mono-color

单色编辑印刷品

将任意用户主题或图像转化为原创的印刷编辑作品，并始终采用统一稳定的视觉语言：

自适应中性色底材 + 一至两种油墨 + 再现图像 + 字体张力 + 简洁的人文表达

不要模仿任何单一参考作品。每次都要重新组合以下系统，创作出新的构图。

默认交付内容

创建：

1. 一条最终图像生成提示词；
2. 一张生成的栅格图像；
3. 一段简短的制作说明，列出配色、版式类型、字体搭配和印刷工艺。

如果可以指定文件路径，请将生成的文件保存到 ~/Desktop/Claude skills/mono-color/。如有需要，请创建该文件夹。仅当用户明确要求只提供提示词，或无法生成图像时，才只提供提示词。

输入解读

构思之前，先提取以下四项：

• 主体： 必须保持可识别的一个人、物体、场景或概念。
• 意图： 诗意观察、公告、田野笔记、个人陈述、文化海报或标本页。
• 文字： 以原语言保留用户提供的确切文本。如果未提供文字，则创作一条由 2–8 个词组成的英文展示短语，并在重试时保持不变。仅当用户明确要求无文字图像时，才省略展示文字。
• 图像用途： 主视觉照片、独立标本、裁切片段、纹理来源，或未提供图像。
• 表现方式： 忠实再现或抽象符号提取。用户要求抽象、艺术化、松散、实验性、不那么写实或不那么像摄影时，选择抽象符号提取。

对于复杂主题，选择一个具体的视觉隐喻。不要试图描绘每个要点。

用户提供图像时，保留其身份特征和核心事实内容。忠实再现时，可对其进行裁切、分离、放大、简化或网点化处理。抽象符号提取时，保留 2–4 个识别锚点，同时以简化的色块、轮廓、重复标记和裸露纸面取代摄影式描写。绝不替换主体，也不虚构品牌细节。

配方清单

编写生成提示词前，先将输入解析为此清单。不要跳过任何字段，也不要向用户展示清单，除非用户询问处理细节。

使用 design-system/ 中的机器可读目录，作为色板 ID、字体角色、构图几何、载体信号、视觉节奏和可控印刷瑕疵的唯一事实来源。仅阅读与当前决策相关的目录。下文用于阐释意图；如精确值存在差异，以目录为准。

subject: <one recognizable subject>
intent: <one intent from Input Reading>
exact_text: <user text, generated 2-8 word phrase, or none>
text_language: <language of supplied text, otherwise English>
representation: <faithful reproduction or abstract symbol extraction>
ratio: <explicit ratio or 3:4>
carrier: <one carrier ID from design-system/carriers.json or none>
substrate: <one substrate ID and exact hex from design-system/colors.json>
mode: <pure one-ink, chromatic + black, complementary duotone, or overprint duotone>
palette: <one palette ID from design-system/colors.json>
inks: <the palette's named ink or approved pair with exact hex values>
plate_roles: <one explicit role per ink plate>
layout: <one composition ID from design-system/compositions.json>
empty_paper: <explicit percentage>
visual_tension: <relaxed, balanced, or assertive from design-system/rhythm.json>
focal_event: <one strong visual event from design-system/rhythm.json>
release_zone: <one deliberately quiet region that gives the focal event room>
unresolved_edge: <one optional edge behavior from design-system/rhythm.json or none>
image_treatment: <one mechanical reproduction process>
type_hierarchy: <one role ID from design-system/typography.json>
disruption: <one deliberate disruption>
imperfection_seed: <stable hash derived from the resolved recipe>
imperfections: <0-2 restrained effect IDs for contemporary work, or 2-3 for tactile/vintage work>

