの表現	フェーズ 5 — ショットサイズ、アングル、レンズ、動き、フレーミング、ライティング、トランジションを表す正確な用語
ビジュアル描写の技法	フェーズ 5 — スケッチしたフレームに代わる、豊かで具体的、かつ撮影可能な文章の作成
ストーリーボード形式	フェーズ 5 とフェーズ 8 — 完全な作成例を含む、厳密なMarkdown出力仕様