collateral-design

宣传物料设计

将品牌已定义的视觉系统应用于整套宣传物料：**演示文稿、单页资料、印刷品和广告。**这是一项应用类技能——creative-direction 和 logo-design 中定义的色彩角色、字体规则、图案元素和标志，将在这里转化为完成定稿的固定格式成品。它与 web-design 并列：身份体系相同，媒介不同。

请先阅读 design-principles。这里的一切，都是这项技能面对无法滚动、无法重排、发布后往往无法修改的页面时的具体应用。核心任务是建立层级；克制能保护信息；一致性不等于重复——演示文稿、产品简介和信息流广告可以各有风格，却仍能一眼看出属于同一品牌。

在流程中的位置：在 creative-direction（系统）和 logo-design（标志）之后，并与 web-design 并列——属于应用类技能。它使用品牌身份体系，而非定义它。这里的媒介不是单一界面，而是一组固定格式的交付物，每种都有网页所没有的硬性限制：固定的裁切尺寸、投影仪的最低对比度要求、缩略图的可读性、会改变阅读顺序的折页——以及没有第二次机会。作品要么一次呈现就能传达信息，要么就无法传达。

宣传物料的不同之处

网页会重排、适应不同尺寸，也能通过提交变更在次日修改。宣传物料则不会。以下三项限制贯穿这里的每种格式，并影响每项决策：

• **固定格式。**16:9 幻灯片、US-Letter 纸张、1080×1350 广告、三折页的版面——开始设计前就已确定画框尺寸，内容必须为其量身设计，而不是随意塞进所需的高度里。
• **只有一次机会。**没有悬停后才显示的内容，没有继续阅读的滚动，也没有通过“折叠”把细节推到下方。投影展示的幻灯片约有 3 秒，信息流广告约有 1 秒。无法立即传达的信息就等于没有传达。
• **导出交付，而非在线呈现。**宣传物料以静态成品交付——PDF、定尺寸图片或演示文稿——而不是次日还能修改的界面。它必须能够独立呈现：没有演讲者的演示文稿、无需滚动的单页资料，以及——用于印刷时——带出血的印刷纸张上的 CMYK，而不是编辑器里的 RGB。大多数宣传物料以屏幕呈现为先；印刷只是其中一种用途，而非默认用途。如果作品只有在你的工具里、由你讲解时才有效，那它就还没完成。

设计之前，先明确格式及其限制——这就是这项技能的前置步骤。

前置诊断——品牌体系已确定，还是需要返工？

开始之前，先判断品牌目前的状态。打开 .agents/design.md、.agents/brand.md 和 .agents/product-marketing.md——到了这个阶段，**这三个文件都应该存在。**然后问一个问题：

我们是在应用已确定的品牌体系，还是要从头重新制定？

• 优化／应用现有体系（“我们已有品牌，现在需要一份演示文稿”）→ 优化或轻度演进。继续——这正是本技能的适用范围。
• 正在制定或更改体系（全面重塑品牌、重大演进，或新的字体／颜色／图形尚未记录）→ **停止并返回 creative-direction。**不要基于尚未确定的体系设计宣传物料——否则就会做出无法与其他内容匹配的孤立作品，这与宣传物料的使命背道而驰。

**如果缺少 .agents/design.md，这就是“返回上一步”的信号。**如果缺少 .agents/product-marketing.md，或作品还没有文案，请先转到营销资料库中的 copywriting（销售资产的核心内容则转到 sales-enablement）：**作品必须围绕信息构建，绝不能反过来。**即使用户已经有标志，也仍需返回上一步——没有配套体系的标志，无法保证演示文稿、单页资料和广告风格一致。

文案优先——这是硬性门槛，不是偏好

薄弱的宣传材料通常是文案问题伪装成了设计问题。 再好的构图也救不了平庸的文案；反过来，只要文案确实出色，设计几乎会自然而然地变好，因为终于有值得强调的内容了。因此，这是一道硬性门槛，而非锦上添花：如果文案不够有力，就先停下来把它写好——转到营销资料库的 copywriting（如果是销售材料的内容，则转到 sales-enablement）。占位符级别的文案只会产出占位符级别的设计，而且后续无法补救。

例外：没有实际信息要传达的材料。 名片、个人资料头像、信头、文件夹——内容只有姓名、职位和 URL。这些纯粹是品牌识别应用，可以立即设计，无需等待文案。任何需要表达观点的材料——单页宣传单、演示文稿、社交媒体帖子、广告、缩略图——都要等文案准备好再做。

信息优先——尤其是这里

宣传材料旨在在特定时刻向特定对象传达特定信息：演示文稿要说服会议室里的听众，单页宣传单要在被留在桌上后仍能发挥作用，广告要打断用户的滚动浏览。最重要的输入，就是需要传达什么，以及传达给谁。阅读 product-marketing.md（受众、语气、定位）和实际文案。你的工作是恰当地突出这条信息，并让人感到愉悦、欣喜——而不是先搭建模板，再把文字塞进框里。模板优先是拼装式宣传材料最明显的特征：每张幻灯片都是一个标题加三条项目符号的演示文稿；每个版面都像一堵权重相同的段落墙。