用户未作选择时，使用以下默认值：

• 比例：3:4；
• 表现方式：忠实再现，除非用户要求采用抽象、艺术化、宽松、实验性、较不写实或较不具摄影感的处理方式；
• 文字语言：所有新创作的展示文字、标签和微文案均使用英文；
• 承印材料：根据主题、图像明暗和油墨对比度，从中性白 #FAFAF7、冷灰 #E9E9E5 或浅米色 #F5F1E8 中选择。未指定时，默认使用中性白；不能仅因作品采用半色调或 Risograph 风格，就假定使用米色或仿旧纸张；
• 模式和油墨：默认使用受控双油墨。主题未指定时，使用钴蓝 + 陶土橙 #2148B8 + #C65F38，随后为主题选择最接近的获批配色。主色版占 70%-85%，强调色版占 15%-30%。只有用户明确要求单色墨、单色效果或指定一种油墨且未指定第二种颜色时，才切换为纯单色墨；
• 留白纸面：35%；
• 视觉张力：反思、旅行、夏日、休闲、生活方式及未指定的文化主题使用 relaxed；一般活动和编辑信息使用 balanced；仅当用户要求强势宣言或短语本身就是主题时，才使用 assertive；
• 焦点事件：恰好选择一个强烈的视觉事件，并让所有其他元素为其提供支持或留出空间；
• 留白区域：预留一大片信息密度较低的安静区域；其面积应根据构图决定，而非采用统一百分比；
• 未解决边缘：仅在其能强化焦点事件或留白区域时使用；否则不使用；
• 图像处理：当代作品使用干净的色版分离或中等网点；仅当主题、提供的图像或用户要求适合时，才使用粗颗粒半色调；
• 字体层级：根据 design-system/typography.json 确定角色。亲密或安静的主题使用 Literary，音乐和当代文化使用 Cultural Grotesk，公共活动使用 Condensed Civic，以日期或结构化事实为主的内容使用 Programmatic，大胆封面使用 Rotated Display，Handwritten Interjection 仅作为次要的人声表达，短语本身就是图像时使用 Typographic Object；
• 视觉扰动：使用一个偏离中心的图像裁切；没有图像时，改用一个超大单词。
• 瑕疵：当代编辑作品选择 0-2 种细微效果；触感、复古、档案老化或明确要求粗粝质感的作品选择 2-3 种效果。使用主题、准确文本、色板和布局的稳定哈希值；重试时保留相同种子。

用户明确作出的选择优先于默认值，但不得违反双油墨限制或原创性防护规则。对于相同输入，解析出相同清单；不要仅为求新而改变色板、布局、百分比或制作流程。这能稳定设计流程，但图像生成细节仍可有所变化。

统一解析泛指颜色词：blue 对应 Cobalt，green 对应 Botanical Green，orange 对应 Terracotta Orange，red 对应 Signal Red，purple 对应 Aubergine，black 对应 Charcoal。泛指的 green + black 使用 Mint Green + Charcoal。泛指的 blue + orange 使用 Cobalt + Terracotta。明确指定的油墨名称始终优先于这些别称。

视觉 DNA

1. 色彩系统

默认采用可控的双墨色方案。排版前，为主色版和强调色版分配不同的内容角色；绝不要仅为装饰页面而使用第二种墨色。只有在用户明确要求单色、黑白或只使用一种指定墨色且不搭配第二种颜色时，才切换为纯单墨色方案。纸张底色不计作墨色。

• **纸张底色：**选择中性白 #FAFAF7、冷灰 #E9E9E5 或浅米色 #F5F1E8。白色适合清爽的文化、社交、活动和以彩色图像为主的设计；冷灰适合建筑、科技、炭黑主导的系统和克制的品牌设计；浅米色适合有质感的、食品、旅行、亲密、档案类或明确带有怀旧意味的主题。
• **当代默认风格：**纸张底色应干净、中性，而非泛黄。半色调和色版逻辑描述的是印刷再现方式，而非特定时代。除非用户要求复古、怀旧、档案老化或历史氛围，否则不要添加褪色、棕褐色调、古董道具、做旧边框或泛黄纸痕。
• **色版限制：**默认使用指定的两个印刷色版，墨色色版绝不超过两个；明确要求单墨色时则使用一个色版。
• **墨色浓度：**深色覆盖区域可以呈现近黑色，稀疏的半色调可以呈现浅色。这些是浓度变化，不是额外的墨色。
• **纸张显露：**让纸张保持可见。绝不要把整页染成数字单色调。

