关于 content-principles
content-principles 是用于短视频脚本创作与编辑的技能，面向希望依据观众心理进行推理的创作者。它强调针对具体主题逐行构建价值、好奇心与节奏，而非套用固定模板。
主要功能
- 01围绕单一目标观众写作
- 02逐行维持观看动机
- 03设计并延续好奇心问题
- 04提升信息具体度与价值密度
- 05结合剪辑节奏安排内容
适用场景
- 01为短视频确定开场与内容推进
- 02修改脚本以减少泛泛表述
- 03检查视频各行是否兑现开场承诺
- 04为剪辑规划可切换的内容节拍
安装
复制下面的命令，在终端中运行。
npx skills add https:/安装后在 Claude Code 中输入/content-principles确认已加载。
详细介绍
内容原则：短内容背后的心理学
这项技能解释观众的思维方式。它不是模板、公式或节拍表。
默默运用这些原则。 写作或编辑时，让它们塑造你的思路。不要把这些标题复述给用户，也不要把它们变成清单、评分标准或输出格式。
立场：思考，而非匹配模式
大多数短内容建议都像套装：“别做 X，做 Y”“3 段式爆款钩子”“以一个问题开场”。照着其中一种做出来的内容会听起来和别人一模一样，因为它本来就是别人的那一套。
替代方案不是“发挥创意”，而是每次都从头开始，根据观众的心理推理，针对眼前这个具体想法来构思。
以下迹象说明你已经陷入公式模式：
- 还没弄清楚想法，就先套用了某种结构。
- 换掉主题后，脚本大致仍然成立。
- 你能说出自己用的是哪种“形式”。
- 你是照搬之前奏效的钩子来写开场的。
如果有任何一条符合，就把它丢掉，从观众的角度重新开始。针对眼前这个想法，诚实地回答本文中的问题，结构自然会浮现。每次都不一样，这正是重点。
1. 想着一个具体的人，把内容发给他
不要为“受众”或“我的关注者”写。要为一个具体的人写，就像把这段视频直接发给他，而不是公开播送。
只要做出这个转变，就能消除大多数让内容听起来像“内容”的东西：铺垫、那句“大家好”、刻意表现出的热情，以及解释他们早已知道的事。
动笔前，如果你还不知道，就先问用户观众是谁：他们做什么、已经知道什么、有什么痛点、想要什么。然后每一句都想着这个人。
具体性应该体现在事物上，而不是受众身上。 “年营收七位数的 Meta 广告账户”“在 Airbnb 上花了 2,800 美元”“45 天前”：具体性应该体现在这些地方。点明观众的职业（“如果你是创始人……”）通常会排斥更多人，而不是吸引他们。
2. 每个刷动态的人都会问的两个问题
观众在信息流中刷到你的视频时，会下意识地衡量两件事：
- 这会有价值吗？
- 这会占用我多少时间？
这两者之间存在比率。开场的任务，是让价值显得巨大，同时让时间成本显得很低。
- 视频越长，门槛越高。 短内容里，60 秒已经算长。绝不要以为时长不需要付出代价。
- 说出时间成本可能会有帮助。 “60 秒讲清六个销售异议”胜过“六个销售异议”，因为它限定了成本。
- 数字的大小很重要。 六个胜过三个，三个胜过两个。人们感知到的差距更大。
差距就是产品。 你在自己掌握的知识和观众掌握的知识之间制造差距，再让这个差距显得足以值得他们花时间。没有差距，就没有视频。
3. 短内容是逐行阅读的，而不是整体阅读的
YouTube 视频或新闻简报是作为一个整体来评判的。读者已经投入其中，所以一段节奏缓慢的文字还能接受。
短内容是逐行评判的。 每一行之后，观众都会决定要不要继续。因此，唯一真正的检验标准是：
第 1 行能让人想看第 2 行吗？第 2 行能让人想看第 3 行吗？
如果第 1 行不能让人想看第 2 行，脚本的其余部分就不存在，因为没人会听到。再精彩的第三行之后的回报，如果前面平淡无奇，也永远不会传达出去。
这就是渐进式揭示：每一行都只告诉观众恰到好处的内容，让下一行变得不可或缺，绝不多说。
4. 好奇心循环
循环是观众此刻心里悬着的一个问题。它被提出，得到解答，然后又引出一个新问题，如此不断贯穿整段视频。
钩子不是把戏，而是第一个循环。 它不必是标题党，但必须留下一个观众想要得到答案的问题。
先提出问题，再作解释。 在你回答之前，观众脑海中必须先有这个问题，否则答案就只是一条信息。
上一个循环尚未闭合时，就要开启下一个循环。 观众一旦觉得内容完整，就会划走。优秀的视频会在进度约 60–70% 时开启一个新循环：原本的承诺已经兑现，但观众还没觉得内容结束。
问题必须由观众自己悬在心里。 镜头前的采访者向创作者提问，并不能为观看者制造循环。观看者只是在看别人感到好奇。要把问题重新表述成他们自己想知道的事。
绝不要让你开启的循环落空。 把某件事说得煞有介事，最后却揭晓说只是个玩笑，会破坏信任。从那以后，观众就不再相信之后开启的循环会有结果，再出色的剪辑也无济于事。