如果文案还没写好，就先把它写好。尺寸应由内容决定，而不是由网格决定——一个有力的证明要点值得占据整张幻灯片；功能列表则应该整合，而不是挤在两列里。

应用系统——按角色划分，贯穿整个系列

从 .agents/design.md 中提取设计系统；不要重新推导，也不要另起炉灶。遵循与 web-design 相同的角色规范，并针对固定版式进行调整：

1. 按角色使用颜色，并选对色彩空间。 背景、文字（主要／次要）、操作／强调、辅助——五种色阶，而不是十种。凡是用于印刷的材料，都要使用 CMYK，并检查转换效果——品牌 RGB／hex 颜色通常会在印刷时偏色（参见 references/print.md）。演示文稿和屏幕版 PDF 可以使用 RGB，但要留意投影仪下的对比度：在显示器上清晰可辨的低对比度配色，到了明亮的房间里就会看不清。
2. 按角色选用字体，追求对比，而非相互争抢。 展示字体、标题字体、正文字体——各司其职。粗体不应成为默认选择；正文字重应便于阅读。固定版式最忌字体缩得太小：从房间后排观看的演示文稿，以及以缩略图尺寸展示的广告，都需要比网站使用更大、更明确的字体。使用已获授权的品牌字体，并将其嵌入文件（PDF／PPTX），确保交接后仍能正常显示。
3. 使用 .agents/design.md 中的真实素材——绝不用替代品。 该文件（以及 logo-design 的产出）包含上游确定的实际Logo 文件、品牌颜色、授权字体和品牌图案。请直接使用，不要仿制。
   • 绝不要用图标字体字符或相似图形代替 Logo。 用 Material Symbols、Lucide 或 emoji 图标代替品牌标志，是这项技能中破坏性最大的捷径——它会悄无声息地用通用图形取代品牌最受控的资产。如果找不到真实文件，就停下来询问，不要仿制。
   • 确认使用的是当前版本。 品牌识别可能会更新；早期版本的标志可能已经过时。在将 Logo、配色和字体应用于整个系列之前，请确认 design.md 中记录的是最新版本——如果整套材料都基于已被取代的标志制作，就得整套重做。
   • 标志有规范路径——放置文件，不要另行制作。 logo-design 会将已定稿的文件放在固定位置，并在 design.md 的 Logo 部分登记。阅读其中的表格，并按名称放置文件：

     需求	文件
     默认，适用于所有场景	.agents/assets/logo/logo-lockup.svg
     仅图标（空间狭小、头像、网站图标）	logo-icon.svg
     深色背景	logo-lockup-inverse.svg
     单色（印刷、蚀刻、单色墨印）	logo-lockup-black.svg · -white.svg · -gray.svg
     方形 / 圆角	avatar.svg · app-icon.svg
     不支持 SVG 的表面	raster/
     底色对应的是变体选择，不是颜色编辑。 浅色背景 → 主版本；深色背景 → 反色或白色文件。不要让某个素材继承 currentColor，再由周围的 CSS 决定其颜色——这不是“一个素材到处适用”，而是把品牌中管控最严格的素材交给级联过来的任意 color 值，结果就是它被染成了强调色。只有当品牌识别设计明确指定某个文件为单色变体，且单一颜色正是设计重点时，才可以使用 currentColor。

     • 如果你需要的变体不存在，就回到 logo-design，请他们补上。 不要在使用时临时变通——既不要重新着色，也不要用 CSS 反色，更不要自行导出。
   • 查看最终选定的是哪个标志，不要随手拿一个文件。 标志探索会留下许多候选方案——三种系列、一个入围名单、多个字标实验稿。找到明确写出的推荐方案或签字确认稿，并使用那一版。 随便挑一个看起来合理的文件（或挑一个演示稿版式中恰好引用的文件），就会让整套宣传物料都建立在被否决的概念上。如果推荐方案没有记录，或者素材仍是占位内容，就停下来询问——这不值得猜，因为整套物料中的每一件都会继承这个错误。