单墨色调色板

• 钴蓝／群青：#2148B8，适用于科技、知识、城市、音乐和文化主题的默认选择。
• 皇家蓝：#2058D4，更明亮的分支，适用于青年文化、时尚、动感和充满活力的编辑页面。
• 植物绿：#008A4B，适用于植物、生态、档案和明确以绿色为主题的设计。
• 薄荷绿：#5EB783，适用于观察日志、柔和的自然主题和宁静的编辑摄影。
• 陶土橙：#C65F38，适用于古典艺术、食品、旅行、夏日和有质感的物件。
• 信号红：#C83232，适用于宣言、音乐、活动以及市政或公共文化主题。
• 茄紫：#63365F，适用于文学、电影、夜晚和亲密的文化主题。
• 炭灰：#30343A，适用于建筑、摄影、研究和风格克制的出版物。

双墨色配方

优先使用已知配色，而非临时搭配随意的颜色：

• 粉蓝 + 信号红：#9EB8D3 + #C83232，适用于指南、公告和信息密集的编辑页面。
• 钴蓝 + 陶土橙：#2148B8 + #C65F38，适用于旅行、夏日、食品和生活方式主题。
• 植物绿 + 牛血红：#008A4B + #8F3434，适用于植物、天然葡萄酒、书店和档案主题。
• 炭灰 + 信号红：#30343A + #C83232，适用于建筑、展览、报告和概念性设计。
• 电光蓝 + 碳黑：#173AE3 + #242321，适用于高对比度的文化活动和以图像为主的编辑页面。
• 薄荷绿 + 炭灰：#5EB783 + #302D2E，适用于日志、随笔、观察记录和长篇阅读。
• 群青 + 安全橙：#263E99 + #E55D2B，适用于动感主题、物件、青年文化和活跃的城市主题。
• 青色 + 砖红：#159DDA + #B64032，适用于重复产品、展览和活泼的信息系统。
• 橘橙 + 石板蓝：#E46C2D + #4773A5，适用于市集、节庆、插画式告示和大字号排版作品。

印刷模式

1. 纯单色油墨： 通过浓淡变化，让一种油墨呈现图像、字体和线条。仅当用户明确要求使用一种油墨、单色，或指定一种且不搭配第二种颜色的油墨时采用此模式。
2. 彩色油墨 + 黑色： 彩色版呈现照片或主要图形；碳黑或炭黑用于长篇文字和精细标签。这是安静、观察性、自然、建筑类和长篇主题的默认方案。
3. 互补双色调： 一种主导油墨占印刷面积的 70%-85%；强调色油墨占 15%-30%，并承担日期、注释或特定对象等明确功能。这是通用默认方案，备用配色为钴蓝 + 陶土色。
4. 叠印双色调： 两个印版可以重叠。重叠区域颜色变深，是两种油墨产生的物理效果，不算第三种颜色。

排版前先为每个印版指定用途。切勿随意散布两种颜色作为装饰。这些限制能让成品呈现机械印刷效果，而非数字调色效果。

2. 空间与网格

• 使用平整、正面的纸张画布，不要加入样机、画框、桌面或投影。
• 默认使用 3:4 竖版海报。尊重用户指定的比例。
• 让画布上 25%-55% 的区域呈现为空白纸面。
• 留出宽裕的外边距：页面宽度的 5%-9%。
• 大多数元素沿同一条不可见的左边缘对齐，或使用简单的 2-3 列编辑网格。
• 刻意设计一处打破常规的元素：悬浮文字、偏离中心的图像、超大标题、圆形标记或小型注释。
• 切勿让所有元素都居中。切勿像套用模板一样均匀分布对象。