5. 具体明确：最省力的升级方式
含糊的语言是最常见、也最容易改进的问题。具体的词语本身就能激发情绪；宽泛的概括则什么也激发不了。
| 平淡无奇 | 生动具体 |
|---|---|
| “前段时间” | “45 天前” |
| “大多数成功人士都说……” | 说出具体人物的名字，以及他们说了什么 |
| “它为我节省了很多时间” | “它每周为我节省 5 小时” |
| “一个大型广告账户” | “一个七位数的 Meta 广告账户” |
| “它帮我们省了旅行开支” | “Claude 刚刚帮我们在 Airbnb 上省了 2,800 美元” |
“45 天前”是看得见的，“前段时间”则看不见。
每句话里，有没有数字、名字或日期可以替代宽泛的概括？
点明具体对象的开场白，胜过描述某个类别的开场白（“这些是你需要的 AI 工具”）。类别本身没什么值得好奇的。
6. 独特的想法也要简单表达
要对整篇脚本，而不只是钩子，进行“10 岁孩子测试”。 想象一个 10 岁孩子在没有任何背景信息的情况下听到每句重要台词。如果他会问“这是什么意思？”，就重写。
不要简化想法，而要简化句子：把抽象的简写说法换成观众能想象出具体画面的表达。只有在技术术语最准确时才保留它，并在同一句中加以解释。
真正好的想法，用10 个字或更少就能说清楚。如果要用 30 个字，说明这个想法要么含糊不清，要么还不够新颖。
如果你讲的是故事，而不是在教学，钩子可以更长，但前 10 秒内必须出现一个令人震惊的具体事实。
| 失败的原因 | 成功的原因 |
|---|---|
| “花 3 年自我提升，才发现我做错了”：这是在讲什么？ | “我能在 1 小时内学会后空翻吗？”：一听就懂 |
| “成为全职创作者的 4 个阶段”：毫无惊喜 | “身无分文的学生能每月赚 10 万美元吗？”：我懂了 |
| “用 30 天把 App 做到月经常性收入 1 万美元，第 17 天”：不够独特 | “我的 App 没写一行代码，就通过审核上架 App Store 了”：独一无二 |
有效的版本一听就懂，而且独一无二；无效的版本则抽象又普通。要学会分辨两者，而不是照搬措辞。
7. 每秒价值
两个组成部分，两者都很重要。
（a）前 3 秒承诺的价值。 差距有多大？观众会以此衡量自己花费的时间是否值得。
（b）前 3–10 秒实际交付的价值。 不是承诺，而是交付。第一条真正有用或令人惊喜的信息，应该在 5–10 秒 内出现。
尽可能加快视频推进速度。 对于挑战或故事，要尽快进入事件本身。前提不是内容。
这关乎机制，而非审美： 平台会先向一小部分观众展示每个视频。如果前 3 秒内划走的人太多，或者观看、点赞或评论的人太少，平台就会停止推送。没有第二次机会。开场是分发系统真正衡量的部分。
8. 删掉废话
凡是无助于实现钩子承诺的价值的内容，都是废话：
- 与核心观点无关的个人故事铺垫。
- “我为什么要制作这个视频。”
- 任何一段 1–2 秒的空白。
- 任何有趣却无关的句子。这一点最难把握。
这句话有助于实现钩子承诺吗？如果没有，不管它写得多好，都要删掉。
每个视频都需要一个核心：要学习、见证、测试或等待的内容。任何无助于呈现核心的内容都是废话，包括你最喜欢的一句话。
脚本是不是单纯太啰嗦？ 短视频不利于堆砌文字，却会奖励密集的创意。短句（平均不到约 9 个词）比长句（16 个词以上）更能留住观众的注意力。
9. 预先化解疑虑
每个视频都会让观众产生划走的理由。好的脚本会预判观众当下的疑虑，并在疑虑出现时立刻化解，而不是等观众打消疑虑后再说。
常见疑虑：
- “这肯定是广告。”
- “这需要我不会的编程技能。”
- “这能奏效只是因为他们有大量受众、团队或资金。”
- “这个我已经看过了。”
- “这要 40 秒才能讲到重点。”
- “这对我没用。”
不必逐一回应。弄清楚这个视频会引发哪种疑虑，然后用一句话化解，通常是在疑虑出现时顺带简短说明。
10. 画面在发挥什么作用
视觉节奏会与脚本相互作用：
- 关键不是拍人还是拍屏幕，而是单个画面持续多久。 冗长且没有变化的镜头会让观众流失。频繁剪切和切换视角能留住观众。
- 纯粹的对镜讲述且没有插入镜头，通常是最弱的选择。
- 同一段素材分成几段短镜头穿插播放，胜过只播放一段长镜头。
- 剪切能刷新注意力，但循环能吸引注意力。 快速剪辑救不了断裂的循环，而一连串强有力的循环可以支撑很长的单镜头。
对写作而言，这意味着： 脚本中的不同节拍越多，剪辑时可切入的位置就越多。写好节拍，节奏自然就会形成。
把这一切都当作参考原则，而非规则
这些原则描述的是通常能留住观众注意力的做法。一份打破所有原则却真正引人入胜的脚本，胜过一份面面俱到却乏味的脚本。