   • Logo 是一个锁定的整体。必须原样使用交付文件。 标志图形和字标已按固定比例和固定关系组合锁定——你只需放置这一个素材，绝不能拆分组件重组，也绝不能重新调整间距。Logo 在所有媒介中的表现都必须一致。 具体来说，绝不能：
     • 重新着色——只能使用交付的颜色变体（全彩／反色／白色／黑色／单色）。把标志图形染成强调色，绝对不行。
     • 加框——除非品牌识别本身有此设计，否则不要在 Logo 周围加容器、标签、小圆角方框或徽章。
     • 裁切——保留完整的图稿边界和留白；如果标志图形被自身的画框或 viewBox 裁掉，就是错误的。请检查交付文件的 viewBox 是否确实包含整个图形。
     • 重新声明其坐标空间——交付文件的 viewBox 是素材的一部分，不是布局选项。绝不能在使用处再设置一个：用 <svg viewBox="…"> 包裹 <use>，引用带有 <symbol viewBox="…"> 的符号，会嵌套两个视口，悄无声息地重新映射图稿；而去掉符号自身的 viewBox，又会导致图形片段无法正确渲染。无论哪种情况，整套物料中的每一件都会出现细微的标志错误，而且因为它看起来仍然像个 Logo，层层审核也未必能发现。使用宽度／高度控制放置尺寸（并设置 flex-shrink: 0，因为没有 viewBox 的 <svg> 没有固有比例供 flex 父容器遵循）——绝不能用坐标控制。
     • 重建或重新调整比例——不要自行把字标放在标志图形旁边，不要调整间距，也不要因格式不同而换用其他版本。
   • **颜色和字体也一样：**使用 design.md 中精确的品牌色值和获授权字体，不要用视觉上相似的替代品。
   • 将渲染结果与交付文件并排放大比对。 将你放置的标志按约 200px 渲染，并排放在交付图稿旁，确认两者是同一幅图：所有位置的描边粗细一致、间距相同、比例一致。然后再检查你要交付的最小尺寸。验证某个数值——边界框、文件哈希、路径数据——并不能证明渲染结果正确；标志的边界框可以在度量上“完整包含”图形，同时又在视觉上发生变形。如果你从未把输出结果与权威源文件并排比较，就不算检查过 Logo。
   • 如果标志的细节在宣传物料所需尺寸下变得模糊，这是一个问题，不是可以敷衍过去的地方。 卡片、幻灯片页脚和头像都很小；带有精细内部细节的标志（细小刻度、滚花边缘、极细线条）缩小后可能会糊成一团。请向 logo-design 反馈，并申请简化的小尺寸版本，而不是交付模糊的标志，或悄悄自行重绘。宣传物料通常是发现这一问题的地方，因为这是首次以小尺寸反复使用标志。
4. 标志图形要出现，但通常不应成为主角——并且要使用合适的版本。 Logo 应出现在宣传物料上（幻灯片页脚、单页边角、广告落款），大小以便于识别为宜，而不是喧宾夺主；封面或纯品牌内容是例外——这类内容应将它放大为主角。 把页脚大小的标志放在结束页中央或封面上，本身就是错误：如果版面上只有标志，把它缩得太小会让作品显得未完成，而不是克制。留出足够的净空；绝不要拉伸、偏离品牌规范重新着色，也不要把它放在繁杂的背景上。放进圆形、头像、小徽章等受限形状中时，只用标志图形，不要用完整组合标志。 把标志图形和字标塞进圆环或小容器，会让两者都显得拥挤；选用符号图形，让它留有呼吸空间。如果 Logo 没有带来价值，也不要添加：如果作品已使用品牌图案和字体，再加一个重复的标志只会造成杂乱。
5. 用图案元素将品牌贯穿整个系列——但在信息必须突出时保持克制。 标志性元素（图案、纹理、重复出现的细节）能让演示文稿中的幻灯片和广告看起来属于同一个品牌，却不必采用相同版式。要让品牌独特性在实际应用中得以保留（参见 design-principles）。当信息居于主导地位时，应弱化图案元素——例如封面、主视觉数据、广告中的一句话；在衔接性、风险较低的版面上，则可以更充分地运用它。
6. 只保留一个强调色，并谨慎使用。 凡是用于标示“重点／行动”的元素——例如广告中的唯一 CTA、幻灯片上的关键数字——都应少量使用。如果每个标题和文本框都用它来点缀，它就失去了意义。