留白是主动控制节奏的手段，不是剩余空间。

视觉张力与不均匀的能量

当用户要求设计轻松、松弛、随性、休闲、安静、清爽或低调的作品，或默认意图对应 relaxed 时，请阅读 design-system/rhythm.json。将放松视为构图决策，而非柔焦氛围。

放松意味着能量分布不均，而非能量低。对于 relaxed 作品，恰好选择一个强烈的视觉焦点：超大字体、极端裁切、一个巨大的物体或细节、集中的叠印碰撞，或一种反常的比例关系。让它显得果断。随后用开阔的纸面、浅淡的网点、稀疏的辅助文字或一种安静的对齐方式，让页面其余部分松弛下来。不要让每个元素都过分讲究、过小或同样平静。

• 保持 25%-55% 的可见空白纸面，并根据视觉焦点而非固定的放松比例决定具体留白量。
• 如果展示文字是视觉焦点，可以放大；如果图像或物体是视觉焦点，文字则应起辅助作用，而非与之争夺注意力。
• 只使用一种主导性的碰撞或比例事件。次要元素只有在延展同一事件、而非另起一个事件时，才可以带有张力。
• 避免标题在一侧、完整照片在另一侧这种稳妥的二分布局。视觉焦点必须跨越、裁切、打断页面，或实质性地重组页面。
• 边缘不完整并非必需。只有当图像渐隐、可推断的文字裁切、断裂的对齐关系或开放轮廓能强化视觉焦点时，才使用它们；切勿为了表面符合要求而添加。
• 缩略图尺寸下，必须能立即辨认出视觉焦点，同时释放区域必须明显更安静。

从参考作品提炼的构图语法

这组参考作品采用的是物体与字体交错构成的方式，而非泛泛的复古氛围。每个页面都要用以下四种手法构建：

1. 一个物体占据主导。 以一个人物、动物、日常物品或重复出现的样本作为视觉锚点。让它占据页面的 45%-80%，并在放大能营造张力时，果断地让它在一个或多个边缘处被裁切。不要在页面上散布多个营造氛围的小道具。
2. 字体与物体交错。 让一个标题穿过、覆盖主导图像，在图像周围分开排布，或与图像紧密对齐。确保对比度足够，让文字清晰易读。不要把每行文字都放在图像上方、彼此分离的安全区域内。
3. 让纸张穿透图像。 使用裁切高光、不规则镂空、半调渐隐或印版挖空，让露出的纸张成为构图中的可见形状，而不只是外边距。
4. 用一个手工笔触打破系统。 选择一个圈出的信息、手绘线条、套准标记、小符号、旋转标签或带线数据条。只使用一种笔触风格；多种涂鸦风格会让页面变成剪贴簿装饰。

添加次要信息前，先选定一个主导物体和一个主导字体效果。缺少其中任何一项时，都应简化设计，而不是用营造氛围的装饰填满页面。

3. 图像处理

将照片和插画转换为所选的一种或多种油墨印版与承印材料效果。根据主体选择复现强度，而不是自动给每张图像做旧：

• 当材质上有用或用户明确要求时，使用清晰网点或干净的印版分色来呈现当代作品；也可使用粗颗粒半调、Risograph 颗粒、氰版摄影般的曝光效果、复印机断裂效果或报纸网点；
• 近看时网点清晰可见，缩至缩略图大小时主体仍可辨认；
• 高光部分裁切露纸，阴影浓重处则呈现油墨堆积效果；
• 可适度加入轻微的油墨渗色、覆盖不均、扫描噪点、纸纤维，或印版之间 1-2 mm 的套准偏移；当代品牌设计和整洁的编辑设计应减少瑕疵；
• 中等对比度；避免带有光泽的照片式纵深感。

未提供源图像时，不要默认使用精修的写实主角人物，也不要使用完整的图库人物全身照。优先选择 2-4 个识别特征，例如扶在车把上的手、一条弯曲的腿、车轮弧线、松垂的布料或头发的方向。通过局部编辑式裁切、简化的网点图像片段，以及一个平常的过渡动作来塑造主体。对于运动主题，可让物体或身体局部之间的关系承载视觉焦点，而不必完整呈现人物。避免广告式姿势、胜利手势、运动员英雄视角、目录式全身照，以及标题安全地靠左、照片靠右的布局，除非用户有此要求。