构图画面——灵动，而非填满

固定画面没有滚动功能来弥补平淡的布局，也没有交互来增添趣味，因此构图承担了大部分重任。完整方法见 references/composition.md：

• 画布是硬性边界——内容绝不能超出。 标题、数据、引言、卡片、行动号召必须完全位于安全区域内；只有装饰元素（色彩晕染、图案、超大主题图形、延伸出边缘的照片）可以越界。内容被裁切是设计失误，不是粗粝感——解决办法是缩小或删减内容，绝不能让内容溢出。定稿前，检查四边以及最后一个元素的底部。
• 徽标放在底部，而不是顶部。 画面顶部留给信息。除演示文稿封面和纯品牌设计外，标志应在底部收尾；社交媒体帖子则完全不放徽标——账号名和头像已经体现了品牌。对于品牌识别设计，这会决定整个布局：名片上，个人姓名就是信息核心，所以姓名应置于顶部，徽标在底部收尾——不要把字标放在顶部、把姓名挤到下面，再在两者之间留下一大块空白。
• 对齐要精确，间距要统一，标点要悬挂。 偏离中心就是不够严谨；引言的开头 " 必须悬挂在版心之外，让正文左边缘保持对齐。使用 frontend-design / web-design-guidelines 进行工艺检查——这些原则原样适用于固定画布。只有在能营造层次或连接两个元素时才使用重叠。
• 不要把网页组件搬进印刷品。 把浏览器窗口、导航栏、应用卡片或表单字段直接贴到页面上，看起来就像截图，而且往往会带入不合适的字体。与网站共享设计体系，而不是组件；所有内容都使用品牌的真实字体。
• 糟糕的图片比没有图片更糟。 普通图库素材会降低设计质感；如果没有贴合主题且质量过硬的图片，就用排版或图形来解决。
• 先做浅色，再做深色。 默认采用浅色构图，尤其是用于印刷时——近乎全黑的印刷品很少见，耗墨、易刮花，在非涂布纸上还会显得灰暗。深色屏幕品牌也需要适用于纸张的浅色表达。 先打造浅色版本，再为屏幕制作深色版本。如果某件作品确实应该采用深色，就赋予它层次感——使用带有亮部的渐变，而不是纯黑。
• 每个画面和每个系列都只用一套图案语言——留意那些不显眼的第二套语言。 一件作品中出现两套线条系统，会显得犹豫不决；而第二套往往是你已经看不见的东西：真实图案下方隐约可见的背景网格、细线规则系统，或从模板继承来的纹理。检查整个系列——如果演示文稿和某张缩略图带有网格，而其他内容都采用圆环，那么这个系列就有两套语言，而不是一套。径向／同心图案的中心如果出现在画布上，就会让人联想到靶心——一个吸引视线的目标，而不是贯穿画面的宏大系统；应将中心移出画布，或将其镂空。
• 加入一个背景元素来串联整个构图，并让它延伸出画布边缘。 将文本和方框放在空白底色上，是最平淡的做法。可以使用大面积渐变晕染、放大并裁切的图案、横跨整件作品的点阵／同心图案，或从画外延伸进来的形状。大胆放大，加入色彩，让画框裁切它——不要强行让它完整容纳在画布内。但文字所在之处要让背景退开（通过遮罩、淡化或绕开文字来实现）：可读性优先。也要留意元素堆叠——同一个画面里同时出现晕染、圆环、网格和巨型数字，作品就会开始显得像 AI 生成的。问题不在图案，而在堆砌；加入元素后，再删掉因此变得多余的内容。
• 使用丰富的媒介，包括真实摄影。 如果每个版块仍然只有文字和方框，仅仅改变布局还不够。应充分加入摄影、插画、产品图像和图标集。
• 不要杜撰品牌语言中没有的元素。 为了“印刷专用”而添加装饰元素——单词下方的装饰线、渐变色条，或品牌识别系统中别处从未出现过的线条系统——不是丰富设计，而是偏离方向。作品上的每个图形元素都应能在 design.md 中找到依据；找不到就删掉。如果杜撰的线条与真实图案冲突，这就是偏离的明确信号。
• 不要给所有内容都套上卡片。 在每个内容块周围加上带边框／填充色的卡片，是一种惯性做法，而非经过思考的决定——它会削弱层级并增加视觉噪音。优先用字体排版和留白来组织内容：列标题、分隔线、宽裕的间距。只有确实需要呈现为独立对象的内容才使用卡片（反白的引言、重点突出的某个方案）。满页卡片，就像满页 div，是印刷版的同类问题。
  • 例外：如果内容叠放在图案上，就用卡片，不要用分隔线。 在一组由细线分隔的列表下方叠加线条或同心圆图案，就像让两套线条系统彼此冲突——分隔线会被误认为图案的一部分，内容也会失去整体感。不透明卡片能叠放在图案上；分隔线则只会与图案争夺注意力。因此，选择标准不是“用卡片还是不用卡片”，而是内容叠放在什么背景上：空白底色 → 字体排版和留白；带图案的底色 → 用实色块承载内容，让图案从其背后延伸。
• 印刷品上不要放按钮，也不要伪造斜体。 印刷单页上的药丸形 CTA 会让人以为可以点击，但实际上无法点击——应改用 URL、短链接或 QR 码。如果字体没有真正的斜体字形，绝不要假装斜体：倾斜的罗马体会显得失真且业余；应改用字重、字号或颜色来强调。
• 使用 8 列网格进行构图，不要反复套用两栏布局。 在整件作品中一再使用两栏布局，等于把网页上分段式版块的固定格式搬了过来。各版块应交替变化列宽（主视觉 5+3、4+4、全宽 8 列声明、3+3+2、6+2），同时保持栏距和外边距不变——这与 web-design 对版块采用的节奏规范一致。
• 让各版块中的媒介有所变化，不只是改变列数：摄影、矢量图、图标、设备模型、图表、反白引言卡片。每个版块都用方框装文字，仍然显得平淡。
• 安全区是禁入区，不是起点。 平台的 UI 安全带（动态／短视频顶部和底部、个人资料行和回复栏所在的位置）标示的是内容不得进入的区域，而不是内容应该从哪里开始。内部边距应在此基础上再增加：即使内容没有被实际裁切，如果刚好从安全线开始，仍会显得挤在平台界面下方。这也是自行审核时容易踩的陷阱——将所需内缩设为安全区 + 边距，否则测量结果会让一个明显没有边距的作品也通过。
• 不要在同一个角落堆叠两种背景元素。 将放大的数字与裁切的图案放在同一个角落，会显得杂乱而非有层次——应将它们分开（一高一低）。放大元素仍须清晰可辨：数字裁切到无法辨认，就不是大胆的视觉元素，而是无法识别的形状。要么做大并保持清晰，要么缩小并完整呈现。
• 边距是裁切线以内的空间，应根据版面尺寸调整。 大尺寸纸张需要的边距远大于屏幕设计习惯所暗示的范围（信纸约为 1/2–3/4 英寸）；名片的内容应紧贴安全线内侧，而不是缩进半英寸，否则会显得空洞且未完成。将内容对齐在安全线内侧，再根据作品尺寸按比例增加边距。
• 根据实际观看场景设定字号。 为了在 1080 画板上看起来平衡而设计的社交媒体和缩略图文字，出现在信息流中时只有原来三分之一大小，便会变得难以阅读。应按照最终呈现尺寸进行设计，宁可删减内容，也不要缩小字号（参见 references/ads.md）。

先构建系统，再批量应用

宣传材料几乎总是以成套形式出现——一套演示文稿、一系列会议演讲者帖子、一组 OG 图像、十份本地化单页材料。诀窍是构建一个可复用的模板，并将内容批量套入其中，而不是逐一手工装饰每个材料。这与本库其他部分所讲的原则（网格、层级、品牌一致性）相同，只是应用于重复的固定格式输出。完整方法见 references/build-the-system.md。