抽象化的松弛感

当 representation 为 abstract symbol extraction 时，将提供的图像转换为一组精简的视觉词汇，而不是对整张照片应用风格化滤镜：

1. 列出 2-4 个识别锚点，说明哪些特征能让主体易于辨认，例如方形帆、弯曲的船体、桅杆和波浪方向。保留它们之间的关系，而非照片般的细节。
2. 将这些锚点转换为一个主导形块、一条结构轮廓和一种重复节奏。使用扁平色块、断续的手绘线条、短笔触、圆点或剪纸形状；省略无关的背景和细腻的表面描写。
3. 让纸面取代源场景至少 35%。将一个锚点裁切至页面边缘，并让一个文字或线条元素延伸越过边缘。抽象化必须创造出有活力的空间，而不只是模糊或海报化处理照片。
4. 保持抽象几何形态的确定性。通过略微不规则的轮廓、参差不齐的重复标记，以及符合配方风格的可控印刷瑕疵来营造松弛感；重试时不要随机移动锚点。
5. 在主体变得泛化之前停止。在缩略图尺寸下，至少两个识别锚点仍须在不依赖标题说明的情况下传达原始主体。

对于互补双色调抽象处理，将主导油墨用于结构和节奏，并将强调色留给一个识别锚点或一条注释。不要让强调色均匀铺满页面。

可控的偶然性

保持构图、措辞、配色和层级具有确定性。仅在复现层中引入松弛感。当代作品从 design-system/imperfections.json 中选择 0-2 种克制的效果；触感、复古或档案老化风格的作品则根据已解析配方的稳定种子选择 2-3 种效果。

• 通过油墨密度不均、干笔边缘断裂、网点漂移、套印偏移或一次不连贯的手势来营造模拟媒介的变化。
• 将变化应用于大号字体、图像色版、实色形状或单一手势系列；切勿扭曲微文案或事实性文本。
• 所有效果值均须处于目录范围内。相同的已解析输入必须生成相同的标记和偏移。
• 在单色油墨作品中，套印偏移只能呈现为同一种油墨的浅色二次印迹。它不会增加另一种颜色。
• 不要利用可控的偶然性来移动主导对象、更改换行、调整网格，或弥补尚未解决的构图问题。

使用一个占据页面 45%-80% 面积的主导图像区域、1-3 个彼此分离且总面积处于该范围内的样本，或一套重复对象系统。只有在实际提供的信息需要空间时，带横线的信息海报才可将图像区域缩小至 32%-55%。仅套印拼贴风格允许密集重叠；但仍须呈现为两块印刷色版，而非剪贴簿装饰。

4. 字体排印

字体排印应灵活响应，而不是固定使用某种字体。阅读 design-system/typography.json，根据主题、措辞和信息结构选择一种主要的展示字体骨架。一个系列可以在文学衬线体、宽阔的文化风格无衬线体、紧凑的公共事务无衬线体、工程风格的程序字体、旋转展示字，以及将文字本身作为物体的排印方式之间切换。一组作品的一致性来自墨色、间距、版面逻辑和严谨的微型排印；不要强迫每张图片都采用相同的衬线体加等宽字体的搭配。

每张图片使用一种主要的展示字体风格和一种功能性辅助字体风格。只有作为一句简短的手写插语时，才允许使用第三种风格。手写文字用于带来人性的打断，绝不可用于日期、地点、关键信息或长篇文案。

每张图片最多选择一种字体排印效果：

• 亲密语境下的自然小写句式；
• 用于音乐、动感和当代文化的宽阔或互锁大写字母；
• 用于公共活动的紧凑堆叠行；
• 用于节目单或日程安排的等宽数字和不等宽分栏；
• 用于醒目封面的单处 90 度旋转或竖排标题；
• 用于邀请函或个人便条的单处手绘圈注；
• 当文字是主导物件时，使用超大且裁切的字形。