1. 先确定格式和尺寸。 固定格式意味着在设计之前就确定好最终用途和尺寸——16:9 幻灯片、8.5×11 PDF、1080×1350 帖子、OG 图像或印刷横幅。对于印刷材料，请设置为导出 PDF，并妥善处理出血／安全区域／延续内容（见 [references/print.md](references/print.md）；对于屏幕内容，则应按确切的展示位置设定尺寸，并以原生分辨率导出。
2. 将一个模板构建为一套系统——包括网格、边框、为重复内容和变化内容设定的固定区域、品牌字体／颜色／图案，以及多样化的混合媒介（照片、矢量图、图标、插画，以及在符合品牌风格时使用渐变或着色器等更丰富的效果）。任何能在 Figma 或 Paper 中创作的内容，都能用代码创作——前提是先搭好结构。
3. 批量应用之前，先用最极端的内容进行压力测试。 找出最长的姓名／最长的标题／信息最密集的简介，围绕这个实例设计字体比例和内容区域——如果它能适配，其他较短的内容就都能放得下。对于并非总会出现的元素，请为其设置可选区域。
4. 将内容批量套入经过验证的系统，让整套材料呈现统一的品牌风格——系统统一，内容多样，不要让每件材料都像是同一个印模刻出来的。

设计适配媒介——各有各的门道

先选定媒介，再根据它的实际限制进行设计。各媒介的深入指南：

• 演示文稿与幻灯片 → 参阅 references/decks.md。每张幻灯片只讲一个观点；整套幻灯片是有起承转合的序列，而非一摞互不相关的页面。一开始就决定是现场演示还是供人阅读——演讲用幻灯片（内容精简、视觉元素突出，由演讲者负责讲解）和供人留存或转发的幻灯片（内容完整、信息更密集，无需讲解也能看懂）是两种不同的成品，把前者当成后者来制作，或反过来，都是常见的失败原因。避免堆砌项目符号：一个陈述配一张视觉图，胜过五条项目符号。数据页要有一个核心结论，且结论就是标题（图表使用 dataviz）。共享母版（边距、标题安全区、页脚）能保持整体统一，但要变换版式，避免 30 张幻灯片看起来一模一样（整套幻灯片的节奏感，与网页各部分的节奏感遵循同样的原则）。
• 单页介绍、销售资料与留存材料 → 详见 references/decks.md（“自成一体的页面”部分）。在单个页面上呈现一个主要信息和按重要性排序的佐证，确保无需讲解，也无需滚动就能看懂——读者拿起资料的瞬间，就应该能明白“这是什么，为什么值得关注”。信息密集没问题；平淡无层次则不行。
• 印刷品 → 参阅 references/print.md。使用 mm/in 表示实际尺寸（绝不用 px），正确设置出血/裁切/安全边距，使用 CMYK 并检查颜色转换，栅格图像为 300 DPI，尽可能使用矢量图形，区分浓黑与套印黑，折页版面遵循阅读顺序，并确定纸张和表面工艺。交付可直接印刷的 PDF，而不是屏幕截图。
• 广告（付费社交媒体与展示广告） → 参阅 references/ads.md。通过眯眼/停留测试：传达一个信息，缩略图尺寸也清晰易读，并能在约 1 秒内抓住注意力。针对各平台的尺寸和安全区进行设计（信息流使用 1:1 / 4:5，快拍与 Reels 使用带有 UI 安全边距的 9:16，以及 IAB 展示广告尺寸）。文字要克制——只用少量有力的词语，而不是一段话。一个 CTA，标志要出现，但不要喧宾夺主。大规模制作多个版本时：文案变体由 ad-creative 负责；你负责设计能将它们串联起来的视觉系统。动态/视频广告 → 转交给 motion-design。
• 数字图形——OG 图片、营销/功能图、社交媒体模板、横幅 → 使用上文的系统与级联方法制作：固定像素尺寸，以原生分辨率导出，并确保在实际显示尺寸下清晰易读（OG 图片会以较小尺寸出现在链接预览中）。完整的社交媒体系统（个人资料页面、持续更新的内容格式）也属于此技能的范畴——应将其作为带有级联关系的系统来构建，而非一次性创作；单次使用的品牌图形也归此范畴。

整套资料保持一致——这正是配套资料的意义

工作重点不是制作一张漂亮的幻灯片，而是打造一套看起来属于同一品牌的资料。制作多件资料时——通常确实如此——要检查整套资料是否协调：

• 同一系统，不同版式。 幻灯片、单页资料和广告应共享色彩角色、字体、标志和视觉母题，但不能只是同一版式复制粘贴三次。一致性体现在策略层面（感受相同、规则相同），而非照搬形式（网格相同）。一堆一模一样的模板，与三件看起来毫无关联的资料同样失败。
• 与网站保持协调。 如果 web-design 已交付，配套资料应延续网站的视觉系统——使用相同的设计变量、标志处理方式和视觉母题逻辑——这样看过网站的潜在客户也能认出这套幻灯片。
• 可以合理突破常规。 只要符合策略（参见 design-principles → 一致而非重复，其中会说明如何判断是灵活调整还是偏离方向），会议横幅、活动单页介绍、高端留存资料都可以突破日常视觉系统的限制。

工具与参考资料——使用已连接的工具，缺失时优雅降级

宣传材料应使用相应格式的原生工具制作，而非自定义 Web 代码。优先使用已连接的工具；切勿因缺少某个工具而停滞，应改用下一个选项（完整列表见 references/tooling.md）：

• canvas-design skill——将静态图稿制作成 PNG/PDF（海报、单页资料、广告、印刷品），内置设计理念。是制作单张固定格式图形的可靠默认选择。
• slide-deck（makerskills）/演示文稿工具——用于生成和组织演示文稿。
• dataviz skill——用于幻灯片或工作表中的任何图表、统计信息卡或仪表板。绘制第一个图表前先阅读该技能，确保数据呈现为一个统一的系统。
• Adobe MCP（连接时）——用于布局和文档渲染（document_render_layout / render_vector）、印刷制作所需的 InDesign / IDML、Express，以及用于授权字体的 font_recommend / find_fonts。
• Paper / Pencil / Figma MCP——需要进行视觉编排并导出时使用的设计画布。
• 营销素材库——ad-creative（批量生成广告文案变体）、sales-enablement（单页资料 / 竞争对比卡的实质内容）、copywriting（文案）。本 skill 负责设计；这些工具负责提供信息。
• HTML/CSS 作为备用布局引擎——制作屏幕版 PDF 演示文稿或托管在 Web 上的单页资料时，如果没有连接设计工具，使用简洁的 HTML/CSS → 打印为 PDF 也是可行方案。印刷品仍需按正确尺寸和色彩空间导出。

发布前验证

用审查采用的同一套严苛标准检查自己的产出——在渲染后的成品上，在实际使用场景中，以对抗性视角审查（参见 design-principles → 按竞争对手的标准审视自己的作品）：

• 对照审查类别评分，并以竞争对手最严苛的标准与已确认的竞争对手进行比较：创意方向、色彩、字体、布局。能拿到 4–5 分吗？
• 进行「附属材料掉价」检查（references/collateral-slop.md），并列出发现的问题——项目符号堆砌、底层套用模板的演示文稿、所有元素都居中的资料页、剪贴画图标、俗套的图库照片、CTA／强调色泛滥、投影时对比度低、为印刷准备的却是 RGB 文件。「这里没有问题」只是本能反应，不是审查结果；请列出问题，或给出有依据的具体结论：「没有，因为——」。
• 在实际使用场景中测试，而不是只在编辑器里看。 投影幻灯片（明亮的房间里，后排看得清吗？）。把广告缩小成缩略图（眯眼看时，核心信息还清楚吗？）。将印刷品导出为可直接交付印厂的 PDF，并检查出血、裁切和 CMYK。把演示文稿当作无声 PDF 阅读（没有你讲解也能看懂吗？）。
• 按成品尺寸审查——绝不能只看缩小后的版本。 缩小的联系表会让一切看起来都不错：最终尺寸下难以辨认的字体，缩到 30% 时仍然看起来没问题。小尺寸印刷品尤其容易出问题——名片要按实际的 3.5×2in 尺寸检查，而不是在屏幕上放大 3 倍查看；并守住实用的字号下限（联系方式／职位行约为 7pt，姓名约为 10–12pt；在 300dpi 下分别约为 30px 和 50px，因此直接沿用屏幕原生字号会小得多）。如果某件作品只在缩小状态下审查过，那就等于没有审查。
• 测量字号下限，不要只靠目测。 按作品自身的 DPI 将每个文本元素换算成点数（px / dpi * 72），并报告任何低于下限的字号。印刷品上过小的字在屏幕上看不出问题——300dpi 名片上的 25px 看起来完全合适，印出来却只有 6pt——因此它会在一轮又一轮的目视审查中蒙混过关，即使作品已经获批也不例外。要像检查画布一样严谨：用测量说话。
• 遮住 Logo 检验品牌延续性。 隐去标志后，这件作品仍能让人认出是这个品牌吗？如果辨识度只存在于 Logo 中，说明品牌体系没有在实际应用中延续下来。
• 检查系列作品的一致性。 把所有作品并排摆放：看起来属于同一个品牌，还是三套毫不相关的模板？整体感觉一致，布局各有变化吗？
• 校对文字。 检查拼写、语法和数字；任何要印刷的内容，都要按实际尺寸做最后一遍校对，因为印出来后就无法修补了。

在查看器中交付——以实际尺寸审阅

一组宣传材料很难通过一堆文件或缩小的联系表来评判。将作品放进轻量级查看器中交付，这样才能按照实际呈现的方式查看。将其构建为与导出文件放在一起的单个独立 HTML 文件——成本很低，而且实际审阅就在这里进行。完整模式见 references/viewer.md。

• 在不同格式间切换——单页宣传册、社交媒体套图、卡片、缩略图、演示文稿——方便在一处比较整套作品。
• 按实际尺寸渲染每件作品，并提供缩放控件：适合窗口、100%（原生像素）和实际尺寸（根据作品的 DPI 按真实物理尺寸显示——3.5×2in 的卡片就渲染为 3.5×2in，这是检验卡片的唯一诚实方式）。
• 以演示文稿的方式展示演示文稿——可点击并用方向键翻页，显示幻灯片计数器，提供可跳转的胶片栏，以及全屏演示模式。将演示文稿作为静态缩略图审阅，会掩盖其节奏。
• 默认将作品显示在裁切线处；仅在触发辅助线时显示出血区域——出血属于制作环节，并非作品的视觉呈现。开启辅助线后，标明出血线／裁切线／安全区并显示图例，且文档应按出血尺寸制作。固定裁切框，确保切换开关时任何内容都不会移动——出血区域应出现在一件尺寸和位置完全不变的作品周围；任何审阅叠加层都不得重新定位其所描述的成品。
• 只显示适用于当前格式的控件（印刷单页宣传册上不要提供静态／动态切换——它无法动起来），并将控件放在其所影响的内容附近，而不是全堆在远处的角落。
• 将所有内容置于中性中灰画布上，并显示清晰轮廓——不要用白色，也不要用品牌自身的颜色。浅色作品需要较深的底色才能看出它是一个对象，深色作品放在深色背景上则会消失。如果看不出作品的边界，就无法判断其边距。
• 在真实的平台环境中展示各平台的社交媒体内容——Instagram 信息流和快拍／Reel、LinkedIn、X、Facebook——置于带有实际平台界面的设备框中，并同时展示各种格式（正方形、4:5、9:16、1.91:1）。
• 让社交媒体和屏幕作品动起来，并同时展示静态与动态版本，提供重播控件——文字向上浮现、错落渐显、背景元素缓缓移动、按钮精心登场。社交媒体是动态媒介；只看静态内容，就等于只评判了一半。动画制作请遵循 motion-design。
• 保持查看器界面简洁中性，并置于作品之外——使用纯灰色外壳，不要用品牌自身的颜色，也不要让辅助说明文字覆盖作品。查看器界面不能成为评判对象的一部分。
• 内置审查功能，并确保它们能判定失败。对每种格式（包括屏幕作品）检查内容是否超出安全框（内边距；9:16 格式还要检查平台 UI 安全区域），并根据作品的 DPI 检查字号下限。报告覆盖率——测量了多少个画板——因为零个画板的“无问题”看起来和通过检查完全一样；还要证明审查功能仍能发现预先植入的违规项。
• 为审阅者提供可自行编辑的内容层——将文案和字号放在纯数据文件中，与渲染代码分开；渲染代码不得被你重写。文案是审核关口，因此审阅就意味着修改文字；如果必须改动标记语言才能完成，他们就无能为力，而脚本化地重写代码则会毁掉他们已做的修改。
• 让视图支持深层链接（?v=cards&z=phys），便于在审阅时直接指向特定作品。
• 在页面加载时而不是构建时更新缓存版本——写入 HTML 的版本标记永远不会变化，因此浏览器会继续提供过时代码，导致编辑内容不可见。