在多场景请求中，除非用户明确要求统一的排印风格系列，否则不要在每个项目中重复相同的展示字体类别。

规则：

• 使用一种戏剧性的字号跳跃：最大文字应为微型文字的 5-12 倍。
• 亲密陈述优先使用小写字母，公共宣言优先使用大写字母。
• 展示文案控制在 2-8 个词，其他文案尽量精简。
• 所有自行创作的词语默认使用自然英语，即使用户用其他语言提出请求。原样保留用户提供的措辞，除非用户要求翻译，否则不要翻译。
• 仅在用户提供确切文案，或文案本身承载概念时，才使用准确且可读的措辞。否则用合理的微型文字营造质感，不要虚构机构、URL、赞助方或活动信息。
• 不要使用渐变文字、描边效果、投影、膨胀的 3D 字母或千篇一律的奢侈时尚风格字间距。
• 选作唯一焦点时，可以使用超大文字。否则，文字应从属于选定的图像、物件、裁切或套印效果。
• 在 relaxed 作品中，明确体现强弱差异：一种排印手法可以大胆突出，而所有辅助文字都应精简且具有功能性。
• 不要照搬参考作品中独特的字形、确切的换行或文字排列。只将更广泛的对比关系、方向和风格关系转化为原创方案。

5. 沟通语气

写得像一张独立文化海报、一册田野笔记，或一则社区印刷公告：

• 简洁、善于观察、浪漫而自由洒脱，但不流于感伤；
• 落在人身上，具体而非励志；
• 沉静自信、冷面幽默，或清晰陈述事实；
• 不用推销话术、行动号召、夸张宣传、效率口号，也不采用品牌宣言式口吻。

对于夏日、行动、旅行、休闲、音乐和夜晚主题，默认采用浪漫自由的情绪基调。通过身体感受、开阔的方向、不慌不忙的动作，或主体与空间之间细微的关系来表达。优先采用新鲜的英文片段，例如观察或邀请，绝不使用泛泛的励志口号。对于事实、公共事务、科学或档案主题，清晰表达优先于这种浪漫基调。

如果必须创作文字，优先采用英文观察、直白陈述、物件标签，或轻微的矛盾感。绝不重复参考图中可见的文字，也不在无关的输出中反复使用陈词滥调。

对于浪漫、亲密、怀旧或诗意的提示词，通过一种可观察的关系表达情绪：两个人物共处于同一条边缘、带有使用痕迹的物件、暗示亲近的裁切，或形态之间的一小段距离。不要默认使用串灯、酒杯、飘动的织物、星星、鲜花、日落剪影或电影感的朦胧效果。这些道具描绘的是某种浪漫类别；具体的关系才能营造浪漫，同时保留参考作品的平面直接感。

构图决策流程

根据内容选择版式，不要随机决定。从上到下依次查看以下列表，并采用首条符合的规则，除非用户明确要求某种版式：

1. 内容是否为活动、方法、日程或事实公告？
   • 是：选择线框信息海报。
2. 主题是否属于植物、采集品或分类学？
   • 是：选择档案图版，并考虑使用植物绿。
3. 是否明确要求将一个普通物件重复排列成节奏？
   • 是：选择物件阵列。
4. 概念是否明确依赖两张图像、两种颜色或两个文字图层在物理上交叠？
   • 是：选择叠印拼贴，并使用双色叠印。
5. 是否提供了一张人像或场景照片？
   • 是，且表现方式为忠实复现：选择图像铺陈。
   • 是，且表现方式为抽象符号提取：默认选择编辑风封面；只有在两个提取图层必须物理交叠时，才选择叠印拼贴。
6. 是否提供了 1-3 个独立物件，用于标注或比较？
   • 是：选择标本注释。
7. 用户的短语本身是否为主要视觉主体？
   • 是：选择文字主导宣言。
8. 内容是否具有反思性、带有日期，或类似随笔，并配有一张主照片和可读文字？
   • 是：选择编辑风日志。
9. 否则，选择编辑风封面。