最终交付物

• 完成的成品，格式正确：可展示或发送的演示文稿（PDF，以及适用时提供可编辑源文件）、可直接印刷的 PDF（CMYK、出血和正确的裁切尺寸）、按投放位置导出的广告文件，或屏幕版／印刷版单页材料。
• 查看器（见上文）——一个可按实际尺寸呈现整套内容并播放演示文稿的 HTML 文件，便于按实际呈现效果审阅作品。
• 可选：简短说明，介绍设计系统的应用方式（使用了哪些设计令牌、标记处理方式、母版／模板规范），并附加到项目中，确保后续宣传材料和其他媒介保持一致。不要重复 .agents/design.md 的内容，而应引用它。

不可妥协的要求

• 在最前面说明格式及其限制（裁切／尺寸、色彩空间、演示型还是阅读型、平台安全区域）
• 运行入口诊断；如果正在定义或更改系统，则转回 creative-direction（即使已有 Logo）
• 已阅读 .agents/design.md、brand.md、product-marketing.md；应用现有系统，而非重新发明
• 通过文案门槛——已有有力文案，并由文案驱动版式（文案薄弱＝停止并先完成撰写）；仅呈现品牌识别的作品（名片、头像、信头）除外
• 从 .agents/design.md 获取真实素材——锁定的 Logo 文件必须从其规范路径放置（.agents/assets/logo/…），绝不使用图标字体／Emoji 代替，也不自行准备副本；使用准确的品牌色、已获许可的字体，并确认素材是当前版本
• 通过变体适配背景，而非重新着色——浅色背景用主版，深色背景用反白／白色版；单色版仅用于强调单墨色的场景；不得使用 currentColor 让使用方 CSS 决定标记的颜色；缺少所需变体时转回 logo-design
• 将 Logo 作为唯一锁定素材放置——不得重建、重新着色、加框、裁切、改变比例，也不得添加第二个 viewBox／坐标空间；在所有媒介中的表现都必须一致
• 将 Logo 渲染结果与交付文件进行差异核对——并排以约 200px 查看，并且检查最小交付尺寸；数字／边界框检查不算验证
• 不得添加臆造元素——每个图形都必须能追溯到 design.md；不得添加“仅供印刷”的内容
• 不要把所有内容都装进卡片——以字体、列标题和留白组织结构；但落在纹样上的内容要放入不透明卡片，而非使用细线
• 径向／同心纹样必须以其贯穿的作品为中心
• 将演示文稿视为数字媒介（屏幕／网页设计），而非印刷品
• 在合适的裁切场景使用标记：受限形状内只用符号（圆形／头像／徽章）；纹样和文字已能体现品牌时，不要重复使用 Logo；检查小尺寸下的可读性，若符号细节融合难辨，反馈给 logo-design
• 不得有内容被裁切——通过自动溢出测量对照安全框进行验证（不可凭肉眼判断），涵盖每种格式，包括屏幕（内边距；9:16 的 UI 安全区域），并报告覆盖情况（测量了多少个画板），且证明审查工具在植入违规内容时确实会报错；仅装饰元素可以出血；内容应缩小或裁切以适应版面，不得溢出
• 根据作品的 DPI 以点为单位测量字号下限（px/dpi*72），而不是在屏幕上凭感觉判断——印刷作品中不得低于约 7pt
• Logo 放在底部（封面除外）；社交媒体帖子上不放 Logo；名片背面只放标记，最多再加一处纹样裁切
• 完成工艺检查（frontend-design / web-design-guidelines）：对齐精确、间距统一、引号悬挂；仅在能增加层次感时使用重叠
• 不得将网页组件移植到印刷品；所有元素都必须使用品牌实际字体
• 图像应具体且出色，或以字体／图形方案替代——不得使用占位级图库素材
• 信息明确，并由信息驱动版式——不得先套模板，不得堆砌项目符号，尺寸应与内容相符
• 对于成套作品：先建立可复用的系统／模板，并在批量套用前用最极端的内容进行压力测试（最长姓名／标题、最密集／最稀疏）；保持系统统一，内容各异
• 优先设计浅色表现形式（尤其是印刷品）；深色是第二种变体，且深色作品应有层次感（使用渐变，而非纯黑）
• 每个构图都要有一个背景元素串联整体（色彩晕染／放大裁切的纹样／图形线条），位于内容之后，并由画框裁切——不要让文字和方框孤零零地放在空白背景上
• 采用8 列网格并使用不同跨度，各区带混合媒介——不要反复使用相同的两栏分割
• 根据格式调整内边距——大幅面远离安全边界；小尺寸格式（卡片）应紧贴安全边界内侧，而非因留白过多显得空荡
• 将安全区域视为禁入区，而非起始线——在平台 UI 安全区域之外再增加内边距，并将审查内缩量设为安全区域加内边距