版式类型

• **图像版面：**大幅网点图像至少跨越一个页面边缘；标题与图像重叠或紧密贴合；页脚简洁。
• **标本注释：**1-3 个独立剪影，配有编号标签、一句超大短语，并留出不对称的空白。
• **文字主导宣言：**标题主导页面；较小的网点图像打断版面或为其提供视觉支撑。
• **线框信息海报：**一个占主导地位的网点物体或场景被标题穿过；纤细的单色线条组成一个信息栏，日期则保持次要地位。
• **档案图版：**标题、一张矩形图版，以及排版严谨的多栏说明文字。
• **编辑式封面：**标题靠近一侧，设有一个占主导地位的图像区，辅以少量类似期刊的微型文案，不使用虚构的刊头品牌。
• **物体版面：**以不同尺寸、裁切或角度重复呈现同一件可识别物体，形成印刷节奏；留出一个空白区放置标题和事实信息。
• **套印拼贴：**两块油墨版分别承载物体、图像、几何图形或文字图层，并在选定区域交叠；有意运用重叠，而非处处重叠。
• **编辑式期刊：**一张主要网点照片、一个醒目的标题或日期，以及 2-3 栏排版严谨、尺寸和对比度足以供人实际阅读的文字。

提示词编译器

按以下顺序，将最终提示词写成五个简洁段落：

1. **画布和油墨：**画幅比例、选择特定中性底材及其原因、确切的一色或双色配色、印刷模式、版片用途，以及平整正视的页面。
2. **原创构图：**选定的版式类型、视觉张力特征、一个焦点事件、一个舒展区、页边距、留白百分比、网格、主体物的主导尺寸和边缘裁切、可选的未解决边缘，以及一个手工处理细节。
3. **主体：**画面中出现的内容；如需忠实再现，描述保留内容、裁切、尺寸、半色调处理和纸张露白；如需提取抽象符号，说明 2-4 个身份锚点、主导色块、结构轮廓、重复节奏、省略的细节，以及露出的纸张如何穿过场景。
4. **排版和文字：**层级、字体风格、确切的简短展示文字，以及标题与主导物体之间明确的重叠、穿插、拆分或紧密对齐关系；仅在需要时加入线框数据栏。
5. **材质和避免项：**网点、纤维、渗色、套印不准，以及硬性负面约束和需排除的特定主题陈词滥调。

仅描述可见效果。不要提及参考艺术家、工作室、示例海报或“某某风格”。

原创性防护

参考图只用于了解视觉语法，绝不可照搬版式。

生成前，至少更改任意参考图中的以下四项：

• 主体和裁切；
• 版式类型；
• 标题措辞；
• 标题位置；
• 图像形状或数量；
• 网格结构；
• 字体搭配；
• 元数据处理；
• 画幅比例；
• 视觉干扰手法。

绝不复刻参考图中完全相同的物体布局、换行、标签、日期、徽标、边框系统或独特标语。绝不加入虚构的签名或出版标记。如果用户的源图像包含受保护或品牌化的素材，只转换用户提供的素材，不要将结果呈现为官方作品。

严格避免

始终排除：

• 使用两种以上印刷油墨、未指定的强调色、渐变、彩虹色点缀、霓虹色或全彩摄影；
• 干净的矢量扁平数字海报美学；
• 米色生活方式极简风或单色晕染；
• 光亮的模型图、3D 景深、电影感光照、镜头模糊、硬阴影；
• 居中且对称的模板布局、卡片网格、UI 面板、贴纸、装饰性图形团块；
• 剪贴簿拼贴、失控的重叠、过度做旧或撕纸风格；
• 仅因图像使用网点或有限油墨，就自动采用复古风格、泛黄纸张、棕褐色做旧、破损边框、怀旧道具或复古字体；
• 长段落、营销文案、CTA 按钮、徽标、URL、二维码；
• 精确模仿所提供的海报或可识别的艺术家签名。

生成与检查

1. 使用编译后的提示词生成图像。
2. 分别以原尺寸和缩略图尺寸检查图像。
3. 出现以下任一问题时，重新生成一次：
   • 单色油墨构图出现第二种油墨，或双色油墨构图出现第三种印刷油墨；
   • 双色油墨构图没有明确的版面分工，或强调色覆盖超过 30% 且没有以主体为依据的理由；
   • 页面看起来像经过数字调色，而非实体印刷；
   • 留白面积不在 25%-55% 之间；
   • 主体无法辨认；
   • 字体层级缺少清晰的 5 倍或更大的字号跃升；
   • 长文本乱码，或出现虚构品牌标识；
   • 构图与提供的参考图过于相似。
   • 松弛的画面没有一眼可辨的焦点事件，或整页强调程度平均；
   • 仅以主题为灵感的人物变成了完整的图库照片人物，或页面采用了安全的左侧标题、右侧照片布局；
   • 发布区被装饰性微文案、手势或次要焦点填满。
4. 如果重试一次后，精确文本仍无法正确呈现，就生成一张文字较少的基础图像，并说明应在排版工具中叠加文字。不要把变形的文字说成正确。

输出格式

**生成图**

![Monocolor editorial print](absolute-image-path-or-rendered-image)

**最终 Prompt**

```text
[prompt used for generation]
```

**本次配方**

- Mode: [pure one-ink / chromatic + black / complementary duotone / overprint duotone]
- Ink: [exact one- or two-ink palette and hex values]
- Layout: [layout family]
- Type: [editorial voice + utility voice]
- Process: [halftone/risograph/cyanotype/photocopy treatment]
- Originality: [one sentence naming the major structural departures from references]

最终质量检查

• 是否有一种经过有意选择的白色、灰色或浅米色底材，且印刷油墨不超过两种？
• 除非用户要求复古或做旧风格，成品是否默认呈现当代编辑设计风格？
• 如果使用两种油墨，每个版面是否都有明确分工，且强调色是否得到控制？
• 页面是否有 25%-55% 的区域保持明显留白？
• 图像是否通过网点或机械印刷纹理呈现，而非使用色彩滤镜？
• 除非布局有充分的信息密集型设计理由，是否有一个物体占据页面的 45%-80%？
• 标题是否明显穿过、覆盖主导物体，围绕它分割排布，或与其紧密结合？
• 显露的纸张是否通过高光、间隙、渐隐或挖空，在图像内部形成可见形状？
• 是否恰好只有一类手绘笔触，而没有多种装饰涂鸦风格？
• 字体层级是否采用 5 倍至 12 倍的字号跃升，且字体风格不超过三种？
• 页面是否只有一个一眼可辨的焦点事件？
• 是否有一个明显更安静的留白区域，而非各处留白程度一致？
• 对于松弛风格的作品，能量是否集中在焦点事件上，而不是整体都被削弱？
• 如果未提供源图像，人物是否像是在普通的日常间隙中被观察到，而非摆拍成广告姿态？
• 如果文字填满页面，它是否是选定的焦点事件，其他设计元素是否退居次要位置？
• 语言是否简洁、具体且不带商业色彩？
• 是否保留了用户提供的主体？
• 与每张提供的参考图相比，是否至少有四处结构特征不同？
• 除非用户只要求提示词，运行是否生成了图像？

Example Triggers

• “用 mono-color 做一张关于夏天散步的海报。”
• “把这张咖啡照片变成蓝色网点编辑封面。”
• “做一个绿色植物主题的孔版印刷 poster。”
• “沿用之前那套单色、留白、复古印刷的视觉。”
• “Make this portrait into a one-ink editorial zine cover.”
• “用蓝橙双色叠印做一张城市骑行活动视觉。”
• “把这个产品做成重复物件构图的双色孔版印刷封面。”
• “用绿色照片和黑色正文做一页观察日志。”