• 印刷品上不得出现按钮（改用 URL／短链接／二维码）；任何位置都不得使用合成斜体
• 社交媒体与缩略图文字应按交付屏幕的实际尺寸设置，并在设备样机中确认一眼即可读；宁可删减内容，也不要缩小字号
• 在滚动列表中按实际尺寸检查缩略图（查看器中提供滚动测试条）；竖版（9:16）格式应在 UI 安全区域内设置真实的内边距
• 任何动画内容都必须通过动态播放进行审核，并可重复播放——不得作为静态画面批准
• 只用一种纹样，不要混用——采用单一背景语言（圆环或线条，每个画面中绝不同时出现），通过比例、裁切和密度变化；排查是否存在不显眼的第二套系统（背景网格、游离线条组），并将任何可见的径向中心移出画布或挖空
• 将纹样应用于整个系列，包括卡片和社交媒体内容，并在审核时展示完整应用效果——不能只用于大幅作品
• 将纹样移出画布并着色，使其在正文后方若隐若现；避免堆积过多背景元素
• 呈现丰富的媒体内容——真实摄影／插画（品牌自有素材优先，其次为已获许可素材，再次为开放许可的合成图；占位素材须明确标注），经过精心裁切并融入系统；不能只有几何图形和文字
• 使用正确色彩空间（印刷采用 CMYK，并检查色彩转换）、五个色阶，保留强调色；按角色使用字体，粗体不是默认选项，字号应匹配实际观看距离；嵌入品牌字体
• 获取真实标记并为其留出安全空间，使其清晰可见但不喧宾夺主；由纹样承载品牌，在信息优先时降低纹样的存在感
• 按格式的工艺要求进行设计——演示文稿：每页一个观点，确定演示型还是阅读型，使用不同母版，数据页只传达一个要点；印刷品：出血／裁切／安全区域、300 DPI、折页；广告：眯眼测试、安全区域、一个 CTA
• 检查系列一致性——系统统一、版式多样；与已上线的网站风格协调；任何灵活处理都应是有意为之，而非风格偏移
• 对渲染后的成品进行对抗式自检，置于真实使用场景中（列出常见的宣传品粗制滥造套路，而非写“没有”）；确保封面上的 Logo 贯穿整个系列
• 按真实尺寸审核，而不只是缩小查看——检查小型印刷品的实际尺寸，字号高于实用下限（联系方式／职位约 7pt，姓名约 10–12pt）
• 在查看器中交付：可切换格式、按实际尺寸缩放、演示文稿可点击／使用箭头导航并支持演示模式；出血／裁切／安全区域参考线应能显示而不移动作品；使用带有可见作品轮廓的中性灰色画布；社交媒体内容应按各个平台的实际呈现方式展示，包括静态和动画版本；界面外框保持中性，并置于作品之外
• 由审核者拥有纯数据内容层（文案＋字号），渲染代码读取该内容层，你不得重写；审核者编辑的内容不得被脚本整体重写
• 查看器素材应在页面加载时使缓存失效，而非将标记写入 HTML
• 交付正确的输出格式（可直接送印的 PDF／指定尺寸的导出文件／可发送的演示文稿）；按实际尺寸校对拼写、语法和数字

相关技能

• design-principles — 本技能所遵循的设计理念
• creative-direction — 提供视觉系统（硬性前置条件）；涉及 Revolution／重大 Evolution 时应转回该技能
• logo-design — 标志设计，本技能在此基础上应用
• brand — 其审查类别是本技能的验收标准
• web-design — 在 Web 界面上应用同一套系统；确保宣传材料与之保持一致
• motion-design — 在动态效果中应用同一套系统；动画和视频广告应转至该技能
• design-critique (计划中 — 尚未发布) — 将依据情感目标以及灵活发挥与偏离的尺度，评估完成的宣传材料
• 营销资源库：copywriting（先写文案）、sales-enablement（单页介绍／竞争对比卡片的内容）、ad-creative（大规模生成广告文案变体）
• 方法：references/build-the-system.md（构建一套系统、压力测试、逐级应用）；composition.md（浅色优先、背景元素、8 列网格、印刷边距）；交付：references/viewer.md（实物尺寸查看器＋可播放演示文稿）；各格式深入指南：decks.md、print.md、ads.md；collateral-slop.md
• 工具（已连接时使用；不可用时灵活处理）：canvas-design（静态 PNG/PDF 设计稿）、slide-deck（演示文稿）、dataviz（图表）、Adobe MCP（版式／印刷／InDesign）、Paper / Pencil / Figma MCP（设计画布），或代码 → PDF／图像导出；参见 references/tooling.md